淺析二十世紀80年代至90年代迪斯尼動畫電影的角色表演

羅世玉

摘要：好的角色表演是一部成功動畫片必備的重要條件。本文將以二十世紀80年代至90年代的迪斯尼動畫電影中角色的表演風格為主線，以點代面地對此段時期迪斯尼動畫的角色表演手法和藝術理念進行分析，探尋當時迪斯尼動畫角色表演的成功之道。

關鍵詞：迪斯尼；動畫電影；角色表演

如今，迪斯尼動畫電影已不止是美國商業動畫的代表，更成為了動畫界的一個概念標簽。眾所周知，迪斯尼的動畫影片造就了許多經典的動畫角色，同時這些角色的表演也可謂典范，尤數二十世紀80至90年代的動畫電影中呈現的角色表演最為經典，如《小美人魚》（1989）中的小美人魚與寄居蟹管家，《阿拉丁》（1992）中的神燈阿拉丁與飛毯，《獅子王》（1994）中的刀疤和丁滿鵬鵬，《花木蘭》（1998）中的木蘭與龍，《泰山》（1999）中的泰山和猩猩等。這些極具戲劇性的角色表演給觀眾留下了深刻的印象，不但能將影片所要表達的情感真實地傳達給觀眾，還能夠讓觀眾領略到動畫藝術中運動的魅力。

此段時期的故事內容主要根據經典童話故事和古老傳說改編而成，片中的角色造型也呈現出更加符號化、概念化的趨勢，突破了之前力求寫實的傳統造型，比例越來越夸張，輪廓線條逐漸從柔軟的曲線向有硬度、有角度的曲線過度，線條更流暢、更富有張力，更適合于做夸張的角色表演。角色表演的風格也突破了以往穿插傳統戲劇中單人吟唱的表演方式，轉為融合美國百老匯的集體歌舞的表演方式，角色表演更自由奔放。通俗易懂、娛樂性強。夸張、幽默、風趣、自然、輕松、活潑的表演也延續了百老匯一貫的表演特點，豐富多變的舞臺背景設計，配合上現代化的燈光和聲響設計，使角色表演驚喜連連、變幻莫測。越來越豐富的電影語言的使用，也促進角色表演向更細膩的方向發展，給予更充分的表演發揮。

以下將以二十世紀80至90年代中迪斯尼動畫電影中的經典角色為研究對象，剖析其角色的表演手法和表演風格，探究塑造角色的成功之道。

一、人類表演和動物表演的完美結合

此時代的迪斯尼動畫電影中，動物與人類幾乎達到了完全融合的境界，動物角色既完美地體現了動物的本性，又完全擁有了人類特有的動作行為，人類與動物行為的融合產生了更生動有趣、更具觀賞性的角色表演。以《小美人魚》中音樂家塞巴斯鄉的表演為例，身為一只寄居蟹，它有著寄居蟹的動物本性——遇到危險的時候將身體縮回殼內，但是鉗子和腿卻留在外面。他還是音樂家，其鉗子就像人類的上肢一樣，可以夾起指揮棒，指揮海洋生物樂隊進行演奏，也可以用來劃水前進，還能用它們做出肢體表演以幫助語言表達。

二、虛構角色的表演

在此時期，迪斯尼嘗試創作出了并不存在于現實世界的角色，比如小美人魚和燈神，讓角色表演突破了以往的限制，進入到一個更高更靈活的角色表演新領域。如小美人魚將人和魚類造型結合在一起，上半身是人類，而肚臍以下的雙腿合為魚身，膝關節踝關節淡化，雙腳被魚的尾鰭替代，在做前進運動時，雙臂自然垂放在身體兩邊，完全靠魚尾以魚的方式游動，爾后，她又模仿人類女性“走路”的模樣，在水中直立，單手叉腰，胯部夸張的左右搖擺，尾鰭隨著胯部的扭動左右柔和地搖曳著，尾鰭流線型的表演讓少女的柔美與活潑更有獨特的韻味。再比如章魚女巫烏蘇拉，其上半身是一個肥胖丑陋的老女人，下半身是一只巨大的黑色章魚，相比起美人魚的一條“腿”，烏蘇拉有八條“腿”——八只觸手，用它們可以做更多更有趣的動作表演，如用觸手跳舞、擁觸手抓握東西、擁觸手走路等，完美地體現了章魚詭異、迅猛與平緩相結合的運動方式。

三、百老匯式的歌舞表演

歌曲和舞蹈一直都是迪斯尼動畫中不可缺少的一部分，它給予角色以更豐富的表現方法和表演形式。80年代之前的迪斯尼動畫中經常穿插著以單人吟唱為主，悠緩的手勢或舞蹈為輔的戲劇式表演。而80年代后的迪斯尼動畫打破了這種戲劇式表演的傳統，大膽借用了美國百老匯式的舞臺劇表演方式，以氣氛強烈的音樂為基礎，由多個角色相互配合吟唱歌詞，再加上張揚的肢體表演，來演繹重要的故事情節。百老匯式的歌舞表演經常出現在角色需要對某種現象或事件做出解釋，以及發出感慨的時候，這樣避免了長篇大論的枯燥對白，這種方法既有效地表達了角色的思想意圖，同時也給角色更多表現自我特色的機會，并且準確地豎立起了感情基調，自然而然地調動了觀眾的情緒。《小美人魚》中女巫烏蘇拉演唱《可悲的靈魂》的片段，以深沉、黑暗的詠唱為基調，節奏緩慢卻很有力度，加上烏蘇拉與歌詞和音樂節奏契合得天衣無縫的章魚式的肢體表演的配合，將整個歌舞片段的黑暗詭異風格發揮到了極致。

四、 特寫鏡頭語言中的角色表演

此段時期后的迪斯尼動畫引入了更豐富的電影鏡頭語言，突破了以前最多只對角色使用到上半身近景鏡頭的傳統，開始使用角色面部進行特寫甚至大特寫的鏡頭。面部的特寫鏡頭能夠更清晰地展現出角色的表情，角色在特寫鏡頭中可以做更微妙更細膩的五官表演，來表達更復雜的心理變化。而面部的大特寫鏡頭主要是針對眼睛和嘴巴表演的展示，起到主觀強調的作用，也增強了氣氛。比如《小美人魚》中女巫的嘴部大特寫，她向艾麗兒提出用聲音來交換腿，動畫師將其夸張的嘴型動作和臺詞“你的聲音”完全地契合，起到重重地強調臺詞的效果，加強觀眾對聽覺以及視覺的雙重沖擊。

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