轉描技術在當代動畫語境中的重新定義

（四川大學，四川 成都 610000）

【摘要】：轉描技術曾在很早的時候作為國外大型動畫機構慣用的偷工減料的捷徑，引起了當時業內關于此捷徑的討論和爭議。而我認為轉描技術影像其表現形式不僅僅是對于現實運動的再現，隨著轉描影像的創新與動畫本體語言的融合，其表現形式不僅僅是對于現實運動的再現，而變成了一種更加“有所關于”的形式。

【關鍵詞】：轉描影像；當代動畫語境；再創造；藝術價值

一、動畫技術的飽和導致審美的轉變

動畫技術在飛速的發展中，面向大眾呈現出了三大特點，即是：普及程度越發的廣泛、操作過程越發的簡易與人性化以及更新換代的周期越發的短暫。技術的更新泛濫導致創作普遍的貶值，傳統的制作模式也已經不能完全滿足創作者們的表達欲望，在很早的時候，許多動畫創作者就開始嘗試著去轉變思維模式，很多人從劇本的敘事方式上進行轉變，也有很多人開始盡情地在作品中展現自我的美術風格，而當今獨立動畫創作的轉型已經開始從新的表現形式以及新的創作媒介方面入手，包括一些定格動畫大師，也著重于在逐幀的運動與變化中去探求材質的可能性。

業內權威也試圖在審美的宏觀調控中發揮作用，各大電影節也開始尊重并鼓舞藝術家們在形式上的創新，他們希望看到更多的新事物在介入動畫創作，也希望動畫創作不斷地去介入新的范疇。為此，劇本的概念也在動畫創作中被逐漸的淡化，人們不會太在意你講了一件多么有意義的事情，尤其是在動畫短片中，人們壓根不想從其中獲取認同感，也不想去消費創作者所為的情懷，或許他們更想知道作者不為人知的一面，或者發生在作者身上的一些獨特的、他人不曾經歷過的事情。有許多在電影節中摘取大獎的片子，其實講述的都是特別平淡的故事，如果從文學的角度去看，其劇本則沒有任何啟示意義與價值，但是他們把這些平淡的故事用動畫的語言講述了出來，用動畫的藝術語言去講述平常的事情，這本身就是一種修辭。就像阿瑟·丹托所說，這種獨有的語言風格，是一種強制性的手段，它在觀眾對于生活的基本認知中產生了效果，讓觀眾處在一種特定的態度去重新看待生活中的尋常事物。

而當今的動畫的語言中呈現著越來越多樣的可能性，創作者們不斷地在藝術可能世界中顛覆著自己對于動畫的認識，從表現形式與創作媒介的角度進行著創新。其中轉描技術作為曾經頗受爭議的一種表現形式，如今被重新應用于動畫創作中，引領起了一種獨特的實驗性質風格。隨著當代動畫語境的轉變，我認為或許應該對轉描影像進行一個重新的定義。

二、動畫與實拍影像的界限問題導致轉描影像的價值搖擺

不可否認“運動”是動畫的關鍵詞，而其它藝術形式也在不斷地變化發展，也在一次次地跨出自己的原有范疇，去傳達本體之外的一些東西，而且再加上人們對于藝術形式的感知本身就是一種錯覺，所以并不是只有動畫這一種表現形式能夠帶給人在視覺上以生命和運動的感知，而動畫所傳遞出的這種似動現象已并不能完全構成它的獨特性。動畫，其最首要的任務是去變化和運動，這必然要建立在時間的基礎之上，所以從本質上說動畫的創作其實就是對時間的把控，在時間這個軸向上去進行創造，所以動畫是在一個縱向的時間維度上去解決問題。從之前的角度去想，這一獨特性讓動畫成為了一門四維一體的表現形式。這個有關“時間”的觀點其實就是所謂的“歷時性”，歷時性的藝術形式讓單個的元素在時間維度上進行排列與組合，由此來創造出一套全新的“整體”，藝術創作者們所給出的是藝術元素的組合，而這遠遠不及受眾們所感知到的整體。

