對<藝術>的理解

（中國藝術研究院藝術人類學專業博士生，北京 100000）

【摘要】： 有的人認為藝術涵蓋生活，有的人認為生活涵蓋著藝術，我覺得兩個想法都一樣，但是人先身為人，后來才成為藝術家，問題是一個人是什么樣的人，可能會高度影響藝術家的藝術創作，所以為了藝術家建立自己的生活和價值觀，一定得像宗教一樣尋找深刻的心靈修持。所以說藝術當做宗教。

【關鍵詞】：藝術定義；藝術哲學；藝術鑒賞；

我總是持有個疑問；“到底藝術是什么”“什么樣的東西才真正稱得上是藝術品”。這一些問題就是棘手的哲學問題，并不能簡單地回答。在思考“藝術是什么？”“什么是藝術？”這一問題之前，簡略地說明藝術的傳統定義。

我覺得要考察對藝術的定義的歷史，因為只有透過歷史上這些多樣的定義，我才能對“什么是藝術”的問題有一個比較全面的了解。（藝術的傳統定義）

1. 藝術即模仿

最早的藝術定義是：藝術是對現實的模仿。這個定義在古希臘時非常流行，而直至今天，在人們的意識深處還常常持這種看法。事實上，人們對藝術的最樸素的看法。盡管藝術即模仿是一個影響久遠的定義，但它顯然不是一個完善的藝術定義。 。

2.藝術即創造

隨著浪漫主義運動的興起，將藝術定義為天才的創造變得越來越深入人心，以至于創造被典型的理解為藝術的特征。但這個定義同樣面臨諸多困難。如果將藝術定義為創造，它就很可能失去它的表現和模仿的特性。更重要的是，創造不僅否定了模仿和表現，而且否定了自身。任何被公認為創造的藝術，都必將為隨后的創造所顛覆。創造使得藝術成為一個在本質上的開放和易變的概念，一個以它的原創、新奇和革新而自豪的領域。

3. 藝術即游戲

與藝術即創造密切相關的是藝術即游戲。游戲不僅能夠標明藝術的自由的特征，而且能夠標明藝術的形象或外觀的特征，即藝術只是涉及事物的外觀，無關乎事物的實質。事實上，這個定義只顯示了藝術與游戲具有某種程度上的相似性，比如它們都具有無利害，無目的，自由愉快等特征，但不能將二者完全等同起來。許多美學家和人們持這種觀點，要想藝術比游戲嚴肅得多。

但我的想法跟別的人有些不同，我覺得真正的藝術從無利害的或自由愉快出來的，這就是完全我個人的想法，所以在幾個傳統定義當中最重視的就是游戲。藝術與游戲之間不離不即，在游戲中我們會不知不覺受到藝術語言所感染和熏陶，還有應帶給人樂趣和益處，通過游戲，藝術與觀眾交流從而達到互動。

4. 藝術即經驗

與眾多美學家從藝術作品的特性方面去定義藝術不同，杜威從藝術作品在體身上引起的效果去定義藝術：藝術即經驗。與一般美學家試圖通過定義將藝術與日常生活區別開來不同，杜威的定義強調藝術與日常生活的連續性。杜威這里所說的經驗不是一種特殊類型的經驗，而是日常經驗的完滿。受杜威的啟發，許多當代美學家要從審美經驗的角度來定義藝術，將這種定義稱之為審美定義（aesthetic definition），以區別于再現 ﹑表現﹑形式等的定義，其中有代表性的定義有：

藝術作品是某種以賦予它滿足審美興趣的意圖生產出來的東西。（比爾慈利）

一件”藝術作品”是 一種或多種媒介的任何創造性安排，其主要功能是傳達有意義的審美對象。（林德）

一些美學家認為是屬于審美特征的東西，比如完整性﹑和諧性﹑有機統一性等，其實都可以說是屬于藝術作品的特征。因此，與其從審美經驗方面去定義藝術，還不如從藝術作品自身的特征方面去定義藝術。

對藝術的形形色色的定義還有許多，但是如上所述簡略地說明了。

我對藝術這樣理解 ： 藝術當做宗教

上文已提到的藝術的定義當中，我最重視的就是游戲。因為我認為藝術的雛形就是游戲。除了藝術即游戲以外，我的想法是“藝術當做宗教”

