京劇在民族聲樂(lè)作品中的運(yùn)用

胡曉娟

(江蘇第二師范學(xué)院運(yùn)河分院，江蘇 邳州 221300)

?

京劇在民族聲樂(lè)作品中的運(yùn)用

胡曉娟

(江蘇第二師范學(xué)院運(yùn)河分院，江蘇 邳州 221300)

隨著全球化時(shí)代的到來(lái)，民族聲樂(lè)和京劇受到了西方文化的巨大沖擊。為了解決民族聲樂(lè)和京劇所處的困境，業(yè)內(nèi)人士努力探索，將京劇元素比如咬字行腔、氣息、風(fēng)格韻味、手眼身法步等，融合在民族聲樂(lè)作品中。兩種藝術(shù)的相互借鑒與完美結(jié)合，豐富了各自的表現(xiàn)手法，擁有了更多的音樂(lè)素材，促進(jìn)了二者的共同發(fā)展，形成了一種特殊的藝術(shù)形式“京歌”。

京腔；民族聲樂(lè)；應(yīng)用

在現(xiàn)代中國(guó)民族聲樂(lè)的作品中出現(xiàn)了許多的京劇元素，它作為一種重要素材的來(lái)源，融入到民族聲樂(lè)作品中，不僅借鑒吸收了京劇中的表演形式和咬字腔調(diào)，為傳統(tǒng)聲樂(lè)表演注入了新的力量，而且也將中國(guó)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代表演藝術(shù)形式完美結(jié)合了起來(lái)，使新的聲樂(lè)作品更具魅力。這種創(chuàng)新形式對(duì)中國(guó)民族聲樂(lè)以及京劇的推廣都起到了積極的作用。

一 民族聲樂(lè)與京劇

(一)民族聲樂(lè)

中國(guó)民族聲樂(lè)是中國(guó)傳統(tǒng)文化中光輝燦爛的重要精神財(cái)富。廣義上的民族聲樂(lè)藝術(shù)主要包括傳統(tǒng)的曲藝說(shuō)唱、民歌演唱、戲曲演唱三大類(lèi)民族演唱藝術(shù)，同時(shí)也包括其他演唱形式，如：西洋唱法民族化演唱，新歌劇的演唱等。狹義上的民族聲樂(lè)指的是現(xiàn)代人理解的“民族唱法”，即帶有明顯民族風(fēng)格和聲樂(lè)演唱技巧的音樂(lè)演唱形式，它繼承發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)的民歌演唱技巧，又吸收了西洋唱法的精髓[1]。民族聲樂(lè)受民族、語(yǔ)言、地域、地區(qū)審美文化的限制，產(chǎn)生了不同的聲樂(lè)風(fēng)格，本文主要討論漢族民歌。漢族民歌主要講究字正腔圓、音色明亮、聲音優(yōu)美、韻味濃郁、感情充沛。字正腔圓是演唱者的基本素質(zhì)、基本要求，是向聽(tīng)眾準(zhǔn)確傳達(dá)歌曲意境的首要前提。感情充沛是要求演唱者將歌曲與內(nèi)心的情感結(jié)合起來(lái)，控制情緒，將歌曲想要表達(dá)的情感傳達(dá)給聽(tīng)眾，感染聽(tīng)眾，引起共鳴。韻味濃郁是要求演唱者運(yùn)用以往的演唱經(jīng)驗(yàn)和獨(dú)特的演唱技巧向聽(tīng)眾傳達(dá)對(duì)歌曲的理解和感悟，使歌曲和聽(tīng)眾相互交融。

(二)京劇

京劇又稱(chēng)平劇、京戲，在中國(guó)已有兩百多年的歷史，被譽(yù)為“國(guó)粹”，享譽(yù)海內(nèi)外，在2010年被列入人類(lèi)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。京劇是以北京為中心，借鑒吸收了秦腔、戈陽(yáng)腔、昆曲的部分劇目和表演形式，通過(guò)不斷的交流融合形成的[2]。京劇角色的行當(dāng)劃分較為嚴(yán)格，主要為生、旦、凈、丑四大行。京劇舞臺(tái)表演藝術(shù)主要是傳達(dá)“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界，這種境界要求京劇表演者有扎實(shí)的基本功和精致細(xì)膩的表演，處處入戲，將行當(dāng)、服裝妝容、人物身份結(jié)合京劇演唱風(fēng)格在舞臺(tái)上形成獨(dú)特的藝術(shù)魅力，讓人享受其中。

