文化暗物質

朱婕

我曾在《不侵權，能賺錢——Kindle Worlds能解決同人作品的出版難題嗎？》中介紹了亞馬遜專門服務于同人作品的 Kindle Worlds 平臺，它可以看做影視、漫畫和文學世界的開源模式，將作品出售所得，給版權方、同人作者各分成 35%，而作為“我們不生產同人作品，我們只是版權收益的分賬機”的亞馬遜從中抽取三成。

實際上，在 Kindle Worlds 平臺出現之前，很少有同人創作者名利雙收。通常，人們在說起“同人作品”時，意思是完全等同“非商業”的。因為同人作品的商業價值，長久以來一直以“暗物質”的形態存在著——雖然在宇宙中具有強大的引力，卻難以測量。

打開世界最大的同人論壇 fanfiction.net，僅《哈利·波特》的衍生同人作品就有超過 53 萬篇之多。這些作品魚龍混雜，作者形形色色，但有一點是肯定的：為避免陷入復雜的版權糾紛，這些文章的發表完全是免費的共享行為。

2008 年，50 歲的美國“頭號哈迷”史蒂文·范德·阿克（Steven Jan Vander Ark）因計劃出版《哈利·波特詞典》而被原著作者 J·K·羅琳起訴，在法庭對峙過程中，阿克當庭痛哭——這大概是一個粉絲與偶像會面最糟糕的情形了。此案羅琳勝訴，達到了她維護版權、聞者足戒的目的。

這就是同人創作的生存現實：同樣是付出了創作的艱辛，這些自發的二次創作本身毫無版權可言。它們在寫作與傳播意義上都是地下的，一旦沾染商業用途，即對原作構成侵權。換言之，同人創作這一活動，只能在版權方睜一只眼閉一只眼的恩惠下謹慎地進行。即使打消了公開出版的念頭，以自制同人本的方式進行小規模販售，也只是在法律的灰色地帶打出了一記擦邊球。唯一安全的辦法就是等，等到原作版權有效期已過（作者壽終的年份往后再推 50 年）。

面臨這樣的困境，同人創作群體選擇了與世隔絕，形成了一個個頗為神秘的小團體。早在上世紀 80 年代，那個沒有互聯網、存儲工具還極為簡陋的年代，《星際迷航》等系列的同人作品以紙張的形式承載并傳播著。沒有社交網絡的幫助，愛好者若想在茫茫人海中找到引路人、進入圈子、獲得同人本，難度不亞于獨自駕駛星艦完成一次星際旅行。

直到現在，國內許多同人創作者，因厭惡作品被他人任意轉載（這些轉載往往是不具名的，并會使作品曝露到普羅大眾的視野中），而堅決不允許自己的作品在網上公開發布。他們選擇將作品共享于某些閱讀權限非常嚴格的圈內論壇，或只在同好之間私下傳播。

更尷尬的是，由于同人文化作為“暗物質”的做派，讓外界對其產生了嚴重誤解。在國內一次次“掃黃凈網”運動中，網絡管理者對同人創作的盲目打擊就令人啼笑皆非。互聯網上所有帶有“同人”字符的比特均無法幸免：商品遭下架、網站遭關閉、資源遭清除。即使是一枚同人鑰匙扣，也會被簡單粗暴地扣上了色情的帽子，從而讓廣大同人作者欲哭無淚。

同人作品的價值在哪里？

同人創作的處境如此尷尬，究其根本原因，在于版權歸屬的模糊。可是，版權方與同人創作者的利益一定是相悖的嗎？

從文學本身的角度來說，任何文本都很少有幸被完全地、純粹地、直接地理解。一些帶有個人意識的解讀，也許會讓作品的內涵更加豐滿。這種解讀有可能是文學批評，也可能是其他的，比如二次創作。

對于版權方，同人作品是宣傳的利器，它們在社交平臺上極易擴散。一部正兒八經的原著可能讓你很想推薦一下，卻不知如何開口，但如果你看到了一則關于它的小段子或同人圖，你可以用極其輕松的心態將其分享出去，尤其在當今的社交平臺上，圈子的結合已經非常緊密，圍繞一部作品的同人創作越多，越能在傳播中產生病毒營銷的效果，版權方最終會成為同人文化的得益者，那么還有什么理由去禁止呢？

日本人非常重視版權，但對同人作品的態度卻非常寬容，有些版權所有者甚至鼓勵同人作品的生產。

在動漫文化盛行的日本，雖然理論上，具有商業性質的同人作品仍然不合法，但只要不肆意扭曲原作，版權方對同人作品的態度是非常寬容，甚至鼓勵的（事實上，大多起訴都并非出于利益，而是對內容有立場爭議）。因為同人文化已經成為動漫文化生態的重要組成部分，粉絲們會聚積在某些節日、或連載進行到關鍵節點時，發起熱烈的應援活動，創作出大量的同人歌、同人圖、同人文，以表示對作品的喜愛。在這種大情況下，若版權方一意孤行地去向創作者追究版權，反而會引起粉絲們的反感，得不償失。

對于讀者而言，在閑暇之余閱讀同人作品，從經濟學的角度來看，也是一個不錯的選擇。由于現代人每天接收的信息量已趨近飽和，若是不斷地“開疆擴土”，閱讀完全陌生的故事，恐怕要先付出大量的理解成本，才能獲得其中的樂趣。而同人作品的優勢就在于，它的世界觀和角色設定是和原著一致的。讀者只要了解過原著，就可以毫不費力地讀懂基于它創作的其他同人作品。可以說，同人作品，讓閱讀的“邊際成本”下降了。

在這一點上，同人作品類似于近年來影視劇流行的“續集熱”。雖然大家明白續集不一定更好看，但出于某種惰性心理，往往會跟風下去，并樂此不疲。巧合的是，同人作品也好，續集作品也好，都具有讓原作形成品牌的魔力，只不過，前者借助的是愛好者自發的力量，不需要版權方投入任何精力。

正如賈森·格利所感慨的：“比起查找某位特定作者的作品，我想普通的 Kindle Worlds 讀者更傾向于搜索某個系列題材（World）的其他文章。”當讀者的需求反作用于創作者，就產生了一個新的問題：如果延展一個大家都知道的故事，比費盡心思新開啟一個新的故事，更容易獲得讀者的青睞，那么為什么不寫同人呢？

既然大家都可以是受益者，那么就只差一個平臺，將版權方、同人創作者、讀者，撮合到一起。國外已經有了 Kindle Worlds 的嘗試，國內還缺少一個合理的平臺，去激活同人作品的商業價值，挖掘同人愛好者的創造性。如果誰能抓住這一點，必將會為國內網絡文學，甚至文化生態帶來一場革命性的改變。