當代民族器樂曲對西南少數民族音樂的新翻

盧盈盈

摘要：在我國當代的民族器樂曲中，不乏對少數民族音樂的運用。而西南地區少數民族數量眾多，豐富的民間音樂更是為當代的民族器樂曲創作提供了大量的素材，尤其是這些少數民族的民歌和歌舞音樂，更是在當代民族器樂曲中被廣泛運用。對西南少數民族音樂的新翻對于當代民族器樂曲的創作、演奏技法乃至整體的民族器樂發展均有一定的推動作用。

關鍵詞：當代民族器樂曲 西南 少數民族音樂 繼承 創新

中圖分類號：J648.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）19-0036-03

中國是一個地大物博、幅員遼闊的國家。在960萬平方公里的國土上，共生活著56個民族。其中，西南地區是我國少數民族的主要聚居地之一。僅在云南省，就居住著彝族、傣族、侗族、白族、納西族等51個少數民族，其中人口在5000人以上的少數民族有25個。西南地區少數民族的音樂以其獨特的藝術魅力受到了作曲家的青睞，被廣泛地運用到音樂創作中。在當代的民族器樂曲中，即有大量取材于西南少數民族的作品，其中不乏琵琶曲《彝族舞曲》、箏曲《云嶺音畫》、揚琴曲《鳳凰于飛》、笛子曲《歡樂的蘆笙節》、二胡曲《第一二胡狂想曲》等具有代表性的樂曲。

一、西南少數民族音樂在當代民族器樂曲中的運用

西南地區的少數民族音樂主要包含民歌、歌舞音樂、曲藝音樂、戲曲音樂和民間器樂等類別。其中民歌和歌舞音樂在當代民族器樂曲創作中的運用較為普遍。

（一）西南少數民族民歌的運用

我國的少數民族多是能歌善舞的民族，西南地區的少數民族也不例外。西南地區的少數民族民歌不僅種類豐富，而且每個民族的民歌均有各自的特點，為當代民族器樂曲的創作提供了豐富的音樂素材。運用這些民歌進行器樂曲的創作，可以分為直接引用和間接汲取兩種方式。直接引用指的是在樂曲創作過程中，直接運用一首或幾首民歌。以琵琶曲《彝族舞曲》為例，該樂曲的引子部分即來源于彝族山歌《海菜腔》。《海菜腔》是彝族尼蘇人的“四大腔”之一，旋律清澈明亮，婉轉悠揚。將《海菜腔》運用在樂曲的引子部分，娓娓道來的優美旋律，描繪出彝家山寨在晨霧中的朦朧之美。間接汲取指的是在樂曲創作過程中，作曲家并未以某一首民歌作為創作素材，而是提煉出某一民族民歌的核心音調之后，以此為基礎進行再創作。以二胡曲《望夫云》為例。該樂曲取材于白族的民間傳說，表達了對邪惡勢力的不滿以及對忠貞美好愛情的向往。在樂曲的創作過程中，《望夫云》一曲雖未直接引用某首白族民歌作為素材，但在樂曲中卻融入了劍川白族調的主要因素。該樂曲在調式上采用了劍川白族調常用的五聲音階羽調式，在旋律中“主要使用了‘la、do、re、mi四個音，是在劍川白族調中常見的羽調式四音列構成的民歌旋律。” [1]因此，雖然沒有直接取材于某一首具體的民歌，但《望夫云》一曲仍然展現出了濃郁的白族風格。

（二）西南少數民族歌舞音樂的運用

西南的少數民族人民能歌善舞，因此，在他們的民族音樂中也留下了數量豐富的歌舞音樂，如彝族的跳月歌、布依族的伴嫁歌、瑤族的長鼓歌舞等。在對西南少數民族歌舞音樂的運用上，作曲家或是以舞蹈音樂中的音樂作為創作素材，或是引入舞蹈音樂中的節奏特點進行樂曲創作，兩種創作方式相得益彰。《鳳凰于飛》和《土家擺手舞曲》兩首揚琴曲分別取材于布依族和土家族的歌舞音樂，但前者主要吸收了布依族伴嫁歌的音樂元素，后者則汲取了土家族擺手舞中的舞步節奏特點。布依族的“伴嫁歌”源于哭嫁，內容豐富，主要表達了新娘離家時的難舍之情。《鳳凰于飛》一曲中，不論是第一主題以sol、do、re、mi四音列構成的旋律框架，還是第二主題只有五度的音域，都具有鮮明的“伴嫁歌”特點。擺手舞是土家族具有悠久歷史的傳統舞蹈，“音樂伴奏以鑼鼓為主，人們圍繞鑼鼓，伴隨著鑼鼓動作翩翩起舞。”[2]從整體上看，舞蹈動作古樸，內容豐富，規模龐大。《土家族擺手舞曲》一曲即采用了擺手舞的節奏特點進行創作。首先，樂曲在節拍上采用了擺手舞常用的2/4拍。其次，切分節奏、附點節奏的使用也與擺手舞的節奏特點相吻合，使音樂富有跳躍感，充滿活力。最后，“《土家族擺手舞曲》全曲基本上按照舞蹈的布局安排，速度上可分為散、慢、快、散、快的不同部分，是中國傳統大型歌舞中包含獨舞、歌唱、群舞等樣式時普遍采用的一種結構形式。”[3]