二 京劇元素在民族聲樂(lè)作品中的應(yīng)用

京劇和民族聲樂(lè)之間有一些共通性，也有一些個(gè)性差異。共通性主要表現(xiàn)在咬字、吐字都有著極為嚴(yán)格的要求，通過(guò)對(duì)字的講究來(lái)表達(dá)漢字語(yǔ)音的韻律美和華夏文化的深厚底蘊(yùn)。個(gè)性差異也很明顯，京劇是一種綜合性較強(qiáng)的表演形式，在唱、念中表演成分較多，夸張的服飾、妝容、唱腔給人留下深刻的印象，而民族聲樂(lè)多以混聲唱腔為主，用適度的肢體語(yǔ)言來(lái)配合優(yōu)美的聲音線(xiàn)條。在民族聲樂(lè)作品中借鑒京劇元素，使聲樂(lè)作品具備了更多的表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式，擁有了更多的音樂(lè)素材，合理地結(jié)合兩者可以更好地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，讓作品更具藝術(shù)感染力。

(一)咬字行腔

我國(guó)傳統(tǒng)京劇藝術(shù)非常重視咬字和發(fā)音，大家經(jīng)常用“字正腔圓”來(lái)形容京劇中演唱者的演唱標(biāo)準(zhǔn)。在京劇表演中最忌諱的就是咬字不清、包字等現(xiàn)象[3]。詞曲作者在創(chuàng)作曲目時(shí)，用美好的詞匯來(lái)表達(dá)意圖，演唱者需要把作者想要表達(dá)的情感清晰準(zhǔn)確的表達(dá)出來(lái)。這種發(fā)音絕不是人們?nèi)粘Ｉ钪械囊ё职l(fā)音狀態(tài)，必須在口咽的部位作形，協(xié)調(diào)用勁，對(duì)字頭、字腹、字尾做好正確布局，字頭要清晰、準(zhǔn)確、簡(jiǎn)練，字腹要穩(wěn)定，有明確的支點(diǎn)，同時(shí)保證聲音的悅耳，聲調(diào)的圓潤(rùn)，做到字與聲的融合。在京劇中另一個(gè)重要的概念就是依字行腔，它根據(jù)字的音節(jié)變化、唱詞聲調(diào)的變化、詞情語(yǔ)義的變化而變化[4]。只有將咬字吐字與行腔結(jié)合起來(lái)才能更充分的表達(dá)人物的情感。在民族聲樂(lè)的訓(xùn)練中，這是非常重要的一步。

(二)氣息

歌唱藝術(shù)是呼吸的藝術(shù)。很早之前就有“形氣相軋而成聲”的說(shuō)法。“氣”是一個(gè)人歌唱發(fā)聲的動(dòng)力。京劇演唱中講究“氣沉丹田”。民族聲樂(lè)中對(duì)氣息的運(yùn)用更加完善，要求演唱者借鑒京劇中氣息的訓(xùn)練方法讓氣息穩(wěn)定，在吸氣時(shí)，要讓身體感覺(jué)成一個(gè)飽滿(mǎn)的氣球，形成自然的呼吸狀態(tài)和喉頭狀態(tài)，演唱時(shí)用氣拖住聲，提高吸氣的力量，做到呼中有吸，唱腔委婉動(dòng)聽(tīng)，剛?cè)岵?jì)，運(yùn)用自如，聲情并茂，達(dá)到聲斷情不斷的歌唱狀態(tài)。同時(shí)出音要準(zhǔn)，板式要正，把握好節(jié)奏的準(zhǔn)確性，運(yùn)腔時(shí)著眼于歌曲整體風(fēng)格，注意搖板式、散板式等板式結(jié)構(gòu)的處理，達(dá)到京劇元素與聲樂(lè)作品的完美結(jié)合。

(三)風(fēng)格韻味

受地域風(fēng)俗的限制，隨著戲曲文化的不斷發(fā)展，我國(guó)各地都形成了獨(dú)有的民族演唱風(fēng)格，無(wú)論哪種風(fēng)格，都有獨(dú)特的韻味。歌曲的韻味在咬字的基礎(chǔ)上有助于演唱者完整地表達(dá)歌曲的整體風(fēng)格和情感意境。經(jīng)過(guò)不斷發(fā)展，我國(guó)許多優(yōu)秀的聲樂(lè)作品都借鑒了京劇唱腔中的韻味，例如在《梨花頌》中有一句“春入泥”，這句中的“入”字就蘊(yùn)含了京劇中的韻味，如果只是普通的一筆帶過(guò)，就會(huì)顯得整句歌詞平淡無(wú)奇[5]。韻味可以說(shuō)是整首歌曲的靈魂，準(zhǔn)確地表達(dá)出歌曲的韻味可以發(fā)揮出它最大的藝術(shù)魅力。

