歌唱心理感覺對歌唱的作用

楊劍峰

摘要：心理感覺是現實世界對客觀事物及它們之間存在的聯系，在人的頭腦中的反映。它是腦的功能，人的一切行為（正確或是錯誤的）都是在心里活動的支配下進行，歌唱也不例外，歌唱中的心理感覺對歌唱的影響無疑是巨大的，對于歌唱感覺的正確研究，是理解歌唱發聲的正確原理，人體各個機能相互協調的前提。本文從歌唱的聽覺、內視覺及輔助措施等方面對歌唱的心理感覺進行更好的詮釋，使歌唱感覺對于歌唱狀態的引導更加系統化，減少在學習過程中對聲樂產生的迷惑感覺，在學習中更好的去指導我們去歌唱實踐。

關鍵詞：心里感覺；意念；聽覺；內視覺

早在一千多年前，我國唐代大文學家韓愈就強調過人的心理感覺對于學習上的主導作用，他指出“業精于勤，荒于喜，行成于思，毀于隨”（韓愈《進學解》）這句至理名言就成了學子們的座右銘。韓愈所說的“思”指的就是人們的思想、思維，正式今天心理學家研究的心理感覺，“行成于思”這句話告訴我們，心理活動是學習成功的秘訣，人們從事任何的活動都不能脫離心理活動的支配和控制，歌唱亦然。由于歌唱是情感藝術，情感又是心理機制的重要表現。良好、健康的歌唱心理狀態，就是來自心靈的投入而產生強烈的歌唱熱情及歌唱藝術的表現欲望，而歌唱藝術的表現欲望則是發自于情感的投入并帶動發聲演唱而進入藝術的境界當中，它是歌唱者藝術情感的內化與外現。

一、歌唱的心理感覺

心理學指出：“客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中就產生了對這些事物的個別屬性的反映，是對心理活動的意念反映，這種反映叫做歌唱的意念感覺。在我們的聲樂學習中，歌唱的感覺也是無處不在，無時不有，我們常常使用的教學術語是“哼鳴”“打哈欠”“深呼吸”“高位置”等等，這些都是用不同的聲音感覺來啟發和引導的，解決我們在歌唱中存在的問題逐步掌握正確的歌唱方法來獲得優美的聲音。能不能學好歌唱，關鍵是能不能發揮心理感覺的主觀能動作用。

二、歌唱心理因素的作用

心理因素對于歌唱者來說尤為重要，是其歌唱得更加輝煌的鋪墊。歌者在聲樂訓練與歌唱表演中要從技能、情感、信心以及二次創作能力的培養上入手，多增加經驗，只有經驗的積累才會使男高音歌者的心理調節能力逐漸增強。歌唱心理是歌唱的前提，只有心理產生了意識，才能對歌唱起作用。所以，不論是在聲樂訓練還是在歌唱表演藝術中，心理活動都起著基礎作用。心理作用會影響演唱者在訓練與歌唱中的表現。在訓練中與歌唱表演時，要培養良好的心理素質，防止歌唱表演是怯場的心理，增強臨場表演時的心理調節能力，將歌唱表演充分，完美的表達出來，給聽者一種獨特的審美感受。

三、歌唱中心理活動的正確引導

1、用心去體會。我們學習聲樂的最好方法是從感覺入手，決定歌唱音色的好壞，特別是音色的豐富變化，良好的共鳴感覺更重要，甚至決定性的一些因素，學生在學唱中顧慮太多，思想負擔太重，往往束縛了自己的情緒，使身體被無形的繩索捆住了，歌唱者的發聲感覺很不自如，這就使歌唱者缺乏感覺、缺乏激情，使歌曲平庸無力，只有有了激情，才能在腔體的打開上更放松，更自如，通過腔體振動而發出的聲音才能形成音色優美具有穿透力的聲音；歌唱者在追求優美動聽聲音時，首先用心理感覺去體驗共鳴器官的活動狀態，尋找共鳴時各部分及聲音特征的各種感覺，用心理感覺去測定共鳴的大小、能力、活動、音色、運動方向和距離等是否恰當合理，應注意的是歌唱發聲過程中，各共鳴腔體并不是孤立存在的，更不是片面的，過分強調某一共鳴感覺而共鳴腔體的暢通進行，顧此失彼，實際上，歌唱腔體是聯合共鳴的，只不過在高音區時頭腔共鳴多一點，唱中聲區時，鼻咽腔、口咽腔和喉咽腔共鳴多一些，在唱低聲區時，胸腔共鳴多一些，根據聲區和所唱音高的不同，頭聲區、中聲區、胸聲區三個共鳴區在使用上按照一定的比重在變化，移動著，如果破壞這個比重，那就意味著發聲機能失去平衡，再一個許要做的是多朗誦歌詞，從歌詞中體會旋律意思，理解作者情感，斯坦所斯拉夫斯基曾這樣要求歌唱家：“你們的歌唱應該出色到觀眾不在發覺你們在唱，要讓你的歌聲像在繪聲繪色的講故事一樣吸引別人”這就要求你在唱出語氣、語感、感情起伏等方面加以體會。