二、西南少數民族音樂對當代民族器樂曲的推動作用

少數民族音樂在近代的民族器樂曲創作中被作曲家廣泛運用，其中對西南地區的少數民族音樂的運用更是滲透到創作的方方面面。這些音樂的運用對于當代民族器樂曲的創作、演奏技法乃至整體的民族器樂發展均有一定的推動作用。

（一）對樂曲創作的推動

我國的民族樂器大多有著悠久的歷史，每件樂器也都有數量豐富的曲目。雖然創作素材均來源于民間音樂，但大多數的傳統民族器樂曲均與漢族音樂、漢族文化關系密切，與少數民族音樂特別是西南地區的少數民族音樂并無過多的聯系。將西南地區少數民族的音樂引入當代民族器樂曲的創作中，首先為民族器樂曲的創作提供了大量音樂素材。有些樂曲取材于某一個少數民族的民間音樂，如琵琶曲《彝族舞曲》、笛子曲《苗嶺的早晨》等。而有些樂曲則融合了西南地區多個少數民族的音樂元素，如融合了苗族、侗族、彝族等音樂元素的箏曲《云嶺音畫》，融合了哈尼族、彝族音樂元素的揚琴曲《紅河的春天》等。其次，西南少數民族音樂為民族器樂曲的創作提供了豐富的創作題材。不論是傳統樂曲還是近現代創作樂曲，中國的民族器樂曲中都不乏“以樂敘事”的作品，如描述楚漢戰爭的琵琶曲《十面埋伏》，講述蘭花花悲慘遭遇的笛子曲《蘭花花》等。而西南地區少數民族的民間傳說也為當代民族器樂曲創作貢獻了豐富的創作題材。如二胡曲《望夫云》即取材于白族的民間傳說。最后，西南少數民族音樂為民族器樂曲的創作提供了別具一格的多聲概念。我國的漢族音樂以單音音樂為主，但在西南地區少數民族中的苗族、侗族、毛南族等民族則存在著多聲音樂。而且這些少數民族對多聲音樂的理解又區別于西方音樂體系中的和聲觀念。因此，取材于這些少數民族多聲音樂的民族器樂曲常出現民族特色鮮明的和聲或復調。如箏曲《幻想曲》的第一段旋律中即有模仿黔東南二聲部的“凱棠飛歌”的片段。

（二）對演奏技法的推動

西南少數民族不僅歌多、舞多，還有數量眾多的民族樂器。以葫蘆笙、口弦、月琴、巴烏等為代表的西南少數民族樂器雖然未在全國范圍內廣泛流傳，但仍以獨特的音色、濃郁的民族風情受到人們的喜愛，在西南地區，這些樂器更是人們生活中不可缺少的部分。在取材于西南少數民族音樂的當代民族器樂曲中，不乏模仿這些少數民族樂器音色的片段。對少數民族樂器音色的模仿首先可以對樂器原有的演奏技法進行新的組合。例如在琵琶曲《火把節之夜》中，樂曲的慢板段落即將琵琶左右手的“搖指”“綽”“注”“打”“帶”“泛音”等技法融合使用，以此來模仿巴烏的音色。此外，對少數民族樂器音色的模仿，還會激發作曲家創作出一些新的演奏技法。如在箏曲《黔中賦》中的“木葉舞”一段中，“作曲家采用了運用左手輕壓規定音域的琴碼右側琴弦，右手同時向上劃弦的創新演奏技法，栩栩如生的模擬出木葉舞中吹木葉的聲響效果。”[4]不論是對傳統技法的重新組合，還是開創新的演奏技法，都可以將其視為少數民族音樂對民族器樂演奏技法的推動。

（三）對民族器樂發展的推動

民族的才是世界的。中國的民族音樂只有扎根于民族文化深厚的土壤之中，才能在世界音樂文化中占有一席之地。不似新疆地區的少數民族音樂帶有濃郁的異域風情，西南各少數民族的民間音樂和漢族的民間音樂同屬中國音樂體系，在律制、旋法、節奏節拍體系等方面具有較多的共性，因此能夠讓作曲家、演奏者和欣賞者較快產生共鳴。同時，這些少數民族音樂的個性化因素又能夠在共性中產生差異性，使得以這些音樂為素材創作的樂曲具有一定的新鮮感。隨著時代的發展和社會的進步，人們的音樂審美水平也在不斷提高。單一的音樂風格容易讓聽眾產生審美疲勞，因此民族器樂曲也需要多元化的創作。從這一點上看，西南少數民族的民間音樂無疑為當代民族器樂的整體發展起到了推動作用。

三、結語

從總體上看，我國當代的民族器樂曲創作呈現出多元發展的態勢，在創作題材、創作體裁、創作手法等方面均呈現出多樣化的特點，為我國民族器樂的不斷發展起到了重要的推動作用。取材于西南少數民族音樂的當代民族器樂曲不僅數量較多且不乏精品，成為了我國當代民族器樂曲中的一個重要的組成部分。同時，這些器樂曲也能夠為西南少數民族傳統音樂的傳承與發展做出一定的貢獻。

參考文獻：

[1]孫蕊.二胡演奏藝術中的少數民族音樂特色探究[D].北京：中央民族大學，2011年.

[2]李靜.土家族擺手舞伴奏音樂節奏淺析[J].懷化學院學報，2006，（03）：103-104.

[3]張馨.淺談揚琴音樂作品中的少數民族元素[J].大眾文藝，2009，（07）：25-26.

[4]葛雪婷.四首西南少數民族音樂風格創作箏曲演奏技術探析[D].武漢：武漢音樂學院，2004年.