(四)手眼身法步

在聲樂(lè)表演中，聲樂(lè)通過(guò)演唱者的歌聲表達(dá)作者的內(nèi)心世界，而表演是通過(guò)具體形象的直觀表現(xiàn)來(lái)傳達(dá)這種內(nèi)心世界，兩者結(jié)合使歌曲的情感表達(dá)更加豐滿(mǎn)。演繹京劇風(fēng)格的民族聲樂(lè)作品時(shí)，要借鑒京劇的基本功和手眼身法步的表現(xiàn)方法，注意與觀眾的“傳神”互動(dòng)。眼睛是人心靈的窗戶(hù)，通過(guò)眼神“收”、“放”、“藏”等的變化來(lái)展現(xiàn)情感上的轉(zhuǎn)折和變化，與觀眾的眼神交流來(lái)打動(dòng)觀眾。同時(shí)，肢體語(yǔ)言的變化也更能夠讓觀眾體會(huì)歌曲的意境，例如《清凌凌的水來(lái)藍(lán)瑩瑩的天》中，主人公小芹屬于京劇中花旦一行，郭蘭英老師在演唱時(shí)充分借鑒了花旦的特征，把握核心，重點(diǎn)放在眼神和站位姿勢(shì)上，自然地表演，表達(dá)好人物的內(nèi)心情感，做到了“演”“唱”合一；《梅蘭芳》的演唱中可以運(yùn)用“蘭花指”來(lái)表現(xiàn)梅蘭芳大師在京劇舞臺(tái)上精湛的表演，既體現(xiàn)了在舞臺(tái)上柔美的女兒心，又與其在舞臺(tái)下慷慨正直的男兒氣形成反差，更體現(xiàn)了梅蘭芳大師的個(gè)人藝術(shù)高度和偉大貢獻(xiàn)。

三 京劇在民族聲樂(lè)中應(yīng)用的具體實(shí)例——以《梅蘭芳》為例

《梅蘭芳》是由劉鵬春作詞、吳小平作曲的一首民族聲樂(lè)作品，整首歌曲描述了梅蘭芳先生一生對(duì)京劇藝術(shù)一絲不茍的追求和精益求精，稱(chēng)贊了梅蘭芳先生的高風(fēng)亮節(jié)，歌頌了他對(duì)中國(guó)民族藝術(shù)做出的貢獻(xiàn)。作品主要以京劇的四平調(diào)為創(chuàng)作元素，不僅要求演唱者掌握咬字行腔等京劇風(fēng)格，而且考驗(yàn)民族聲樂(lè)演唱者的唱功演功，近幾年一直是專(zhuān)業(yè)民族聲樂(lè)大賽中女高音參賽必唱曲目[6]。作品的整體結(jié)構(gòu)為前奏(1-8小節(jié))，A段(9-38小節(jié))，A’段(39-67小節(jié))，B段(68-結(jié)尾)。

A段的曲譜如圖1所示。從唱詞中可以看出，本段屬于不規(guī)則結(jié)構(gòu)，詞作者采用了傳統(tǒng)的長(zhǎng)短上下句式文詞結(jié)構(gòu)，曲作者根據(jù)此詞運(yùn)用了非等長(zhǎng)結(jié)構(gòu)，同時(shí)結(jié)合了西洋音樂(lè)習(xí)作手法，借鑒了京劇《貴妃醉酒》中的反二黃調(diào)中的[四平調(diào)]元素。演唱時(shí)，“如水的明月”中的“明月”與《貴妃醉酒》中海島的唱腔非常相似，并且用小腔和顫音作為串引，使聽(tīng)眾產(chǎn)生帶入感。隨即“心火剛烈”表現(xiàn)大師的男子氣概，描寫(xiě)出他相較于舞臺(tái)完全相反的果敢，應(yīng)該采用小生的唱法，運(yùn)用假聲來(lái)唱出渾厚之感。

圖1 A段曲譜

A’段的曲譜如圖2所示。這一段的音樂(lè)形式與A段相同，但是情緒更為濃烈。這段主要描述梅蘭芳蓄須明志，表現(xiàn)他崇高的愛(ài)國(guó)主義精神。演唱時(shí)，可以運(yùn)用京劇中的波音體現(xiàn)出歌曲的韻味，并且用潤(rùn)腔中的頓音、倚音、連音對(duì)唱腔進(jìn)行美化，同時(shí)要注意氣息的運(yùn)用，在借鑒京劇演唱時(shí)，要靈活沉穩(wěn)，收放自如，根據(jù)伴奏合理地調(diào)整氣息，做到“氣少音不弱，氣足音不破”。