2、腔體的感覺。第一，頭腔共鳴。頭腔共鳴感覺是打開鼻咽腔所產生的共鳴，即唱高音時頭部產生的一種振動感覺，多用于高聲區，聲音感覺明亮而集中，由于受“靠前”理論的影響，一些歌唱家的通道保持不好，甚至喉頭放不下來，極易造成不是正確的靠前而是前推，其聲音是僵的，共鳴的泛音要小的多，表現力不足，脫離“中線”或者說“通道”管道過分靠“前”或靠“后”都會人為的使聲音失去了自然的本質特色，達不到高位置，相應表現力和感染力都要差，共鳴效果將大大減弱，嚴重一些就是喉音加白聲，糾正方法：小舌抬起，喉部下方打開喉嚨狀，把聲音放在通道里，盡可能是聲音上下貫通，咬字要靠前些，不要往后往下靠，這樣容易粘喉，聲音感覺是“貼”在咽腔內，而聽上去是靠前的，有強烈的穿透力，可體會眉心和前額部位有輕微振動的感覺，還可體會咽腔、頭腔具有通暢、開放的感覺。

第二，鼻咽腔共鳴。鼻咽腔共鳴主要用于中高聲區，是在鼻咽腔空間產生的振動，體會鼻咽腔共鳴的感覺還可以在打開鼻咽腔的同時打開咽腔，使鼻咽腔和咽腔暢通無阻，用鼻子吸氣時有涼風的感覺。

第三，口咽腔共鳴。口咽腔共鳴多用于中聲區，是在口炎腔空間推動歌唱者可以感到聲音結實飽滿、醇厚和圓潤。

第四，喉咽腔共鳴。喉咽腔共鳴多用于中低聲區，其共鳴是聲音在深呼吸支持下順咽壁直通的上下腔體里產生的振動，其進行共振時，歌唱者可以明顯感覺到咽喉部分的暢通、松弛的感覺。

第五，胸腔共鳴。胸腔共鳴多用于中低聲區，其共鳴是自然的胸聲共鳴，在進行共振時，歌唱者仔細聽可以感覺到胸部嗡嗡響，歌唱者用手撫摸胸部時，會感到胸部有明顯的振動，在體會感覺時，一定要注意氣息的深度和氣流的穩定性，不能上浮，抬胸、提肩、憋氣、漏氣，打開喉嚨，是聲帶部位與胸腔上部有良好的氣息通暢，并具有舒適的感覺。

3、要有自我分辨音樂感覺的能力。共鳴的感覺是歌唱者憑借聲音共鳴的正確感覺來協調發聲器官的運動產生的音響效果，歌唱者能否分辨聲音共鳴的正誤，是聲樂學習的關鍵。無論是自己練習還是在聲樂教師的指導下歌唱，自我分辨聲音共鳴感覺能力的培養和訓練都是至關重要的，在練習中可多采用閉口哼鳴、開口哼鳴練習，弱音練習、嘆氣練習、閉口練習等方法來尋找聲音位置，哼鳴的重要性在莫威看來“正確的哼鳴是最價值的練習，可以引導正確的發音，”哼鳴練習能使整個歌唱器官處于一種放松自然的狀態，當我們做哼鳴練習時，笑肌微提，上下腭都有上提下放的感覺，雙唇和上齒自然似閉非閉，舌頭平放，軟腭輕輕上提，基音在鼻咽腔和口咽腔同時發出共鳴，連同眉心、額頭處都有共鳴的感覺，這種輕柔和諧的振動過程就是哼鳴練習的基本狀態，它由于不需要張開口腔，能夠找到發聲時身體穩定住的力量和感覺，所以能幫助改善人的生活、心理機能，哼鳴練習始終保持深呼吸，喉頭在腰腹肌有力的控制的支點下穩穩下沉，然后氣流向頭腔、鼻腔送，喉部肌肉放松，喉頭處于下放而不壓喉，擋氣發聲的狀態，這種練習較為科學，值得注意的是，歌唱共鳴感覺是一個較復雜的問題，不可能有兩個人在共鳴感覺上是一樣的，但共鳴的聲學原理和共鳴器官的功能是相同的，每個人都應該按照自己的生理條件和嗓音情況去選擇適合自己的練習方法，尤其是對學習聲樂剛剛開始的人，尋找到歌唱發聲最佳共鳴感覺效果。

