古箏演奏中的情感表達

韓雪

【摘 要】作為我國古老的撥彈樂器之一的古箏，它在秦地形成流傳且盛行于隋唐。隨著歷史的發展，在全國及亞洲很多地區流傳。現如今這門古老的樂器有許多人在學習，很多學習者在演奏過程中不斷思考與探索如何在掌握古箏技巧后將音樂的情感表達得淋漓盡致。

【關鍵詞】古箏演奏；演奏技能；情感表達

中圖分類號：J632.32 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0073-01

古箏作為一件伴隨中國文化發展，在肥沃黃土地上土生土長的民族樂器，是中國獨特、重要民族樂器的代表之一。古箏的音色優美、音域寬廣，要求演奏者具有豐富的演奏技巧，而且古箏藝術表現力和感染力十分強大。古箏的演奏應當達到演奏者與聽眾共鳴，旨在精神享受。

一、追溯其源，體味情感

古箏的歷史十分悠久，要了解和欣賞古箏作品，第一步是了解古箏和作者的作曲背景。首先社會環境，即作者創作時的社會環境、政治、經濟、文化、生活環境等都是可能影響作者創作的因素；其次是作者的創作動機；最后是作者的靈感來源，任何一樣作品都有創作靈感，而這種靈感來源有可能是哲學思想文化、自然人文景觀甚至是其他的音樂作品等。例如：演奏者在演奏在《長相思》時，要知道作曲家是王建民，出身于江蘇無錫，且創作靈感來源于李白同名詩《長相思》。

第二步則是對于古箏自身理論知識的了解，古箏歷史悠久，“群聲之主，眾樂之師”便是它的美稱，它是我國最古老的彈弦樂器，可以表達出細致入微的情感。而隨著歷史的變遷，古箏在地域環境、民俗民風、社會環境等因素的影響下，演變成了許多有著不同特色的藝術流派。因此，想要成為一名優秀的古箏演奏者，必須對各個流派都有一定的了解，不僅要知道彈奏起來曲調溫文爾雅的南派箏，還要理解潑辣、粗獷的北派箏。演奏者只有對演奏曲目流派了解透徹，才能更深刻地體會箏曲，才能將曲目演奏得有本有源，使曲目更加生動，富有生命力。

二、敢于想象，藝術創作

生活是藝術的源頭，想要了解古箏曲目的情感因素，最重要的是了解作者創作時的情感，每首箏曲的創作都是在一定的時代背景下產生的，因此，要體會作曲者所描訴的意境。例如：學習新箏曲《秦桑曲》，我們要了解其作曲者周延甲創作題材來自于李白的詩《春思》，從這里出發我們就了解到箏曲所表達的是對夫君的一往情深。對于箏曲的演奏，從主人公的角度出發，挖掘箏曲所表達的感情因素，對于作者創作意圖有所了解，才能更好地將箏曲中的情感表達演奏出來。

對于演奏箏曲時的情感表達，在了解各派風格的同時還要熟練掌握古箏演奏的理論知識。在體味好作者創作意圖后將自己對箏曲的理解融入進去，要敢于想象，對音符賦予新的生命。要先確定曲目的主題思想，與曲目情感交融，達到聲情并茂的效果。例如：對于具有深遠意境且音樂語言簡練的箏曲《漁舟唱晚》，在演奏前應該先了解王勃的《藤王閣序》的情感，體味“漁舟唱晚，響窮彭鷺之濱”所表達的意境。只有對曲目感情意境有所體會，才能了解作者所表達的情感，才能將曲目演奏得更真切感人。

三、熟能生巧，強化風格

一曲美妙的曲子，不僅是因為曲子本身情感的入微，關鍵還在于演奏者嫻熟的技巧，如果演奏者不具備高超的演奏技巧，在演奏過程中就不能將曲目情感完整準確地表達給觀眾，所以要想演奏好每一首曲子，演奏者必須掌握好每一種演奏技巧，強化練習，形成自己獨特的演奏風格。熟練自己的演奏技能，融入自己對作品的客觀認知，在作品中加入自己的情感，追求一種“情由心生，樂由心發”的演奏境界。演奏者指尖通過“揉、按、滑、撫”的不停撥動散發出不同的旋律來表達自己內心的情感。

不同的撥弄，箏弦能夠彈出不同的音調，不同的手法產生不同的旋律，能演繹出不同的意境，對于“輕、重、緩、急及深、高、淺、低”所產生的音色差異以及指尖不同力度撥動箏弦產生不同的彈響音均能表達出不一樣的情感意境。對于演奏技能的準確運用和自身對作品內涵、風格、背景的理解，通過手指將樂律中的剛烈、柔情、悲壯、哀婉表達出來，將作品意象、氣質、情韻之美展現出來。要做到意由心生、情由音述、情音合一、收放自如。在演奏過程中，要將情感和思想演繹到作品中，通過不同的旋律使作品表達出最佳效果。

總而言之，想要演奏好一首曲子，演奏者不僅要對各流派演奏技巧熟練，還要深入分析古箏作品內涵和感悟創作背景，多看、多聽、多分析、多動手，情感表達是演奏古箏的關鍵，想要演奏出一手好的曲子，就必須要把自己的情感融入進去，多理解與體悟曲子所表達的意境，這樣才能使作品思想內涵更加豐富，使曲子更加生動更具感染力，才能讓聽眾感受到箏曲的無限魅力。

參考文獻：

[1]施娓.論古箏演奏中弦外語言的情感表現[J].太原城市職業技術學院學報，2015（08）.

[2]胡海瑛.淺論古箏藝術的情感表達及發展[J].科教文匯（中旬刊），2014（10）.