淺談歌劇《卡門》選段《哈巴涅拉舞曲》中的美

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

【摘要】： 我所要講述的歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇也可以說是比才的輝煌制作，完成于1874年秋。但是這部劇是在作曲家比才死后才大獲成功。它是當今世界上上演率最高的一部歌劇。本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是非常少見也因此這部歌劇也十分的可貴。也許正因為作者的獨具匠心，本劇在第一次上演之時并沒有被大多數的觀眾所接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值慢慢得到大家的認可與贊賞，此后變得長盛不衰。我今天所要講述的就是經典片段之一的《哈巴涅拉舞曲》，我要通過作曲家比才的寫作手法、演唱方法以及表演所進行詮釋的美。

【關鍵詞】：比才；歌劇《卡門》；《哈巴涅拉舞曲》

一、作品的音樂背景

1、歌劇的產生： 歌劇最早出現在17世紀的意大利，又傳播到歐洲各國，一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流。19世紀中后葉則被譽為歌劇的\"黃金時期\"，這時人們接受了喬治·比才的《卡門》當中浪漫主義和現實主義風格的結合后，《卡門》一劇成為了至今最受歡迎的歌劇之一。歌劇是將音樂、表演、舞蹈、舞臺于一體表現出來的綜合性極強的藝術表演

2、作者的簡介：喬治·比才（1838-1875），法國作曲家，生于巴黎，歌劇《卡門》的作者。1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》。在音樂中他把鮮明的民族色彩，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。其它作品還有歌劇《唐普羅科皮奧》。

歌劇《卡門》是比才創作的頂峰，劇情取材于梅里美的同名小說。比才把社會底層人物煙草女工和士兵推上了法國歌劇舞臺。音樂與劇情刻畫出栩栩如生的人物形象。音樂上，比才強調了劇情發展的對比和力度使音樂更加生動。《卡門》是比才最心愛的作品，然而當時聽眾的鑒別力跟不上他的音樂天賦，從而使他缺乏自信。這個歌劇于1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首演時的失敗使比才痛苦異常。三個月后比才由于心臟病猝發而死，當時還不滿三十七歲。在他死后四個月這部歌劇又在維也納公演，獲得極大成功。1904年12月，在巴黎舉行了歌劇《卡門》上演一千場紀念公演。如果這時他還健在應該是位76歲的老人了，死后成名的比才并沒有等到這一天。

3、歌劇《卡門》的劇情發展：整部歌劇都塑造了一個吉卜賽姑娘卡門熱情奔放、放蕩不羈以及向往愛情的形象。美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘卡門，她使軍人唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他的未婚妻米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了鬧事的卡門而被捕入獄并且失去了軍職，后來與上司發生沖突將其殺死，之后逃離軍隊。唐·豪塞又將卡門的丈夫殺死并搶奪了他的財物，又加入了卡門所在的走私販的行列。后來在走私的途中卡門又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧，唐·豪塞發現之后勸阻卡門，但是兩人之間產生了矛盾，卡門向往愛情喜歡自由自在的生活，不想被別人束縛。之后卡門離開唐·豪塞去找了斗牛士。因此導致唐·豪塞的強烈不滿，在人們為斗牛士勝利而歡呼時，唐·豪塞來找卡門，在威逼利誘之下卡門仍沒有選擇唐·豪塞，唐·豪塞難以接受并將卡門殺死。雖然結局是不美好，但是卡門追求自由愛情的心是美好的，是值得每一代人所思考的。

二、《哈巴涅拉舞曲》中的創作美及作用

中文名《愛情像一只自由的小鳥》是主人公卡門非常經典的一部詠嘆調。《愛情像一只自由的小鳥》此片段描述了主人公卡門向往愛情并不被別人所束縛的愛情。這也是此片段吸引人的地方，卡門最終的命運被唐·豪塞殺死。從而也表現出了卡門不貪圖錢財只為那自由自的愛情而活。從而會使一些觀眾產生共鳴，會使一些人對自己的生活方式進行思考從而得到啟發。并且為下文的展開做了很好的鋪墊。

