西子湖畔最驚艷的旅程

高旭

2016年9月4日，在G20杭州峰會閉幕之際，在杭州西湖風景區(qū)舉行了一場名為《最憶是杭州》的文藝演出。來自20多個國家的政要泛舟西湖，在湖畔現(xiàn)場觀看了整場演出。同時，全國各地的無數(shù)觀眾也通過手機、電腦和電視屏幕見證了演出的盛況。演出結(jié)束之后的幾天，各大媒體紛紛對整臺晚會的臺前幕后進行了詳細的報道。許多評論觀點認為，整臺演出在形式上流暢自然、一氣呵成，并不給人生硬造作之感。相比于以往的同類演出而言，整臺音樂晚會雖然也使用了大量的新媒體技術(shù)，但并非只是簡單的堆砌，而是將其與西湖整體的自然環(huán)境充分的融為一體。這讓人看到了以后此類大型文藝演出的新方向——從室內(nèi)走向室外，從人工走向自然，從單一走向融合。

作為G20杭州峰會的一個組成部分，《最憶是杭州》音樂晚會首先需要面對的觀眾是來自20多個國家的政府首腦，其次則是在電視機前收看直播的全國觀眾。相比于通過電視機屏幕，現(xiàn)場觀看更加有著身臨其境的感受。因為，此次演出以杭州西湖作為舞臺，雖然電視感受能夠呈現(xiàn)更多的局部細節(jié)，但是卻無法替代親臨現(xiàn)場的整體觀感。從這個角度來說，《最憶是杭州》并非僅僅是一臺通過電視轉(zhuǎn)播的文藝晚會，更是一場實景式的景觀表演，它的目的在于通過一臺文藝演出在世界面前展現(xiàn)中國的“新形象”。從后續(xù)公眾的一系列反應來看，這臺演出的確取得了不錯的凡響。

“音樂是沒有國界的語言”，這個道理不論是在中外都同樣適用。所以，《最憶是杭州》采用了音樂會的形式，先后選取了九首樂曲——其中絕大部分是大家耳熟能詳?shù)闹型饷瑫r又用“江南”這個意象貫穿其中，組成了整臺文藝演出的大致脈絡。這九首樂曲分別是《春江花月夜》《采花舞曲》《梁祝》《高山流水》《天鵝湖》《月光》《我和我的祖國》《難忘茉莉花》和《歡樂頌》。這九首樂曲本身在內(nèi)容上雖沒有一定的必然聯(lián)系，但能通過藝術(shù)家的巧妙編排將其有機的融為了一體。所以《最憶是杭州》以音樂為線索，通過在西湖邊建構(gòu)起的這個美輪美奐的舞臺形象，讓初次來到西湖的外國首腦們有了一次難忘的經(jīng)歷與體驗。這臺演出不僅僅是為了讓外國來賓在西子湖畔欣賞一場賞心悅目的音樂會，更是要制造一處有趣的文化景觀表演。這種對“體驗性”的注重無疑是此次文藝演出的重點。

為了達到這樣的演出效果，整臺演出在設計上可謂別出心裁。為了突出杭州的城市特色，演出地點設在了杭州的西湖風景區(qū)，利用西湖的水面作為天然的舞臺。在整個音樂會中，西湖不僅只是演出的背景，更是必不可少的構(gòu)成元素，甚至可以說，西湖才是整臺音樂會的真正“主角”。做為一處美麗的自然景觀，西湖同樣具有著獨特的人文價值。西湖并沒有宏偉壯麗的景致，但是卻能夠在一方天地中孕育無窮的變化。空曠的湖面、朦朧的遠山、近處別致的亭臺樓閣，組成了一幅幅動人的畫卷，承載著江南文人獨特的藝術(shù)審美。

所以，《最憶是杭州》在將西湖的自然環(huán)境用作音樂會演出的舞臺時，一方面采用舞臺設計將西湖的自然景觀與人文特點有機的融入了演出之中，另一方面又采用了人工手段，采用了現(xiàn)代燈光、電子大屏幕、全息投影等技術(shù)在自然環(huán)境中拓展了實際的表演空間，最終創(chuàng)造出了美輪美奐的舞臺形象。

為了即讓觀眾能夠充分欣賞演出，同時叉不破壞自然的美景。所以，整臺晚會致力于通過簡單的形式傳達悠遠的意境。因此，晚會主體采用了水下舞臺的設計，但是樂隊和合唱隊，以及部分演出人員使用了水上移動平臺。水下舞臺的設計雖然在技術(shù)上有一定難度，同時也對現(xiàn)場演員的表演提出了更高的要求，但這卻能夠?qū)崿F(xiàn)這一藝術(shù)意圖的最有效手段。水下舞臺的設計有多方面的優(yōu)勢，首先，它在沒有破壞西湖周遭環(huán)境的前提下，為演出創(chuàng)造了一個合理的表演空間。假使真的在西湖之上搭建起一座高出水面許多的舞臺，那么這座舞臺不僅會顯得突兀，而且遮擋了現(xiàn)場觀眾的視線，使得他們無法看到遠處的景致；其次，水下舞臺為演員的表演增添了美感，使得演出更加的空靈。當舞蹈演員在舞臺上踏水而行的時候，腳下?lián)羝鸬乃ㄒ步o平靜的水面增加了動感。最后，水下舞臺創(chuàng)造了一個新的表演空間，它將前景的表演與中、遠處的西湖美景融為一體，在空間上獲得了更強的縱深感，帶給人不一樣的感官體驗。

