大魚海棠——中國動畫的逍遙游

任驛劼

【摘要】隨著動畫電影《大魚海棠》的上映，關于其的討論眾多，觀點各有千秋，說法各種各樣。本文選擇從一個普通觀眾、普通學生群體的角度，結合對影片及中國文化的理解，討論了作者對于影片的感受，以及對于中國國產動漫發展的期待。

【關鍵詞】大魚海棠;莊子;逍遙游;國產動漫

“北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也;化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也;怒而飛，其翼若垂天之云。”莊子《逍遙游》的開篇一直是我最喜歡的古文之一。寥寥數字所蘊含的音韻想象，一直帶給我一種難于言表恢弘壯麗。或許難明通篇其意，但莫名喜歡難自棄。一如很多中國古詩文，單憑音韻平仄就可以直擊心意。

《大魚海棠》的上映同樣帶著這樣一種淡淡的古風。從海報到預告，從畫面到配樂，都是可以引人遐想，讓人產生莫名好感的。一幀一畫如古文的一詞一句，都包含深遠，引人想象，對中國古風奇幻的運用，我認為，《大魚海棠》一定程度上是成功了的。

自上映以來，關于《大魚海棠》的爭議可謂甚囂塵上，但拋開營銷、炒作、情懷等等因素不談，單就電影本身而言，它是近幾年來非常出眾的一部國產動漫電影，同樣也是一部讓我十分喜歡的電影，愿意在這里就《大魚海棠》談談我自己的淺見。

首先，大魚海棠的世界觀設定很獨特，構建起一個新的架空世界，人類的大海與這里的天空相接，所有的人類都是海里的一條大魚，而生命就是一場跨越海洋的旅途。后來包括擴展出的逍遙游、山海經里的片段都透露著中國的味道，這些都是以前動畫作品沒有做到的。

宏大的世界觀下，從故事到人物再到場景，《大魚海棠》融合了無數中國傳統文化特色。總的來說，這個電影拍出了中國傳統文化中很美的一面，可以啟發一些人重拾對傳統文化的興趣，這個就是一個很大的成功。

據說整部電影的劇情來自于導演的一場夢，我倒是非常傾向于這一點。夢的特點就是想象華麗天馬行空，有一個說法“神話是整個社會的夢，夢是個人的神話。”而大魚海棠正是這樣一部天馬行空的作品，雖然劇情的連貫性上有所欠缺，但中國傳統文化的留白手法給予了觀眾更多的想象空間。大魚海棠的每個場景，拿出來都是頂級的：壯麗的云海，空中飛翔的大魚;人間的繁華，土樓的煙火氣息;海水倒灌毀天滅地，鳳凰飛舞神樹補天……但是我們無法否認，大魚海棠在劇情的把控和故事的敘述上還略顯稚嫩。宏大的世界觀和大量雜糅的中國文化十分考驗成長中的中國電影人。我們對傳統文化的開發和把握，還沒有到達精耕細作，信手拈來的水準。

雖然擁有不可避免的缺點，但是這部片子是少有的有著非常濃重的文化烙印的國漫電影，也是一個全新類型的探索。它的畫面，音樂，配音都毫無詬病之處，人設、世界觀非常有想象力和東方魅力。但是這部片子劇情的設置及其所表達的價值觀非常的不討巧，它和我們國人的喜好和認知是有所區別的，這也是值得探討的。

影片的片頭，年邁的椿說了這樣的話：每個人都一樣，吃飯、睡覺、喝水，在集體中，我們都是一樣的面目，一樣的動作，一樣溶解在人群中找不到自己的身份，最終泯然眾人……

中國文化的內核是群體意識，區別于西方個體意識、注重個人選擇、自己負責的思考方式，中國文化會在做決定中更多的考慮自己所處的環境、群體。中西方的文化差異到不能說孰優孰劣，只能說是各有千秋。但是也同樣是由于在歷史的發展中我們對群體性的過分強調，很多時候我們受到的教育總是試圖讓我們明白，我們是集體的一份子，因此，不能夠有逾越規矩的動作，不能夠有分外鮮明的個性，不能夠有過分的要求，事事要顧及他人，不能因為自己的特立獨行而干擾甚至傷害別人……我們每個人都變成了面目一樣的人，被規矩和紀律束縛，做著所有的人都在做的事情。

我們浸淫在過分解讀的儒家思想里太久，被集體觀念束縛太久，要從眾，不要特立獨行，一切要顧及社稷蒼生，為了集體要把自己放在最小……而《大魚》里的鯤鵬來自《逍遙游》，《逍遙游》所提倡的就是不累于外物的絕對自由，這種價值觀是與儒家思想背道而馳的。法國哲學家讓。保羅·薩特說，被外界束縛的人、活在別人眼光地獄中的人，已經喪失了其存在的根本，他認為：每個人有選擇的自由。這也是道家的順勢而為，遵從內心，莊周的“物物而不物于物”，是另一種中國傳統的追求一種絕對自由的人生觀，只有忘卻物我的界限，達到無己、無功、無名的境界，無所依憑而游于無窮，才是真正的“逍遙游”。只有屬于我們自己的選擇，才決定了我們的存在身份和我們與其他人的區別，才讓我們不會泯然眾人。

“國產動畫的崛起”這個話題里，飽含著太多民族當自強的感情色彩。不過我在剛得知大魚海棠誕生時的喜悅，倒不是中國人超日趕美，而是：終于有人拍我們這代人想看的動畫了！眾所周知，上一代人的成長環境里沒有動畫片的概念，我在十幾歲看火影的時候，我媽甚至會說：“你都十幾歲了，怎么還長不大？居然還看動畫片？”這是上一代人對于動畫片的理解，動畫片是用來吸引小孩子，本質上是低智淺薄，需要承載光明的教育意義的。所以在80，90后真正步入社會之前，這個社會對動畫的定義是如此的刻板蒼白。

可是，我們是看著火影，銀魂，柯南，宮崎駿長大的一代，我們是玩著電子游戲仙劍，軒轅劍長大的一代，我們消費娛樂化、成人化的動畫產品的時候，沒有任何的心理負擔。

但市場上沒有人拍這樣的作品。在動畫甚至電影產業中，我們自幼所觀看的“優秀作品”絕大多數都是舶來品，“梁園雖好，終非故鄉”，哪怕看慣了夢工廠和迪士尼的精致背景，觀眾們心底畢竟還是希望在銀幕上看到真正的中國元素，而非強制植入的“中國風”。這就是為什么當初《大圣歸來》獲得前所未有的追捧，這也是為什么大家會對《大魚·海棠》抱以期待。我們終于走到了這么一天，中國人拍的動畫電影，用中國化的世界觀，講述中國的故事，而且不是單單拍給孩子們看的。

終于從大圣歸來到大魚海棠，身為觀眾的我們，可以開始期待更多。

《大魚海棠》不會是一部革命性的偉大作品。但它讓我們看到，中國動畫的從業人員，還在試圖講中國文化。我在片子里所看到的，就如同當年的水墨動畫——它是獨屬于我們東方人的一種藝術。其實對于《大魚海棠》，對于這樣一部中國動畫，有無法否認的進步，也有不必諱言的不足。但對于現在，對于成長中的中國動畫，對于日漸成熟的影迷與我們，這樣一部很好的綜合了現代技術，展現出一段瑰麗國風傳奇的匠心之作。呈現，即是一種價值。希望中國動畫能夠真正的如大魚，出北冥，扶搖乘風。