淺析董希文的藝術風格及“油畫民族化”

（貴州民族大學，貴州 貴陽 550025）

【摘要】：董希文是我國著名的油畫家和美術教育家，他傾其畢生的時間和精力致力于油畫藝術的學習、研究和教學，不斷總結自己的油畫創作和教學經驗，在油畫創作中的個人繪畫風格和油畫中國化的理論完善上獲得很大成就。從時代的角度來看，董希文為一個大時代的來臨、為開創一個偉大的中國藝術復興的新時代，做了一切必要的準備。同時，又因為提出“油畫中國風”這一卓越的命題，實現了幾代中國油畫家文化身份獨立的內在訴求。所以這些，成就了董希文在中國現代美術史上的崇高地位。

【關鍵詞】：董希文；藝術風格；“油畫民族化”

一、董希文和他油畫藝術的形成

董希文1918年隨家人遷居杭州，1938年和張林英一起南下湘西沅陵，他在杭州生活了20年，經歷了童年、少年和青年，接受了小學、中學和大學教育。他對藝術的愛好從幼時開始，繪畫從一種課余愛好逐漸轉變為主修專業。可以說，董希文藝術思想的萌芽在此期間開始。

1943年夏，董希文去到敦煌，潛心研究民族傳統壁畫藝術。近三年時間里，他臨摹大量的敦煌壁畫，包括北魏時期的壁畫和不少與原作等大的盛唐時期的作品。他對古代無名畫師表現人物運用勾勒和精細入微的設色深有心得，他認為敦煌壁畫上的人物雙色不依靠明暗法塑造其形體及質感所產生的效果可與歐洲文藝復興時期大師的杰作相媲美。其藝術手法成為了東方藝術的特色，是獨一無二的。他對敦煌壁畫的臨摹和深入研究，在他以后的油畫創作中產生了深遠的影響。

董希文的藝術特色和個人風格的形成，源于他深厚的藝術功底和豐富的藝術探究經歷。他認為我國的油畫藝術應該具有自己的民族風格，不僅僅要掌握西洋文化多種多樣的油畫技巧，更要把他吸收過來，融入自己的血液。正所謂“外師造化，中得心源”。董希文的油畫在色彩上強調對象的固有色，減弱條件色；在造型上強調形不變，減弱可變的光。力求達到思想性和藝術性、內容與形式的高度統一，從而產生強烈的藝術感染力。這正是他的藝術的重要特色。

二、董希文的繪畫風格

1.對民族傳統精神的借鑒

在學習和運用傳統文化上，董希文在很多方面為我們作了模范。他不但學習敦煌壁畫中的點、線之法，使其油畫多具民族特色的藝術風格。又智、穩、健地把中國書法和水墨畫的黑白神韻、線的表現能力用于油畫中，使得具象、抽象和寫實熔于一爐。

中國油畫面對的是中國觀眾，背靠的是有幾千年文化藝術積累的民族傳統，因此要在充分發揮油畫語言特性和特長的條件下，努力融進其他民族的藝術風格、美術觀念和表現手段，比如造型的寫意性，既不忠于寫實，又不完全抽象，在“似與不似”之間；構圖多樣性，畫面不受時間、空間的限制，但重視分解和組合，講究虛實關系，注重意境的表達；線條的豐富性和趣味性，使油畫語言更加豐富，更適合中國觀眾的審美要求和欣賞習慣。

2.強調自然生活的創造性

強調從生活和自然的研究中達到創造性一直是董希文的創作思想。雖然，早在1957年，在談到青年美展的油畫作品時，他就指出“從生活出發，這是正確的創作道路。”但是，他也堅持繪畫藝術的能動的反映論而反對自然主義的描摹。對此，他明確提出，“畫家是有權利改變對象的，使畫面能更充分地表達自己對生活的感受，更集中，更充分地表現生活中的美。畫家若不尊重自己的這種權利，并不為使用這種權利準備條件，他在創作上便會陷于更深的苦惱，跳不出圈子。”董希文認為，繪畫的形象和色彩不能只停留在表面的準確上，還應進一步去發現形與色的美，成為比生活中的更有力、更集中的東西。他認為只有這樣，藝術才會有感染力和創造力。