圖2 A’段曲譜

B段的樂(lè)譜如圖3所示。這一段主要描述梅蘭芳大師既有一顆柔美的女兒心，又有楚霸王一般的男兒氣，同時(shí)稱(chēng)贊了他對(duì)京劇藝術(shù)的領(lǐng)航作用。這一段使用了中板——快板的多段式板腔體，這是京劇中獨(dú)有的板腔體結(jié)構(gòu)，使得歌曲的各段落既相對(duì)獨(dú)立，又緊密結(jié)合，成為波瀾跌宕的曲式結(jié)構(gòu)。演唱時(shí)同樣要注意咬字行腔，“梅”“雪”等字都可以咬住字頭，再慢慢歸韻，類(lèi)似于剛開(kāi)始學(xué)習(xí)拼音的方法。同時(shí)鋼琴伴奏要配合演唱者，注意調(diào)動(dòng)演唱者的情緒，在結(jié)尾處下鍵力度要大，奏出一種波瀾壯闊的高潮感[7]。在整首歌曲的演唱中，演唱者還可以借鑒京劇中的“手眼身法步”。既不能太多，也不能沒(méi)有，要自然靈活，主要是為了表達(dá)歌曲的意境，使演唱更具內(nèi)涵，讓作品更有生氣。

圖3 B段樂(lè)譜

四 京劇與民族聲樂(lè)相結(jié)合的特殊形式——京歌

現(xiàn)在單一的音樂(lè)表現(xiàn)形式已經(jīng)越來(lái)越難以滿(mǎn)足觀眾的需要，在歷史發(fā)展中，只有保證音樂(lè)的多元化，不斷豐富音樂(lè)形式、音樂(lè)作品的內(nèi)涵，才能使一種音樂(lè)一直保持生命力。融入了京劇元素的民族聲樂(lè)作品——京歌，就是一種較為新穎的民族聲樂(lè)類(lèi)型，這種歌曲類(lèi)型非常受廣大觀眾的喜愛(ài)，演唱者掌握好這種類(lèi)型的民族聲樂(lè)作品的演唱方式是十分有益的。京歌運(yùn)用了京劇中的唱腔、曲調(diào)、程式等，結(jié)合現(xiàn)代音樂(lè)元素來(lái)演唱，是一種既有時(shí)代感、又包含了傳統(tǒng)音樂(lè)元素的音樂(lè)表現(xiàn)形式，它繼承了京劇中優(yōu)秀的元素，使觀眾耳目一新。京歌的出現(xiàn)是京腔京韻與現(xiàn)代民歌創(chuàng)作的一種完美結(jié)合，是中國(guó)民族聲樂(lè)的創(chuàng)新。上世紀(jì)90年代創(chuàng)作的《故鄉(xiāng)是北京》就是一首帶有京劇元素的民族聲樂(lè)作品。這首作品主要通過(guò)描寫(xiě)北京的風(fēng)景和近年的變化來(lái)表達(dá)對(duì)北京的熱愛(ài)，它融合了現(xiàn)代音樂(lè)與傳統(tǒng)京腔，吸取了京劇、京韻大鼓、戲曲、說(shuō)唱藝術(shù)的音樂(lè)素材，展現(xiàn)了濃郁的地方特色，賦予了民族聲樂(lè)全新的面貌。李谷一老師清晰的咬字、柔美的唱腔、樸實(shí)的演唱使整首歌韻味十足，受到了大家的喜愛(ài)和肯定[8]。

這首歌曲的旋律主要是京劇中的“西皮”唱腔，高亢嘹亮，演唱時(shí)要注意運(yùn)用京劇的唱法，集中運(yùn)用一些倚音，防止發(fā)生倒音，以求字正腔圓。歌曲的A段借鑒了慢板唱法，韻律悠揚(yáng)，速度較為緩慢，在演唱時(shí)要注意咬字，例如“走遍了南北西東”中的“走”字就要慢拼出字，“靜靜地想一想”中的“想”要把字頭唱出后稍頓，接著用ang送完后面的音。B段(中間兩段)采用了“高拔子”唱腔，集敘事、抒情、歌唱為一體，借鑒了京韻大鼓中的說(shuō)唱特點(diǎn)，描述了北京的傳統(tǒng)建筑景物，也展現(xiàn)了北京的現(xiàn)代面貌，以普通又極具代表性的事物使觀眾感受到樸實(shí)的情誼，在演唱時(shí)要注意咬字一定要準(zhǔn)確，行腔一定要流暢，在流暢的旋律中以沉穩(wěn)、瀟灑自如的神態(tài)演唱。A’段(再現(xiàn)部)的節(jié)奏和速度借鑒了京劇搖板式的緊打慢唱，這種極具張力和動(dòng)感的演奏形式表明了情緒的變化，升華了對(duì)故鄉(xiāng)北京的熱愛(ài)，演唱時(shí)注意噴口的應(yīng)用，控制好氣息，注意氣口轉(zhuǎn)換的自然。如“我還是最?lèi)?ài)我的北京”中的“北”字不應(yīng)該是唱出去的，而應(yīng)該是“推”出去的，凸顯對(duì)北京的熱愛(ài)[9]。整首歌曲要注意京腔京韻的表現(xiàn)，保持明亮的音色和飽滿(mǎn)的氣息，通過(guò)演唱者的二度創(chuàng)作讓聽(tīng)眾體會(huì)歌曲的情感。

