我看

（河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，河南 新鄉(xiāng) 453000）

靳尚誼1934年出生于河南焦作，在年輕時填報學(xué)校時，機(jī)緣巧合下報考了北京藝專。于是，沒見過任何繪畫更沒學(xué)過繪畫的靳尚誼，開始學(xué)習(xí)素描。而進(jìn)入到蘇聯(lián)專家馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班（那時候簡稱“馬訓(xùn)班”）后，靳尚誼才開始畫油畫。他的畢業(yè)創(chuàng)作名為《登上慕士塔格峰》。自進(jìn)入油畫創(chuàng)作以來，靳尚誼也一直行進(jìn)在中國藝術(shù)家對于油畫創(chuàng)作的探索之路上。從藝路上，他認(rèn)為“中國人學(xué)油畫，比西方人困難得多”。

靳尚誼被稱為中國油畫新古典主義學(xué)派創(chuàng)始人，其《塔吉克新娘》《青年女歌手》已經(jīng)成為當(dāng)代畫壇的經(jīng)典，而靳尚誼卻用一回顧性的展覽告訴外界這些只是自己希望有所突破的產(chǎn)物。靳尚誼說自己是個油畫家，研究的核心就是油畫的基本理論。但他學(xué)到現(xiàn)在有個感覺，“中國人學(xué)油畫，比西方人學(xué)油畫要困難得多，因為觀察方法不一樣。”在他看來，東方藝術(shù)中，是線和平面的。但西方人的油畫是用體積語言，看它的形，就是看空間和體積。而這樣的差異，讓中國藝術(shù)家畫油畫更難達(dá)到最高峰。

靳尚誼在采訪中曾經(jīng)提到過，《塔吉克新娘》主要是要解決體積問題，只是借助這么一個題材、方式而已。而經(jīng)過這幅畫的實踐，靳尚誼在創(chuàng)作中突出體積感的方法已初步達(dá)到西方造型體系的審美要求。也正是在這種對油畫的實驗前提下，靳尚誼更是創(chuàng)作出了《青年女歌手》等諸多知名作品。

這從現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的觀點看，極大的啟發(fā)了我，我認(rèn)為“中國藝術(shù)要補(bǔ)現(xiàn)代主義這一課”。例如，在這個回顧性的展覽中，畫家靳尚誼展出了其一路走來的不懈實踐，包括其早期寫生、臨摹作品，比如他極少面世的7件臨摹敦煌壁畫的作品等。

展覽策展人、中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院余丁指出，“靳先生是個對藝術(shù)語言有高度自覺、高度敏感的藝術(shù)家，始終關(guān)心造型、空間、色彩、畫面結(jié)構(gòu)等繪畫基本問題，這也正是展覽主題‘自在途程’的所指，通過這個展覽也將讓文化界、學(xué)術(shù)界可以借此對一個多世紀(jì)以來的中國油畫藝術(shù)的發(fā)展有新的思考和認(rèn)知。”而該展除了展出靳尚誼一路走來的實踐外，也著重展出了2006年以來創(chuàng)作的13幅新作，其中包括2015年最新創(chuàng)作的《途中》《蒙古族公主》兩件作品。靳尚誼通過對近代以來中國繪畫發(fā)展歷史的研究和反思，認(rèn)為中國沒有經(jīng)歷較為完整豐富的現(xiàn)代主義藝術(shù)啟蒙和發(fā)展就直接進(jìn)入了后現(xiàn)代觀念藝術(shù)，造成了藝術(shù)語言、社會接受度上有很大斷裂，因此提出“中國藝術(shù)要補(bǔ)現(xiàn)代主義這一課”。近幾年來，靳尚誼的創(chuàng)作再次行進(jìn)在對中國傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)中的“線”、色彩和構(gòu)型進(jìn)行融合的實驗中。