總的來說，在董希文看來，藝術創作一定要展現畫家的個性、群眾觀點、階級感情、時代精神和民族的審美習慣。一方面要從實際生活來表現新的現實，用不同的對象來尋找不同的表現方法，另一方面要向傳統學習。這是一條通往藝術家個人風格的途徑，也是形成“董希文式中國油畫風格”的必由之路。

三、中國風油畫的形成

1.“油畫民族化”的提出

1949年中華人民共和國的成立，是決定中國現代歷史走向的重大事件，也是中國美術史上具有關鍵性意義的年代。董希文同志親自參加了開國大典，強烈地感受到一個前程廣闊、光明燦爛、氣勢磅礴的新中國的巨大生命力。董希文在1956年作為一個完整的概念提出了“油畫民族化”，董希文以自己畢生的實踐和經驗，為后來的中國油畫家們揭示了“油畫民族化”的種種可能。1953——1957年間，包括董希文在內的多位畫家同時表達了油民族化的訴求，有關“民族化”的討論已然成為一場文藝運動。

油畫民族化的問題實際上就是外來畫種傳入中國后如何逐漸與中國文化相融合，有沒有中國人民自己的氣質和血液的問題，這個問題在過去、現在、將來都將存在。

2.中國風油畫的發展

隨著董希文“油畫民族化”概念的提出，油畫在美術創作方面在建國之后發生了重大變化。美術創作與現實生活的緊密聯系，在完成油畫民族化的過程中生活始終是源。按照毛主席的指導，首先深入到生活中去，向工農兵學習，改造文藝工作者的思想。而對創作具體作品來說，從現實生活中得到主題和題材，從現實生活中得到具體的形象、構圖、色彩，以至構思的每一個方面，創作的每一個步驟，作品中的每一個細節，都應該是有現實的生活依據，完成的作品也應該具有現實社會的功利意義，重視創作與現實生活的聯系，使50年代以后的油畫作品發生了很大的變化。許多從來不曾入畫的生活景象開始出現在作品中，在描繪現實人物、現實環境的作品方面，顯得比較豐富。

從50年代開始，中國的美術院校和美協系統，對美術門類有了統一而明細的分類方式。如：中國畫、油畫、版畫、連環畫、年畫、宣傳畫、壁畫等。其中很重要的一個改變就是以“油畫”代替了過去沿用的“洋畫”、“西畫”。這在客觀上突出了這類繪畫的技法材料特色，淡化了“西畫”的文化背景和它在藝術觀念上不同于一般本土藝術的特殊性。

3.董希文的美術教育觀點及影響

在中國現代美術史上，董希文不僅是一位偉大的油畫家，同時還是一位偉大的教育家。董希文的教學實踐是其藝術思想在教學領域的有效延續，教學成為董希文完善自己藝術思想體系的重要途徑。

董希文先生在他的教學中還有另一個有意義的主張，那就是“順水推舟”。這句話表面看來僅僅是一個方法問題，只是在教學方法上的一種主張和特色，實質上卻不只是方法問題，而是如何對待學生藝術個性的問題，是表明對學生藝術個性的重視和肯定。在工作室的教學大綱中也提出了這樣的要求：“每個同學應當具有自己的特點，探索自己的道路。”因此，“順水推舟”是以學生的藝術特點作為教學的前提，以促使學生在學習中逐漸發展自己的藝術特色，探索自己的道路。

結語

無論從哪個角度看，在眾多活躍于上個世紀五六十年代的中國油畫家中，董希文都是一個特例。就是這樣一個完全在中國本土文化環境中成長的油畫家，卻創造了一系列在中國現代美術史上具有重要影響的作品，提出“油畫中國風”的主張。從這個意義上說，董希文藝術思想的發生、發展具有極大的特殊性。董希文這種對待藝術的態度反映了他所具有的歷史文化深度，也現實地決定了他對于獨創性藝術風格的執著追求，所有的這些便構成了他終身的事業。

參考文獻：

[1]王伯勛.《油畫中國風——董希文藝術思想源流與實踐》.北京大學出版社2014（1）.

[2]金彬.《董希文繪畫風格與理論研究》.西北師范大學2009屆碩士學位論文.

[5]邵偉堯.《“順水推舟”因材施教—董希文美學教學法的核心》.藝術探索1994（2）.

作者簡介：李曌（1992-），女，土家族，湖南人，碩士，貴州民族大學，研究方向：油畫美術技法與創作研究。