淺析印象主義鋼琴音樂風格的美學特征、創作手法及演奏技巧

（湖南師范大學音樂學院，湖南 長沙 410081）

【摘要】：印象主義音樂用其獨特的美學特征以及創作手法影響了二十世紀的鋼琴音樂，筆者將以自身的演奏實踐同理論知識相結合，對其音樂風格進行三方面的剖析。

【關鍵詞】：印象主義；美學特征；創作手法；演奏技巧

印象主義鋼琴音樂風格是十九世紀末在歐洲文化活動中心巴黎萌生的一種新音樂風格，它的形成一方面受到了印象主義繪畫和象征主義文學的影響，印象主義原指畫家的畫作不在于具體的描繪，而是強調光影微妙變化所帶來的主觀感受，象征主義所追求的是半明半暗，明暗配合。印象主義音樂受兩者的影響和啟發，音樂風格不以傳統所講究的優美旋律為主，而是更加追求聲音色彩變化所產生的效果；另一方面也是鋼琴藝術發展歷史上的必然階段，是對傳統音樂風格的挑戰。

一.印象主義鋼琴音樂風格的美學特征

最初關于“印象主義”這個美學觀念是來源于繪畫藝術，這種美學觀念要求藝術家在創作時忽視主觀知覺，而強調客觀事物在頭腦中產生的瞬間印象。印象主義鋼琴音樂風格創作了全新的聽覺概念，在技法創作中，該風格擺脫了古典與浪漫主義音樂傳統，進行了大膽革新，而且在音樂表現的美學觀念也有了突破。不同于以往的是，印象派并沒有浪漫派的過分激情，更多的是微妙的音樂感覺。印象派的代表音樂家們認為音樂不再是抒發內心情感的手段，而是用來描繪瞬間印象，用以給人聽覺享受的，印象派的鋼琴音樂風格特色在于該音樂的音色和音響效果，印象派音樂往往會給人帶來不同凡響的音響效果，主張表達感覺中的主觀印象。其中，印象派的主要代表人物有法國作曲家德彪西、拉威爾等。

在這兩位作曲家的創作中完全可以體現印象主義鋼琴風格的特征。在德彪西的創作之中，一方面他常常脫離傳統功能體系，基于重色彩感的美學觀念，運用多種音樂表現手段，采用繪畫般的手法，使用色彩性的和聲與旋律，強調朦朧的感覺印象和變化多端的氣氛，給聽眾帶來不同的聽覺享受。另一方面他的音樂創作題材常常取材于詩情畫意或者是自然景物，沒有太多的深刻的思想內容，大多都表達了色彩性感覺。這些都可以從他的鋼琴作品中體現，例如前奏曲《帆》，從曲目看就是通過這些獨特的重視色彩感的創作手法，表現出了遙遠而朦朧的水面上越飄越遠的“帆”的情景。另一位印象派音樂風格的代表鋼琴家是拉威爾，他的作品《水之嬉戲》在技法運用上體現了印象主義風格。樂曲由水聲、噴泉、瀑布和溪流發出的音樂之聲組成，營造了動感絢麗卻又清晰的畫面。

二.印象主義鋼琴音樂風格的創作手法

印象主義鋼琴音樂風格的獨特之處就是在它的創作手法之上，通常這個風格的作曲家都會使用不同的和聲語言與旋律。以德彪西的創作手法為例，在和聲上，德彪西打破了傳統和聲中以和弦連接聲部進行所形成的動力展開為主的手法，在其鋼琴音樂作品的和聲采用了全新的表現手段，不僅創作性的用了許多新的不協和和弦，如九和弦、十一和弦、十三和弦，還大量運用了孤立的大小三和弦、平行和弦。這些創造性和聲的使用，不但沒有給作品造成緊張、刺激的和聲效果、反而使作品保持了一種細膩精致的色彩效果。在調性上，他拋棄了傳統大小調和聲從緊張到松弛、從不協和到協和的解決方式，大膽的嘗試新鮮的調性，創造出更為豐富的色彩性的調性結構，以宗教音樂和具有東方色彩的五聲調式為基礎，對其補充和發展，形成了真正的具有印象派特征的調性。在旋律上，不同于傳統的音樂風格，旋律漸漸喪失了在音樂中的主導地位，不再以大規模的方整性的長樂句形式出現，而是變成了簡短而零碎的主題動機，追求旋律的淡化，避免了浪漫主義音樂中常見的重復、擴充、發展等手段，產生不同于傳統的神秘感，而這種神秘感往往給聽眾帶來了若隱若現、朦朧模糊卻又自由靈動的全新聽覺。在節奏節拍上，印象主義鋼琴音樂風格的代表作也脫離了浪漫主義或是古典主義那些常用的具有固定節拍重音的拍子，經常使用一些不規則節奏，并且常避免每小節第一拍是重音作為旋律的開始，這樣使音樂呈現出流動松散的狀態，更加體現出了印象主義音樂的獨特風格。在曲式結構上，作品通常體現出比較自由松散，段落界限比較模糊，只是在整體上還呈現一些再現三段體的一些特征，同時音樂織體非常的豐富多彩。

