淺析動畫場景設計的原則

黃東升

沈陽工學院藝術與傳媒學院

淺析動畫場景設計的原則

黃東升

沈陽工學院藝術與傳媒學院

場景設計在動畫片中具有重要的作用。它為影片中的角色提供了表演的時間與空間的舞臺。場景的設計能夠對整部動畫的設計風格、角色塑造、情緒氛圍、物質空間都有很大的影響。

動畫 場景設計 原則

1 整體上把握作品主題與基調

作為場景設計師要從宏觀上把握影片的造型,要有駕馭整個作品的能力。在一部動畫影片的創作中，場景設計師要與導演等主創人員在創意上取得統一的認同，這是重要的創作原則。在實際的工作中，創作意圖的統一，往往是以導演意圖為主，這是為使影片形成完整而具有特色的風格所必須的。

場景的總體設計必須圍繞主題進行，主題反映于場景的視覺形象中。正確的思維方式應該是：整體構思—局部構成—總體歸納。也就是先有一個整體的思路，再進行每個局部的設計，然后再進行總體的歸納整理。如何表現場景的視覺形象,就是要找出作品的藝術基調。而基調就是通過角色的造型、色彩、故事的節奏以及獨特的場景設計等表現出的一種特有風格。

2 營造恰當的氣氛

根據劇本的需要，場景還擔任著營造特定的氣氛效果和情緒基調的任務。這也是場景不同于一般意義上的背景設計的區別。例如在《魔女宅急便》中。小魔女騎著掃把來到一個陌生的海邊小城，被食品店老板娘收留，在度過了忐忑不安的一夜后，小魔女清晨起床上廁所。當她再開門出來時聽到旁邊的響動，忙關上門。這場戲的情節很簡單,就是要描寫小魔女在來到一個新環境時心里的陌生感和恐懼感，我們可以看到場景空間設計的十分復雜,包括了上下左右前后對角的各種空間調度。所以場景空間越復雜，這種恐懼感就越強烈。這個場景就準確的營造出了這樣一種情緒氛圍。

營造氣氛是動畫片場景設計的第一目的，不同的環境、氣候和色彩能給觀眾帶來不同的感受，然后就是真實感的實現，年代、地域、氣候、風俗習慣等客觀依據，這種真實不一定是現實中的那種真實，可以是制作者自己營造出來的一個小社會中的真實。最后是最重要的一點，就是在真實與夸張之中找到一種統一、平衡。動畫片中不可能完全的再現現實，卻能濃縮現實。當然，這需要設計師的靈感和想象力去實現。好的氣氛營造、真實感和適當的取舍夸張，也就構成了動畫影片的世界觀,這種世界觀決定了作品的成敗。

動畫場景包含內景和外景。場景的構成要素有物質要素和效果要素，物質要素包含景觀、建筑、道具、人物、裝飾等，效果要素包含外形、顏色、光影等。前者需要后者準確地表現，后者是構建場景氛圍最直接的視覺表現。場景可彰顯動畫角色的性格動作與情景動作，其視覺藝術與視覺審美集中體現在具有繪畫性質的造型手段、顏色搭配和光影效果方面。動畫具有高度假定性的藝術，借助于幻想、想象和象征，運用夸張、變形等手段傳達作品的意念。經過思考而將其外化了的色和形的景物已非自然景物的簡單復制，它應成為與觀眾交流并能引起共鳴的具有特別的藝術感染力的一種藝術語言。

3 場景空間的表現和造型形式

場景追求藝術性的合理，符合劇情內容和導演的敘事風格。場景藝術是建立在設計的合理化基礎上，必須體現敘事功能，隱喻功能，展現時空關系，營造情緒氣氛，刻畫角色性格、心里、強化矛盾沖突。因此進行場景設計首先要熟讀、理解劇本，明確劇本所設定的歷史因素、時代特征。其次要明確地域、民族特點，最后明確影片的風格類型。畫面合情合理要根據劇情需要，同時適當夸張或者突出視覺效果，用生動的畫面效果吸引觀眾的注意力。熟讀并深刻理解劇本，明確其歷史背景，著重分析角色性格特征的造型特點，創造的場景風格與人物風格要高度和諧統一。

在場景的設計制作上,應將場景處理的盡量豐富些、多變些、信息量大些,使觀眾不會感到不真實。由于動漫場景制作手段多元化,使用數字動畫軟件可以較方便的創造出超現實、幻想的內容。在場景設計方面有效的配合魔幻的效果,營造神秘感,但是任何的藝術創作都需要把握尺度,豐富多變的場景空間,并不是要求創作者一味的追求復雜,過于復雜也會造成繁瑣眩目的效果。最恰當的動畫影片場景設計就是在豐富的場景空間中,能最快地、最準確地傳達出信息、突出主題、使參與者在豐富生動的視覺效果中,沉浸其中,娛樂其中。優秀的動畫作品應該是內容與形式的完美結合。特別是場景的造型形式，是體現影片整體形式風格、藝術追求的重要因素。場景的造型形式直接體現出影片的空間結構、色彩搭配、繪畫風格,設計者需要探求動畫整體與局部、局部與局部之間的關系,形成統一的基本風格。

4 結論

在創作過程中，只要場景一出現，整部作品的情緒基調就會立刻顯得更為突出，更為鮮明。場景運用得當，節奏就更加流暢，更加富有韻律美感，反之，場景處理失誤也會破壞影片的整體感覺。因此，在動畫作品創作中應充分認識、充分利用場景對于情緒氛圍的推動作用，在塑造影音合一的視聽綜合藝術形象的同時，營造出最佳的總體效果。