四、歌唱心理活動的各種輔助措施

1、手勢是感情表達的“無聲的語言”。聲樂演唱者在舞臺上演唱，自然離不開手勢的表演，因為手勢是人類的一種“無聲的語言”它不僅能幫助情感表達渲染氣氛，而且能夠為形體造型，“唱戲”有唱戲的架勢，唱歌要不要“架勢”呢？演員站在舞臺上必須有一種控制力，并且要按照唱歌的正確姿勢來進行歌唱藝術的表演，因此是需要一定的架勢的，但這種“架勢”要擺的恰倒好處，作到“松而不懈，緊而不僵”能剛能柔，表演自如。擺“姿勢”自然離不開手勢，“手勢”動作的表演，應該有明確的含義，在歌唱藝術的表演中，應該以歌唱為主，手勢動作為輔，不可喧賓奪主，分散觀眾的注意力。手勢動作應該是千資百態，根據歌曲的內容需要，靈活自如的做一些手勢的表演。

2、眼睛是心靈的窗戶。眼睛是心靈的窗戶，人的各種復雜乃至細微的感情，均能通過眼睛表達出來，不同的眼光眼神，反映著不同的心態與心情，比如京劇大師侯喜瑞老先生對舞臺表演中眼睛的表現方法有很精辟的論述：“眼是心中苗”雖然是句俗語，但說明眼睛對表演的重要性，因為人物的一切感情都要通過它看出來，所以說手、步、身、口都對了，眼睛不精，不攏神，眼睛沒戲，也沒有辦法抓住觀眾。

3、表情要有“春、夏、秋、冬“之分。我國古代卓越的音樂家，詩人和思想家嵇康，在他的《聲無哀樂論》中說：“夫喜、怒、哀、樂、愛、憎、漸、懼、凡此八者，生民所以接物傳情，區別有屬，而不可溢者也”人的種種感情在產生時都會在面部有所表現，著就是表情，情生于內而表于外，感情和表情直接有關，真實的感情和表情是統一的，虛假的表情則是表里不一，“皮笑肉不笑”“笑面虎”“笑里藏刀”均屬一類，人的感情不同，體現在面部的表情也應該是各不相同的，例如：哭與笑是兩種截然不同的表情，在面部表情的表現上自然反差很大，笑的時候，眉開眼笑，嘴角向上咧開，面部肌肉舒展開朗，顯得興高采烈，哭的時候，愁眉苦臉，嘴角下撇，面部肌肉痙攣，抽搐，顯得痛苦悲哀，歌唱演員在舞臺上表達歌曲中感情，在面部表情上有所體現，要敢做戲，敢表演，有什么感情就要有什么表演，感情不同表演也不同，使面部有“春、夏、秋、冬”之分，世界著名戲劇大師卓別林，經常對著鏡子練習面部表情，為的是舞臺表演更生動，更富有藝術表現力，因此，根據歌劇內容表達感情的需要來訓練自己的表情是歌唱演員的基本功之一，演員在舞臺上的表演要貼切自然，切不可做作，要表里如一。

五、結語

唱歌跟人們日常生活中其他活動一樣，也是一個平常的精神生活，不要把他看的過于神秘。如何才能打破歌唱對于普通人心目中的神秘感？本文從歌唱最重要的心理感覺方面對歌唱進行的分析、詮釋，使人們更好的理解、認識，更好的了解歌唱。歌唱方法，更重要的是必須注重歌曲內在感情的挖掘和歌唱情緒的全面的投入，最后達到充分的表達。那種單純從聲音技巧來談感情表現的以偏概全的觀點是不正確的，歌唱既要唱歌又要唱情，只有聲情并茂的歌聲去正確揭示歌曲的情感內蘊，才能產生極大的藝術感染力。因此，無論是教師的教學還是歌唱者在練習中，對歌唱聲音的訓練和歌唱感覺的培養同樣重要，筆者將在學習中的一些關于歌唱心理所思、所悟、所見總結出來，希望能起到一個拋磚引玉的作用。

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