文藝復興時期繪畫與文學的關系

（聊城大學美術學院，山東 聊城 252000）

【摘要】：繪畫與文學雖然分屬兩種藝術門類，有著本質上的區別和差異，表現形式和手段都各不相同。但正是因為這些差異，為它們的互補提供了可能性。自古以來，無論中外，繪畫和文學都有有著密不可分的聯系。這里以文藝復興時期為例，在此期間，波提切利與但丁的《神曲》作為繪畫與文學的代表，很好的詮釋了繪畫與文學的關系。

【關鍵詞】：文藝復興；繪畫；文學；關系

一、繪畫與文學的聯系

繪畫和文學都是歷史悠久的藝術形式，一般而言，繪畫是在二維平面臨摹客觀對象的藝術；文學指的是以語言文字為工具形象化地反映客觀現實和主觀心靈的藝術。從表面上看，繪畫與文學有著很大的區別，實質上，自古以來，無論中外，繪畫和文學都有著密不可分的聯系。

1.交融

繪畫和文學同屬于藝術的范疇，必然具有可以相互交融的可能。實質上，繪畫和文學只是表現方式、技術手段不同，在藝術精神上是相通的，繪畫能表現的題材，文學也可以表現，文學能表現的題材，繪畫同樣也是可以表現的。比如說，受印象主義繪畫影響，印象主義文學重視色彩與明暗，講究直覺和即興，特別強調不同時間自然光線的變化，在摒棄物質表象的同時，抓住自然與生命的本質。19世紀末20世紀初西歐一些文學家有類似印象派繪畫的那種創作方法，即致力于捕捉模糊不清的轉瞬即逝的感覺印象。由于文學創作的特殊質，文學中的印象主義者更注意這種瞬間感覺經驗如何轉化為感情狀態。他們與繪畫中的印象主義者相同，也反對對所描寫的事物之間的聯系進行合乎邏輯或理的提煉加工，于是印象主義文學中充滿了繪畫元素。

2.互補

繪畫和文學本屬于時間藝術和造型藝術這不相干的兩種藝術門類，但是它們是很好的互補。文學用于表達情感，可以毫不困難地將抽象的情感完美的展現在受眾面前，但也有著不能展現具體情境的不足，只能靠語言簡潔地加以描述，使得讀者通過想象而再現畫面。繪畫則完全相反，它可以將具體的場景展現在受眾面前，使人身臨其境，但與此同時，抽象的情感卻不能像文學那樣完美的傳遞給受眾。有時候，只有部分受眾才可以理解畫中傳達的情感。

二、但丁《神曲》的繪畫性

文學與美術的相互影響，很多詩人和小說家的寫作風格體現了繪畫中的藝術元素。其中不得不提到的是但丁的《神曲》。可謂《神曲》一出，畫者蜂擁而起。

（一）《神曲》簡述

但丁的《神曲》是一部波瀾壯闊的史詩。作品的故事其實非常簡單，就是但丁做了一個夢：他人生的中途在一個黑暗的森林里迷了路。看到一個小山的山頂有一抹陽光，想爬到山頂上去，但是前面出來了三個野獸，一狼、一豹、一獅擋住了去路。就在他往前走不了、后退也不能的時候，一個人來到他面前，這就是古羅馬偉大的詩人——維吉爾。在維吉爾帶領下，他游歷了地獄、煉獄。然后他的女友貝亞特麗采就領著他游歷了天堂。地獄、煉獄、天堂基本都是九層。在九層天上是天府，天府又被稱為“幸福的玫瑰”。在這里但丁抬頭往上看，看到了三位一體的“上帝”。

但丁在《神曲》中的核心思想是：人在迷途中歷經苦難而最終達于至善之境。《地獄篇》寫現世，極言人間的痛苦與絕望；《煉獄篇》寫輪回，描述人類必經的種種磨難；《天堂篇》寫理想，頌揚至善之境的光明與和諧。

（二）《神曲》中的繪畫性

《神曲》瑰麗奇幻的色彩吸引著畫者躍躍欲試，而它的精深博大的思想卻又使人望而生畏。許多畫家，有的欲作又罷，有的中途輟筆，有的歸于失敗。在繪畫領域，但丁的《神曲》影響了許多藝術家的創作。《神曲》分為《地獄篇》、《煉獄篇》、《天堂篇》，地獄、煉獄寫盡了人間的苦難和世態的丑惡，這在繪畫領域不難表現；而天堂描繪了理想境界，充滿著幸福與光明，這是虛無縹緲的，在繪畫領域是比較難表現的。《神曲》對于美術傳播的力量是巨大的，大概分為插圖作品、繪畫作品、雕塑作品。