三.印象主義鋼琴音樂風格的演奏技巧

在演奏技巧方面，由于印象主義音樂是在印象主義繪畫和象征主義詩歌的雙重影響下產生的一個音樂流派，這個時期的作品描寫的大多都是色彩、光影、水波、建筑或是風光等，所以印象主義鋼琴音樂的演奏同浪漫主義時期和古典主義時期的演奏方法大相徑庭。首先，從演奏觸鍵上來分析，古典主義時期在觸鍵上通常表現的要求演奏出音色要干凈，音質要顆粒性強，手指在演奏時要平穩、流暢，不能生硬。浪漫主義風格的演奏通常注重音色的飽滿，有對比鮮明的表現力度，充滿了感染力和激情，技巧絢麗而輝煌，強調旋律的歌唱性。相比前兩者，印象主義鋼琴音樂的演奏是截然不同的，演奏這一類風格作品時，必須要注重觸鍵而帶來的音色上的變化，要注意手指的觸鍵部位、觸鍵的角度以及力度的變化。通常在演奏的過程中，觸鍵要輕柔，觸鍵部位多用指肚去演奏，一定要避免垂直敲擊式的聲音去彈奏，不能將鍵一彈到底。觸鍵的方式多用“勾”“摸”接近水平的方式，多使用手腕和手臂的協調動作來幫助手指彈奏出優美圓潤的聲音。例如在演奏德彪西的音樂作品要注意彈奏的音色是朦朧，色彩變化無窮的，因此在彈奏的過程中手指要稍微放平一些，用一種撫摸琴鍵的方式去演奏，從而產生出輕柔的聲音，仿佛手指融入到音樂之中而不是敲擊鍵盤，在下鍵的過程中，應該是有控制的慢下鍵，下鍵的深度則具體曲目具體分析，一般來說，慢下鍵會將音彈得更深，快下鍵則會淺一些。所以在觸鍵的過程中，演奏者的力度控制能力是非常重要的，只有對觸鍵的速度和深度做到收放自如，才能達到演奏的效果。再從踏板上來分析，要想將印象主義派音樂演奏好，踏板是非常重要的一個因素。為了表達出印象派的流暢連貫而又富于變化的音樂效果，德彪西在踏板的運用方面有一定他自己獨特的見解。他認為演奏此類作品，踏板的應用應該要非常自然，雖然在他的作品中較少出現踏板的記號，但是通常在演奏時三個踏板要做到非常自然的使用。在使用踏板時，演奏者可以根據和聲換踏板，在和弦結構發生變化時，可以一個和弦一個踏板，或者是根據作品中的低音，在需要控制低音的情況下，用延音踏板來保留低音聲部的延續。除此之外，德彪西還使用了抖動的踏板，例如在演奏他的《版畫集》中，有些地方需要使用抖動的踏板法，快速的顫抖踏板才能獲得朦朧的音響效果，同時在演奏此類風格作品時要學會使用弱音踏板，在使用弱音踏板時，應該要將半踏板、四分之三踏板或者是全踏板看做是不同的音色層次，配合不同的觸鍵，使用弱音踏板不僅僅是只是弱奏，而是要更好的詮釋出作品的更豐富的音色和力度層次變化。因此，在演奏實際此類作品中，要根據不同的情況來決定用什么樣的踏板以及觸鍵的深淺、力度的控制。

從以上論述可以看出，印象主義鋼琴音樂不僅是對傳統音樂的挑戰，也是為通向現代派鋼琴音樂道路奠定了基礎，它以自己獨特的音樂風格開辟了一個新的音樂世界，成為二十世紀鋼琴音樂的重要里程碑！

參考文獻：

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作者簡介：張嶷，女，漢，籍貫：湖南永州，學歷：碩士在讀，單位：湖南師范大學音樂學院，研究方向 ：鋼琴藝術實踐與理論研究。