淺談兩種國外教學法在小學低段音樂教學中的適當運用

藍真

摘要：傳統的教學方式已經不適應當前小學低段音樂教學的需要，而引進單一的國外先進教學方法，卻因機械的生搬硬套難以適應本地化的教學。本文從節奏教學和識譜教學著手，提出將兩種不同的國外音樂教學法融入到課堂中，在實踐中進行改造和升華，形成適用于本地化的音樂教學方法。

關鍵詞：奧爾夫；節奏教學柯爾文；識譜教學

細節決定成敗，完美高效的一節小學低段音樂課，從課堂導入、進入新課、發聲練習，到游戲、律動、節奏訓練、拓展訓練都會運用不同的教學方法，來豐富課堂內容，活躍課堂氣氛。在課堂教學中，老師在音樂技能、技巧方面對學生進行高效的指導和練習，是一個難點。結合我校學生在音樂教學中的表現，我把奧爾夫教學法中的節奏訓練、柯達伊教學法中的柯爾文手勢與節奏教學和識譜教學相對應，得出了適用于本地化的運用方法。

一、奧爾夫教學法在節奏教學中的運用

節奏是音樂四大要素之一，是音樂的骨架，是樂曲結構的基本素材。奧爾夫音樂教育法，會通過大量的活動和節奏，來訓練學生的反應能力。尤其是低段的兒童，在聽到音樂后，會本能的隨著音樂律動并按照自己對音樂的感受和理解，讓身體做出立即反應，在潛移默化中訓練對節奏的靈敏度。

1、從字詞、姓名、兒歌、童謠開始節奏朗誦教學。音樂的節奏與語言的節奏有密切聯系，奧爾夫教育體系中，有“節奏基石”這個詞匯。這個詞匯很形象的表現出了音樂教育的特征。意思是，字和詞是語言中最短的單位，它們的組合，通過發聲，會形成不同程度音樂感覺的聲音元素。

當學習節奏時，先讓學生按自己的感受讀出和節奏相應的詞匯，如：說自己的名字，有些學生是兩個字，有些學生是三個字，對一年級的孩子來說可以有節奏的報出姓名，互相認識；對能力強的孩子，還可以引導將加上一句短小的話來進行有節奏的自我介紹。湘教版音樂教材一年級第一課《歡迎您》中，我就采用了這種教學方法，在孩子們有節奏的互相介紹中，輕松的完成了本課教學。運用這種方法，就把需要繁復講解的節奏難點化解于朗誦之中了。

2、從動作節奏開始節奏教學。要想讓兒童更好地感受體驗模仿節奏，必須通過動作，身體動作是感受音樂節奏的生理基礎，他對兒童節奏感的發展起著極其重要的作用。“聲勢活動”是奧爾夫教育體系的獨創。“聲勢“是用最簡單身體動作的聲音進行的節奏組合活動，是跺腳、拍手、捻指的簡稱。是一種不受條件、環境、時間制約的，以兒童身體做樂器，進行節奏訓練的集中及簡單又有趣的方式。

兒童發展他們自身的節奏反應能力是在逐漸控制之下和通過許多體驗才能完成的。因此，我們必須通過日常生活（動作或說話的節奏）來設計，創造機會讓孩子們自發本能地反應音樂，而不是強制地要求孩子們的動作去與拍子相一致。因此，在學習節奏時，就通過孩子熟悉的各種動作來理解節奏，進行節奏訓練。如：在分辨二分、四分、八分、十六分音符的時候，設計情景做游戲：二分音符是爺爺走路、四分音符是爸爸走路，八分音符是小朋友走路，十六分音符是小朋友跑步。通過游戲鍛煉學生的節奏時值，并對自己走步、跑步距離的長短、速度的快慢，有一定的控制能力。這種活動既訓練了節奏，又促進了大腦的發育。

3、運用外界聲音影響學生節奏的感知能力。奧爾夫倡導學習音樂要生活化、趣味化。因此首先開始讓孩子用耳去聽、去感知。生活在聲音的世界里，節奏無處不有。低段學生的注意力不能長久集中在抽象呆板的節奏符號上，只有利用有趣的、形象生動的感性認識，激起他們的學習興趣和參與欲望，才能有效地誘發學習動機，激發求知欲，積極主動的進行學習。我們生活在聲音的世界里，到處都充滿著不同的聲音、不同的節奏，把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節奏訓練，讓學生在愉快的情緒體驗中，輕松地掌握知識，從而達到教學目的。例如：在分辨聲音長短的教學中，就運用了小動物的叫聲和生活中交通工具的聲音來讓孩子們分辨節奏的長短、速度的快慢，取得了較好的教學效果。

二、柯爾文手勢在識譜教學中的運用

柯爾文手勢是柯達伊音樂教學法中的一部分，它能很好的引發兒童對此的興趣。因此，用手勢來進行認識音名、單音音準、音階、音程、旋律等訓練，是一種動態化的方式，可以觸發他們愛動的天性，變枯燥為有趣，

1、用柯爾文手勢進行音名的識別。對低段的學生而言，音名對他們是一個既熟悉而又陌生的朋友，在數學教學中的名稱已經牢牢的記憶在了他們的腦袋里。而傳統的教學對音名的識別方法又十分枯燥，對本年段的孩子來說，是有一定的難度的。柯爾文手勢則是很好的一種引發他們興趣的方式。每一個音名對應一個固定的手勢，全部手勢的比作方法，均可在學生的腦海里，得到一個片面性的，清晰而有邏輯的羅列現象，讓學生輕松認識音名，并有了一個音高的基本感受。

2、用柯爾文手勢練習音準。對低段學生而言，音準確實是難以掌握的抽象概念。但使用的柯爾文手勢他們就能夠運用視覺，對不同的手勢、空間位置的具體表象進行直觀感受，跟腦海中的音符、音高這些抽象概念之間，進行有邏輯的聯想。從而，將抽象的概念一一得以具象的印證，對音高的理解和記憶就不那么難了。

在平時的教學中，學生可以學著變化手形，及手位的高低，學唱簡單的音階和旋律。在學習簡單的歌曲時，教師可以一邊彈鋼琴，一邊讓學生聽著音樂進行識譜，將譜中的每個音高與柯爾文手勢一一對應，孩子們會非常感興趣，相應的音準的準確性也就大大提高了。

3、使用柯爾文手勢，培養學生內心聽覺。在教學中，低段學生過分地依賴鋼琴，不需獨立思考就能唱準音，缺少了獨立性，一旦離開鋼琴就無法演唱或音準不好。而如果學生依靠自己的思考和辨別，他的音樂感和音準會逐漸鞏固而不會丟失，并將成為自己的一部分，這樣，即使離開鋼琴也能很好地演唱。因此，在教學中，要有意培養學生對音程、音高、音階的內在感覺。當一首歌曲學生能跟琴演唱好時，要讓學生試著進行無伴奏的試唱。內心聽覺無疑是高層次的聲高辨識技巧，要訓練這個技巧，就要求教師用手勢來表示短音樂片段，不用出聲。然后要求學生用視覺辨識，唱出每個音節的音高，老師根據手勢的高低起伏來指導學生形象感受音高， 這樣就能很好的培養學生的內心聽覺。

上述兩種教學方法的運用，是我在長期的教學實踐中積累起來的，還有待于進一步的探索和完善。一堂優質的課堂教學，要將學生的需求作為基點，將老師使用的教學方法作為達成目標的支撐點；通過有效的課堂教學，培養學生較強的音樂感受力，為學生終身喜愛音樂、學習音樂奠定一個良好的基礎。

參考文獻

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