除此之外，音樂會還采用了許多新技術(shù)手段，以水上舞臺為依托，豐富了整臺演出的表現(xiàn)力。比較突出的兩個例子是演出《梁祝》時通過大屏幕技術(shù)實現(xiàn)的“水上折扇”，以及《天鵝湖》芭蕾舞表演時通過全息投影產(chǎn)生的“群舞表演”。當代觀眾對于這些新技術(shù)應該不會感到陌生，這些技術(shù)也并非在首次在此類文藝演出中使用，但是以往的應用都沒有給人這樣的驚艷之感。在黑夜的背景下，當本來平靜的湖面升起了一把變幻著各種顏色與形狀的的“扇子”時，一定能給現(xiàn)場觀眾帶來全面的感官審美體驗。同樣，當全息投影變換出多位舞蹈演員的形象時，也一定能讓現(xiàn)場觀眾產(chǎn)生意想不到的驚喜，尤其是當這一切發(fā)生在空無一物的西湖水面上時更是如此。新技術(shù)的應用不僅是對舞臺表現(xiàn)形式的極大豐富與對水上舞臺設計的重要補充，同時更是對原有表現(xiàn)空間的極大拓展。西湖美景固然吸引人，但是對于文藝演出來說，僅僅依靠自然風光是遠遠不夠的。自然是創(chuàng)作靈感的來源與出發(fā)點，但藝術(shù)演出絕不能止于這個層面。所以，當舞臺上的“折扇”緩緩打開時，觀眾可以同時看到兩把同時在舞臺上展開的扇子，一把是大屏幕光影效果形式的“扇子”，還有一把則是“扇子”在西湖水中的倒影。這種與自然的巧妙互動，正是本次新技術(shù)運用的一大重要亮點。

自2008年北京奧運會之后，由于成功的執(zhí)導了奧運開幕式，張藝謀一度成為了在重要場合執(zhí)導大型文藝演出的不二人選。在奧運會之后，張藝謀與另外兩位合作人——王潮歌、樊躍一道，創(chuàng)作了一系列名為《印象》的實景文藝演出。《最憶是杭州》的創(chuàng)作延續(xù)了這些實景演出的一貫思路，同時又開拓了新的面貌，并且第一次激起了大范圍的討論。普通大眾來說對大型文藝演出并不感到陌生，但是近些年大家卻普遍對這種文藝樣式感到不同程度的審美疲勞。究其原因無外乎兩點，第一，演出內(nèi)容質(zhì)量平庸，無法再提起觀眾的興趣；第二，演出形式過于追求規(guī)模上的宏大，以及豪華的視覺效果，整個演出往往給人“華而不實”之感。張藝謀利用自己作為電影導演的優(yōu)勢，為這種文藝演出注入了新的活力，同時也帶來了新的思考與啟發(fā)。

在自己的老本行——電影領(lǐng)域中，張藝謀通過自己的一系列作品，諸如《英雄》《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》等這樣的影片將國產(chǎn)電影帶入了商業(yè)大制作的時代。這些影片都致力于在盡可能簡單的故事情節(jié)中，帶給觀眾更棒的視聽體驗。因為電影是視聽的綜合藝術(shù)，表演、攝影、剪輯、美術(shù)、音響等不同因素的排列組合會產(chǎn)生截然不同的藝術(shù)體驗。電影作品的成功給張藝謀以極大的啟發(fā)，使他將這樣的思維帶到了實景文藝演出的創(chuàng)作當中：第一，演出的形式一定要好看，吸引人，不能只是再一味的強調(diào)“內(nèi)容至上”；第二，形式創(chuàng)造要接地氣，不能一味的貪大求多，要在簡單的形式中追求豐富的意味。

本次《最憶是杭州》音樂文藝演出，將本該在室內(nèi)舉行的音樂會移至了室外，讓大家在露天的自然環(huán)境中即感受了藝術(shù)，同時也欣賞了美景。在本次演出開始之前，大家最為擔心的其實是杭州的天氣，有幸天公做美。假如當天下雨，整個演出方案做出調(diào)整，甚至需要移至室內(nèi)，那么整體演出的效果勢必要大打折扣。在大城市中生活久了的人們，親近自然對于他們來說是一次美妙的精神體驗，相比于旅游的單調(diào)，觀看實景演出帶來的收獲與感動顯然更大。

當然，實景演出并非是簡單將在室內(nèi)的演出搬到室外，而是要使其與環(huán)境有機的融合，同時還要能夠拓展自然本身的表現(xiàn)空間。《最憶是杭州》將西湖的水面作為表現(xiàn)的舞臺，同時利用燈光、大屏幕以及全息投影這些現(xiàn)代化的技術(shù)將演出的表現(xiàn)力提升到一個新的高度。它以另一種方式塑造了一個新的“西湖”，一個不僅存在于當下，同時也連接了過去，更指向未來的新“西湖”。

在驚嘆這樣的演出之余，也讓人對中國的文藝舞臺有更多的期待。在當下，類似于《最憶是杭州》這樣形式的文藝演出畢竟還是太少了。如果普通人都能在足不出戶的情況下，在自己的家門口欣賞到這樣的演出那該有多好。不過，《最憶是杭州》讓更多的人接觸到了這種高端的文藝形式，并且也無形中提高了大眾的欣賞水平。以這場演出為基底，商業(yè)化的《最憶是杭州》演出將會繼續(xù)為市民和游人帶來視聽盛宴。在這個數(shù)字多媒體的時代，一臺這樣的演出能夠引起這樣的關(guān)注度，實在是一件難能可貴的事情。這讓人有充分的理由期待，中國的文藝與設計能夠在接下來的旅程中走的更好、更遠。

（編輯：黃巍鋒）