《哈巴涅拉舞曲》是一段婦孺皆知的旋律，采用行板，2/4的拍子，是d小調轉D大調，并列單二部曲式。A段是方整型重復性樂段，d小調，始于第四小節，歌唱旋律全是半音的下行，左手全曲始終保持著re和弦型低音來表現吉普賽民族音樂特點，結束于20小節。中間有一個小連接，接下來是對比型的B段，轉為同主音大調D大調Ⅰ級進入，后面是個短暫的間奏，歌曲的第二部分從48小節進入，又轉回d小調開始，歌曲的第二部分是第一部分的完全再現，于88小節結束于圓滿終止，無尾聲。

第一段表現卡門美麗神秘迷人的形象，第二段則主要表現卡門的豪放，放蕩不羈的形象。當這首歌的前奏一響起，卡門放蕩不羈的形象會馬上浮現在大家眼前，卡門妖嬈的舞姿使眾多男子為她著迷。這段音樂很好的詮釋了主人公的美，所以這段音樂至今被各種樂器演奏為獨奏重奏甚至獨舞音樂。

三、《哈巴涅拉舞曲》的演唱美

此片段是女主人公卡門表現性格特點的歌曲，這首歌曲為2/4拍，演唱的速度是行板，并且演唱的節奏是建立在哈巴涅拉舞曲的節奏基礎之上。這是一首女中音的詠嘆調，歌曲前后分為兩個部分，這兩部分在情感上還是演唱技巧上都要進行強烈的對比。情感上；A段卡門所要詮釋的是美麗迷人美；B段卡門所要詮釋的是放蕩不羈，野蠻的美。演唱技巧上：A段，這部分有三連音的下行音階，要注意音準的問題，而且要注意氣息的連貫，節奏的準確性以及法語發音問題，并且這段是d小調，是神秘令人捉摸不定的感覺要注意音量的控制具有挑逗的感覺，中間過渡到D大調上，這是歌曲演唱色彩發生了變化，四次“愛情”詮釋了卡門對愛情的向往，要注意演唱時感情一定要豐富，注意節奏氣息的調整，最后一句一定要適當地展現卡門的野蠻，預示著B段卡門性格的爆發；B段，演唱時一定要注意節奏的變化，表現卡門向往的愛情是不受別人束縛的，也要注意法語的咬字發音一定要清楚準確，注意音量與第一段的對比，展現出卡門野蠻的美。在演唱整首歌曲之前一定要了解整部歌劇，要深入了解女主人公卡門的心理特征，才能夠準確的把歌曲的演唱風格以及所要表現的情感表達出來，使演唱時的元音轉換更加流暢自如，就像講述故事一樣。讓人們對卡門的故事了解更加深入，給觀眾帶來聽覺上的享受。

女中音音域通常是小字組的a到小字二組的a。《哈巴涅拉舞曲》中卡門野蠻放蕩不羈的吉普賽女郎，讓女中音來演唱更加能表現出卡門的野蠻性格，突出了卡門向往自由愛情的特點。

四、表演中的美

《哈巴涅拉舞曲》中女主人公卡門這一角色，不管在演唱還是表演方面都要體現出卡門的美麗妖嬈，放蕩不羈的形象。整首歌曲的節奏感是哈巴涅拉舞曲特有的節奏感，更加形象的體現了女主人公卡門的性格特點。整首歌曲中：A段的卡門拿著一朵玫瑰花邁著妖嬈的步伐進場，展現了一個自信女人的美，對唐·豪塞的挑逗及勾引；B段卡門暴露出了自己野蠻囂張，放蕩不羈的表情，甚至有的地方邊唱都跳了起來。表演者一定要很細膩地表現出卡門的性格，放蕩不羈但不做作的煙草女工卡門的形象。

結語

通過對這首歌曲的研究以及論述，卡門的美，卡門的”不自由，毋寧死”，向往愛情向往自由，追求個性的那顆純真的心。可以使表演者更加深入演繹卡門這一角色，使理論知識與實際操作相結合，更能展現卡門內在的美。給觀眾帶來視覺與聽覺的雙重感受。

參考文獻：

[1]周世斌 《中外經典音樂欣賞》北京學苑出版社

[2]《外國歌劇卡門音樂分析～選曲》人民音樂出版社