京劇自扎根華夏大地以來(lái)，經(jīng)歷了不斷的歷史變遷，融合了諸多中國(guó)傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化和藝術(shù)表現(xiàn)形式，是傳統(tǒng)文化的瑰寶，無(wú)數(shù)的先人前輩為京劇的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)，在當(dāng)今“百家爭(zhēng)鳴,百花齊放”的文化形勢(shì)下，很多前輩也在不斷創(chuàng)新、改良，以求讓京劇煥發(fā)新的活力和生機(jī)[10]。將京劇元素融入到中國(guó)民族聲樂(lè)中，不僅讓京劇得到了新的發(fā)展，也給民族聲樂(lè)注入了新的活力。在借鑒京劇元素表達(dá)傳統(tǒng)聲樂(lè)作品時(shí)，對(duì)演唱者也提出了更高層次的要求，演唱者要根據(jù)歌曲內(nèi)容，巧妙融合京劇的表現(xiàn)手法，用飽滿(mǎn)的情緒和到位的表演，人歌合一，使聲樂(lè)作品更具感染力和生命力，讓觀眾產(chǎn)生共鳴，這樣才能讓更多的人了解中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)作品和京劇，在創(chuàng)新的思維下將中國(guó)傳統(tǒng)文化發(fā)揚(yáng)光大。

[1]羅娟.京劇與民族聲樂(lè)之融合[J].華章,2013,(13).

[2][4]趙珂珂.京劇唱腔在民族聲樂(lè)演唱中的應(yīng)用方式研究[J].北方音樂(lè),2014,(7).

[3]王瑢.民族聲樂(lè)對(duì)京劇咬字法的借鑒與運(yùn)用[J].玉溪師范學(xué)院學(xué)報(bào),2015,(9).

[5]魏慧莉.京歌《梨花頌》的演唱及思考[J].黃山學(xué)院學(xué)報(bào),2013,(4).

[6]丁冀芳.京劇風(fēng)格的民族聲樂(lè)作品分析及演唱要點(diǎn)——以《梅蘭芳》和《千古絕唱》作品為例[J].藝海,2012,(11).

[7]田苗.論京劇藝術(shù)與民族聲樂(lè)在歌曲《梅蘭芳》中的結(jié)合與運(yùn)用[J].大觀,2015,(10).

[8]楊麗.京腔京韻自多情——談《故鄉(xiāng)是北京》的藝術(shù)特色及演唱技巧[J].星海音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào),2007,(4).

[9]欒珊珊.戲曲演唱之于民族聲樂(lè)的案例分析[J].戲劇之家,2015,(12).

[10]應(yīng)秀文.民族聲樂(lè)演唱中京劇唱腔的運(yùn)用與升華[J].科技展望,2014,(6).

(責(zé)任編校：余中華)

The Use of Peking Opera in Chinese Vocal Music Works

HU Xiaojuan

(Canal Branch, The Second Normal College of Jiangsu, Pizhou Jiangsu 221300, China)

With the development of globalization, national vocal music and Peking Opera are deeply affected by Western Culture. Professionals have been working to blend the elements in Peking Opera with the works in national vocal music, such as breath and the full discipline power. The way that the two different forms of arts learn from each other not only enriches their use of methods, but also produces more musical material, which is helpful to promote their development. And another very special art form is formed as “Jing song”

Peking Opera; Chinese traditional vocal music; use

2016-09-11

胡曉娟(1980— )，女，江蘇宿遷人，江蘇第二師范學(xué)院運(yùn)河分院講師。研究方向：聲樂(lè)演唱。

J821.2，J607

A

1008-4681(2016)06-0115-04