1.插圖作品

早在14世紀，當時但丁的《神曲》以手抄本形式流傳，便有許多藝術家為《神曲》畫插圖。其后，幾乎每個世紀都有為《神曲》而插圖的藝術家，他們中有人是出于自己喜愛，有人是受命于他人。在為但丁《神曲》的插圖畫家中，最為著名的是19 世紀歐洲聞名的插圖畫家古斯塔夫·多雷，他為《神曲》的插圖在所有的插圖作品中最為著名。他的《神曲》插圖作品大多是黑白兩色構成，層次分明，對照鮮明，質感強烈。無論是大場面還是小細節，他都善于使用極細的線條來表現物象，通過線條的疏密來表現物體的明暗色調，使得光感表現的更加強烈，并且具有極強的立體感。

2.繪畫作品

在繪畫領域，但丁的《神曲》影響了許多藝術家的創作。在壁畫、木刻、水彩、油畫等多個方面為藝術家提供了素材。比如說但丁·羅賽蒂的《但丁之夢》就是一幅受其影響的作品。他的《但丁之夢》取材于《神曲》的《天堂篇》，在畫中，但丁·羅賽蒂用復雜的象征創造了一個幻想的世界。其中但丁、貝阿特麗絲、天使等主要形象突出了《神曲》的天堂境界，以及貝阿特麗絲引導但丁游歷天堂的由來。畫中貝阿特麗絲的兩位女仆所穿的綠色衣裳具有一定的繪畫性，在一定意義上象征著希望，而畫面前方的一朵朵鮮花，以及畫面中央的天使之吻，無疑具有圣潔的象征，畫面右方出現的紅色的鴿子則象征著愛情。

3.雕塑作品

在雕塑領域，但丁的《神曲》深深影響了羅丹的創作。羅丹的許多重要雕塑受到《神曲》的啟發。在羅丹的雕塑作品中，藝術家將但丁的文學轉為繪畫，用生動的形象表達著細膩的文字。雕塑家以《神曲》為基礎，突出所創造的人物的優雅的姿態以及女主人公的細膩的肌膚，產生了生動的光影效果，給人們帶來豐富的聯想。

作為一部文學經典，但丁的《神曲》不僅深深地影響了后世的文學創作，而且也極大地影響了美術領域的創作活動，為許多美術家提供了創作的源泉和智慧的靈感，并且激發了他們創作的想象，成為文學領域創造繪畫作品的一個優秀的范例。

三、波提切利繪畫的文學性

繪畫作為一門視覺藝術，以現實存在的事物為表現內容，我們可以發現，許多優秀的繪畫作品都喜歡以文學作品的內容當做題材，文學經典為許多美術家提供了創作的源泉和智慧的靈感。以波提切利為例。

意大利文藝復興早期的繪畫大師波提切利，他和文學作品但丁的《神曲》有著一定的關系。從《神曲》問世直到今天，世界各國為之作畫的畫家大有人在，而波提切利的作品卻占有極其重要的地位，他并不是歷史上第一個畫《神曲》的人，但畫藝超凡，又極其熱愛但丁，對這位意大利文藝復興的思想和文化先驅十分敬仰，受命于當時的權貴，加上本人的喜愛，波提切利為但丁的長詩作了許多畫。

他初畫《神曲》之時，只是將許多情節放在一個畫面里，表現出一種客觀的敘事性。越到后來，他的作品就越發成熟，在一個畫面中描繪一個場面，并且能夠抒發個人情感。這樣一個轉變可以看出來，他對詩篇的理解越來越深刻，繪畫也越來越成熟。這都是由于當時的社會情況，當時意大利政治的動亂，美第奇家族的失勢，給畫家帶來了災難。波提切利有感而作，《神曲》的思想引起波提切利的共鳴，創作出一批優秀的作品。

由此，波提切利能夠創作出《春》這樣的杰作的原因便明了了，這幅畫描繪的是乍暖還寒的早春天氣。畫中雖然不無憂傷的情調，但總的色調是明亮的，信心是充足的，充分表明畫的作者是站在文藝復興的藝術家的前列。他的精神和但丁相通，從《神曲》中豐富了自己，深得這部史詩的精髓，上文提到過天堂描繪了理想境界，充滿著幸福與光明，這是虛無縹緲的，在繪畫領域是比較難表現的。而波提切利能將這一和諧的理想境界完美呈現，可見其將文學中的繪畫元素徹底領悟，所以能夠在畫插圖時得心應手地發揮才藝，把《地獄篇》、《煉獄篇》、《天堂篇》都畫得非常成功，體現了繪畫中的文學性。

在畫《地獄篇》時，波提切利之所以能將《神曲》中的地獄變為圖像，是有感于自己的身世極度坎坷，他的作品有一種哀婉的情感，領悟了文學的精髓，融入自己的情感。

在畫《天堂篇》時，以其中《天使的合唱》一畫為例，但丁以詩歌的文學形式創造出來的“天國”的光輝、和諧、歡愉，經過波提切利之手，以繪畫的形式予以完美地再現。波提切利為《神曲》所作的精美插圖，是世界插圖史上的瑰寶。波提切利對于文學中的繪畫元素的領悟，對我們在新時代中藝術領域的探索有著寶貴的借鑒意義。

作者簡介：王靜（1993—），女，聊城大學美術學院2015級研究生，專業為美術，方向為油畫。