上世紀(jì)80年代，靳尚誼解決了刻畫體積問題。靳尚誼曾說，《塔吉克新娘》是塔吉克族，有歐洲人種的特點，表現(xiàn)西方古典美是自然的。但中國人面部線條比較平，在運用西方造型的明暗方法時不容易表現(xiàn)出造型的力度，那么在中國當(dāng)代人物肖像中如何凸顯體積感和層次感，這是當(dāng)時他研究的新課題。由此也誕生了《青年女歌手》這樣的作品。其中在創(chuàng)作《青年女歌手》的作品時，天津博物館剛介紹過他們收藏的北宋山水畫家范寬的《雪景寒林圖》，于是便用中國畫作為背景來凸顯中國特色。

靳尚誼先生在采訪中曾經(jīng)提到過：現(xiàn)在很多藝術(shù)家只講風(fēng)格個性 不講格調(diào)和品位。后現(xiàn)代藝術(shù)會對傳統(tǒng)藝術(shù)帶來不小的沖擊。具體到中國油畫，它的發(fā)展時間不算長，數(shù)量并不多，整體質(zhì)量也不高。何況當(dāng)代藝術(shù)，諸如觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)等發(fā)展再快，也同樣受質(zhì)疑，因為這種藝術(shù)個人意味太重，標(biāo)準(zhǔn)不明，一定程度上缺乏公共性。我覺得，辨別各種思潮的正確與否，一是要更全面、整體地了解行業(yè)真實情況，不能道聽途說；另一方面，要盯著自己國家的國情，看到中國有各種各樣的人群，他們還需要傳統(tǒng)藝術(shù)，需要油畫。現(xiàn)在，中國油畫的發(fā)展遇到很多問題。首先，整體水平不高，有好多畫基本問題都沒解決，可能很多人看不出來，但我看得出來。不客氣地說，很多油畫家不想提高了，他們認(rèn)為已經(jīng)很好了，因為他們看的好東西少，對歐美的油畫不熟悉，坐井觀天。

改革開放以后，我國的作品普遍強(qiáng)調(diào)風(fēng)格、流派很厲害，不注重基礎(chǔ)。其實個性、風(fēng)格是沒法教的，它是屬于每個人的，但是技術(shù)、基礎(chǔ)的好壞是可以教的，是可以提高的，畫好不好是跟題材、風(fēng)格沒什么關(guān)系。

作為當(dāng)代大學(xué)生的我認(rèn)為藝術(shù)家本人也要有修養(yǎng)，格調(diào)要高。老一輩的畫家很強(qiáng)調(diào)這個，不能俗氣。可惜現(xiàn)在講得少了，只講風(fēng)格和個性，不講格調(diào)和品位了。藝術(shù)本就是虛的，你怎么畫都行。但是現(xiàn)在什么叫好與不好，往往是我覺得好就是好，張揚(yáng)所謂的個性。但藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是不能亂的，這很關(guān)鍵。我一直認(rèn)為，沒有興趣就畫不好油畫，這條路是走不遠(yuǎn)的，對待藝術(shù)我們還是要更坦誠一些、更單純一些、更有熱情一點。

創(chuàng)新不是藝術(shù)家的最高要求，而是起碼要求。我認(rèn)為，畫家不要固定一種風(fēng)格，更不要刻意去學(xué)習(xí)某一類風(fēng)格，而是要跟隨時代不停地嘗試。我認(rèn)為對于藝術(shù)，我們需要嘗試新的風(fēng)格。其實，一個畫家，基礎(chǔ)好畫什么都不會差，基礎(chǔ)不好想法再多也沒用。改革開放以后，美術(shù)界的很多爭論，比如強(qiáng)調(diào)“反對寫實，提倡現(xiàn)代 ”，“反對基礎(chǔ)，提倡表現(xiàn)”等等，其實是錯誤和沒必要的，會給初學(xué)者帶來誤解。美術(shù)還是需要 回歸基礎(chǔ)，踏踏實實。