淺談現代影像中數字影像技術的應用

劉紅豆

在科技發展的高度時代，視頻影像因其獨有的視聽一體的這個屬性，成為當今最重要的額紀錄媒介。前蘇聯“電影眼睛派”的創始任維爾托夫有個著名的觀點：“最基本與最重要的是：通過電影來感覺世界。我們出發點是：利用比任的眼睛更加玩味的電影眼睛——電影攝像機，來研究充滿空間的龐雜視覺現象……”作為對身邊的動態捕捉，視頻影像是我們紀錄并重新發現世界的重要手段。我們可以用影像來表達自己對事物的看法，通過這個載體來陳述和傳遞自己的世界觀和價值觀。

德國電影理論家克拉考爾曾說過：“人們有著再現現實的永遠沖動。”現代科學技術的發展，使電影開始滿足人們的觀看現實的需要。隨著技術的不斷完善發展，不僅可以表現現實，而且能夠虛擬現實。這種虛擬現實的影像，不僅可以表現現實生活中不存在的事物，而且可以對不同時間和空間的事物進行重組產生新的含義。“再現”，是將某個事物再次呈現出來。“虛擬”，指客觀世界不存在的事物，“虛擬”是通過表現來完成的。

在今天，數字影像技術使得任何的影像都是可能的，數字化的影像即為現實主義，也為非現實主義的可能。即形象、文本、語言形式。所指通過能指傳達出來的一種意蘊、意旨、情感、情懷。法國電影理論家賣茨在其名文《想象的能指》中道：在影像中“想象的能指”是分為兩個部分，1、故事的虛構行，2、指影像和聲音作為能指技藝的想象性。

在影片《哈利波特》中，我們看見一個有魔法的世界，在那個世界里，經過一段時間的學習人人都可以擁有超能力；在呂克貝松的《第五元素》中汽車是可以在半空中來回穿梭的，地球上的居民在星際旅行；在《阿甘正傳》里出現了阿甘和美國總統肯尼迪握手的鏡頭。在剛上映的影片《爵跡》使用三位掃描系統，把演員掃描成1：1的3D數字人物，無論體型、膚質甚至表情都與真人幾乎一樣。《爵跡》是一部全CG電影，觀眾看到全片電影的每一個鏡頭，都將是電腦特效生成的，沒有任何實景拍攝。這套3D掃描系統廣泛運用于好萊塢電影中。比如《阿凡達》、《蜘蛛俠》系列、《星球大戰》、《猩球崛起》等等。但《爵跡》更難的地方在于，其他特效電影中的角色，多少都會不太寫實，比如《阿凡達》的面部，就是在演員原有五官特征上進行了大幅改動。但《爵跡》卻需要盡可能地還原演員真實的樣子，模型的還原程度直接影響拍攝時演員表演時“表情捕捉”。真人cg的這種技術，第一部便是2001年著名的《最終幻想：靈魂深處》。它實現了全程都用動作捕捉拍攝，甚至還實現了多人同時動作捕捉，成為動作捕捉史上的經典作品。2004年，好萊塢原汁原味的全真人CG誕生，就是《阿甘正傳》導演羅伯特·澤米基斯的《極地特快》。在這部講述圣誕傳說的動畫電影中，奧斯卡影帝湯姆·漢克斯一口氣演了包括圣誕老人在內的六個角色。這些影片中的很多鏡頭都是違反真實生活的，這些現實生活中不曾出現的場景在現代影像中被虛構出來，正是這些被虛構的素材體現出作者的構思，滿足了作品的需要，同時也滿足了觀眾的觀賞需求。

傳播學界大師麥克魯漢對于媒體闡釋的精辟不在于它的文化內涵，而在于他把媒體看作社會交往的技術媒介。按照他的觀點，要用那些現代化的技術手段，有效地轉化和形成新的時空關系，重新結構公共和私人生活，重新建構社會關系和感覺方式。比如《雙面情人》一扇電動門在開關之間，將時空一分為二重新組合，產生兩個故事。兩條時間線交錯在一起，以戲劇中的相同時間剪接事件，兩個敘述事以時間為點分成很多的小塊，然后再拼接到一起。這種時空的錯位、跳轉、在對影片本身的描述上就是非常有意思的。這種有效地轉化和形成新的時空關系并重新結構的手段可以用在各種影片。

數字技術在不斷完善電影視覺效果的同時，也極大的拓展了電影創作空間，數字技術主要通過兩種“虛擬真實”手段來不斷拓展電影藝術創作空間。郭敬明導演的《爵跡》，雖然還有諸多不足之處，觀眾對此片也是眾說紛紜，但是不能否定他對于國產電影這數字技術這塊的貢獻，數字技術對電影發展的推動作用的重大意義有別于以往任何一次技術進步對電影發展帶來的變革。

在數字技術的影響和推動下，電影自身形式和觀念都發生了很大變化，電影成為所有藝術門類中技術含量最高的藝術形式。現代影像中數字技術的發展的符合人類社會客觀發展規律，顯示出的巨大生命力。數字技術全面應用于電影業的前途必定是光明而遠大的。