我從2001年開始學習陶瓷藝術，當時這做陶藝只是消遣活動而已，但是越學越感興趣了。以前，我以為我和藝術絕對沒有相連性，對我來說生活人和藝術人這樣區分二者，藝術與我的實際人生之間有某種空隙，有一個做創造的人，還有一個欣賞的人，我就是后者。但是創造和欣賞是相通的，創造是為了給別人欣賞，起碼是為了自己欣賞，欣賞是一種創造，沒有創造就無法欣賞。因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動，每個人類社會不可缺少的組成部分。

藝術欣賞也需要澡雪精神，進入境界，莊子最早提倡‘虛靜’，頗懂個中三昧。他是中國有代表性的哲學家中的藝術家，中國古代在藝術繁榮的時代的莊子思想就突破就活躍。對我來說，《莊子》就是我對藝術的理解受了很大的影響，除了藝術方面以外 我的人生當中有了明確的思考。

藝術創作的關鍵是在聽從自己的心。只有慢慢重新認識自己，才能走向藝術之道。重新認識自己的過程不容易，所以重新學會如何看‘美’這個概念。

美是生于美感經驗，美的本質是《老子》所說的‘為而不有，功成而不居’可以說是美感態度的定義。還有《莊子》齊物論‘毛嬙麗姬，人之所美也，魚見之深入，鳥見之高飛，麋鹿見之決驟’四者孰知天之正色哉？。離開人的觀點而言，自然也本來無所謂美丑。美丑是觀賞者憑自己的氣質和情致出來的，回想自己對事物美丑的判斷，會發現它跟其他的好惡判斷在本質上沒有差別。

為了看透事物的真面目，我覺得應該解除已經定下的一般觀念尺度。這讓我們在別人不敢看的地方，包括我們的內心中發現了‘美’。藝術的力量是偉大的，而更重要的，最關鍵的，還是在相信自己的藝術創意的潛能。

我同意人生的藝術化，藝術的生活化。朱光潛先生說我們像欣賞藝術一樣世界和人生。聽說‘人生的藝術化’的概念是在20世紀30年代提出來的。藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。情趣越豐富，生活也越美滿。我開始陶藝實踐活動以后，才了解‘藝術的生活化’，陶藝就是我生活的一部分。

我認為，藝術當做宗教，其理由如此。我沒有特別的宗教，只是對佛經，莊子，中國文學等方面特別有興趣，這些如宗教一樣給我許多影響很大的安慰。我對藝術的想法也是那樣。這些東西中得到某種超越的經驗，偉大的啟示，心靈的洗滌。藝術已漸漸成為連結到心靈的東西。其實藝術在本質上不是宗教，但是它可以是一扇窗口。在這樣的情況下藝術給我們的意義很大。

結論

有的人認為藝術涵蓋生活，有的人認為生活涵蓋著藝術，我覺得兩個想法都一樣，但是人先身為人，后來才成為藝術家，問題是一個人是什么樣的人，可能會高度影響藝術家的藝術創作，所以為了藝術家建立自己的生活和價值觀，一定得像宗教一樣尋找深刻的心靈修持。所以說藝術當做宗教。

2015年， 我去過國家博物館觀看了‘羅丹的永遠的思想者’- 羅丹雕塑回顧展。參觀之后，我發現了墻上寫著字如珠璣。

-藝術之源，在于內在的真，你的形 你的色，都要傳達情感。

-美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。

-重要的是被感動，是愛，是希望，是被震動是去生活。在做藝術家之前先要做一個人。

-拙劣的藝術家永遠戴別人的眼鏡，所謂大師，就是這樣的人；他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出‘美’來。等等

如果擁有了深厚的內功或者功底，從而奠定了高深藝術的基礎。要優秀的藝術定義的研究才能使人相信在這一重大領域能取得真正的進步。所以我們繼續努力對藝術的定義多角度來看研究。

參考文獻：

Thomas E.Wartenberg 編著 《什么是藝術》 重慶大學出版社 2014年

宗白華 《美學與藝術》 華東師范大學出版社 2013年

凌繼堯 《美學十五講》 北京大學出版社 2003年

彭吉象 《藝術概論》 北京大學出版社 2013年

樸異汶（韓國）《藝術哲學》北京大學出版社 2013年

朱光潛 《談美》 中國青年出版社 2012年