上面所提到動畫的“歷時性”，說明觀者所感知到運動其實并不是角色和對象在熒幕中所完成的真實運動，而完全是觀者自己所產生的運動錯覺。這種錯覺來源于每一個單幀的圖像快速連續的播放，動畫師所做的事情就是先構思好假想的運動軌跡，然后將角色的動作進行分解，再將分解后的動作依次安排在時間軸向上的特定的節點上，這樣所產生的運動只存在于虛擬世界。所以動畫展現出的只是運動的假想、錯覺。

而電影中所存在的動作，都是生命體主動、自發的完成的，或者是無生命體在自然界力學作用下所被迫完成的，實拍手段是一種記錄、還原，它所產生的動作，在現實中都有它所發生的痕跡，是一種對于現實世界運動的完美復刻。

這樣就使得轉描技術的位置很難去定義，說它是動畫吧，其呈現出的運動在現實中又存在著切實發生的痕跡，說它更像實拍電影吧，運動的主體卻已經被創作者替換，這個角色自身在現實中又無法自主完成這樣的動作，所以只能暫時將轉描定義為一種介于動畫與實拍影像之間的東西。

轉描技術曾今作為國外大型動畫機構慣用的偷工減料的捷徑，受到過大量動畫權威人士的質疑和排斥，也引起了當時業內關于此捷徑的討論和爭議。像當年迪士尼所出產的二維動畫均大量運用了轉描手法，當時轉描技法的使用大多是為了幫助創作者去完成一些高難度的運動動作，業內的權威人士始終認為這是一種偷工減料的的捷徑，違背了動畫師的匠人精神，也阻礙動畫師們對于運動的探索。所以，用阿瑟·丹托在《尋常物的嬗變》一書中的觀點來說，轉描影像看似是一種“無所關于”的形式，它只是簡單地被定義為動畫創作者們對于現實運動的再現，而藝術的價值則不止于此。

三、轉描技術在當代獨立動畫創作中的重現與藝術價值的重新定義

在當今的獨立動畫創作中，許多動畫師們開始不顧質疑，重新將轉描技術運用到獨立動畫的創作中，卻收獲了意外的效果。

短片《荒誕祭》就是先實拍真人的表演，再將其在紙上進行逐幀描摹，在轉描的基礎上添加上自己的美術裝飾風格，伴隨著大量動畫語言的介入，更加推動了影片敘事的進程，也更準確地傳遞出了相應的情感。我認為對于轉描影像藝術價值的定位并不應該單純地從它的客觀存在屬性入手，而應該將思維方式轉換到它的關系屬性層面。

在作品中，由轉描所得到的影像，其輪廓的真實、還原性同美術風格發生強烈的沖突，帶給觀者極大的魅惑力與新鮮感，這正是轉描影像與動畫語言處在統一整體中時，兩者之間產生了一定的關系，這和我們單純地去看待轉描影像是截然不同的概念，這種嚴謹古板的轉描與鮮明、夸張的動畫視覺語言在歷時的過程中是彼此沖突的，而這種沖突帶給人們的是視覺錯覺上的撼動，在這種關系屬性中，無疑讓轉描影像在動畫創作中的介入中變得更有意義。

片中轉描出來的基調比較偏向于中國速寫風的感覺，但在轉描影像的基礎上做出了一些細節上的再創造。片中講述的事情極為平淡，作者用轉描的手法去講述這件事情，本身是一種修辭，將觀眾放到了他想讓觀眾身處的椅子上，坐在這個椅子上，觀眾從這個椅子的角度看到的不僅僅是動畫的影像和故事，而是多與動畫影像的東西，即是對于平常事物的重新認識，換句話說，也就是強化或者改變了觀眾們對于現實世界的感知。

不得不說轉描技術的重現是當代動畫審美的改變所催生出的產物，在當代的動畫語境中，對于轉描技術的再創造讓業內的創作者們紛紛開始重新審視起轉描技術，這使得它漸漸地在遠離實拍影視，而向著動畫的概念在靠近。可以說轉描影像在當代獨立動畫創作的語境中，它是一個跨界的聯姻產物，這個沐浴在當代動畫可能世界的聯姻產物，其藝術價值應該是值得被肯定的。

作者簡介：毛儒豪（1993.06—），男，漢族，四川眉山人，四川大學2016級研究生，研究方向：視覺傳達。