淺談王建中民族鋼琴作品中踏板的運用

閆易　周玨

摘要：鋼琴自傳入中國以來，以其獨特的藝術魅力受到廣大人民群眾的喜愛，中國的民族鋼琴作品也如雨后春筍一般紛紛涌現，但在這些中國作品中踏板問題幾乎屬于空白領域。踏板對于鋼琴作品的演奏來說具有重要的意義，它是鋼琴演奏的靈魂，如何把握中國作品演奏中踏板的運用問題，從而將作品演奏得更具有藝術價值，也是目前鋼琴界廣泛研究的一個論題。本文試通過對王建中三首民族鋼琴作品中踏板的運用來探討踏板在中國鋼琴作品演奏中的運用問題，希望能對廣大音樂愛好者以及鋼琴演奏者有一些啟發。

關鍵詞：王建中 民族 鋼琴 踏板

踏板的合理運用是鋼琴作品演奏過程中一個復雜但又關鍵的難點問題。國外的鋼琴作品中有一部分在歷代作曲家的共同努力下已經有了踏板的標注，并且針對不同作曲家的音樂風格特點有了特定的踏板運用模式。但中國的鋼琴作品演奏中踏板的標注問題還屬于空白領域，這不僅阻礙了作品演奏風格的體現，也阻礙了中國鋼琴作品的長遠發展。中國的民族鋼琴作品大多是由民族器樂曲改編而來，如何利用踏板來模擬民族器樂的獨特音色，從而表現出中國民族作品的音樂靈魂，對于演奏中國鋼琴作品至關重要。

一、王建中簡介及創作特點

王建中先生是我國著名的作曲家、鋼琴家，就讀于上海音樂學院，先后攻讀作曲與鋼琴專業，畢業后留校任教。

王建中先生對于我國鋼琴事業的發展具有重要的貢獻，他創作的鋼琴作品有著非常高的藝術價值與民族特點，受到業內外的一致好評。他創作的鋼琴作品與民族音樂的旋律、調式、曲式等方面緊密結合，體現了濃郁的民族特色，弘揚了中國民族的音樂文化。

王建中先生的鋼琴作品總是以社會生活為創作的大背景，積極響應與贊美社會生活的變化。其創作具有三個較為鮮明的特點：第一，具有鮮明的時代性。他的鋼琴作品創作與時代的發展緊密相關，如在“文化大革命”時期，他曾編創《梅花三弄》與《百鳥朝鳳》等改編作品，這些作品具有高漲的斗爭精神與熱情；在改革開放期間，他又編創了《彩云追月》等作品，充滿自由與活力，飽含時代的內涵。第二，具有濃郁的民族性。王建中的鋼琴改編曲幾乎全部取材于地方民歌與小調，具有鮮明的地方民族特色，他將鋼琴的作曲技法與我國傳統的民間音樂相結合，將民族器樂曲中獨特的表現方式通過鋼琴模仿出來，既具有新意又能將民族特色表現出來。第三，具有獨特的創造性。王建中在繼承我國傳統音樂的基礎上又大膽運用西方獨特的創作手法，民族與西方的碰撞，使得他所創作的作品具有強烈的創造精神。

二、王建中民族鋼琴作品演奏中的踏板運用

中國的鋼琴作品具有濃郁的民族特色，如何能將中國獨特的藝術魅力通過鋼琴表現出來，提高中國鋼琴音樂作品的藝術魅力是眾多學者研究的課題。筆者認為，演奏者一方面要注意將作品的演奏技巧及情感處理要得當，另一方面還要處理好踏板的運用，從而能夠更好的表現中國作品的獨特韻味。下面以王建中先生的三首鋼琴作品為例：

（一）《瀏陽河》

鋼琴曲《瀏陽河》是王建中依據湖南的一首同名民歌改編創作而來，具有濃郁的湖南民族風格，通過對瀏陽河壯美景色的描繪，歌頌偉大領袖毛主席帶領中國人民通過斗爭最終獲得幸福生活的偉大功績。這首歌以湖南民歌為創作素材，又加入了古典鋼琴的演奏技巧，讓這首作品的藝術表現力得到了升華。由于這部鋼琴作品改編自民歌，因此旋律線條比較鮮明，具有歌唱性，演奏時踏板應配合歌唱的呼吸頻率，合理運用，使演奏如歌唱般流暢、自然。

這部作品整體可分為五個部分，本文以作品的前兩個部分為例。該曲的第一部分為引子，是主旋律結束句的重復，右手部分采用八度和弦，具有旋律線條，演奏時應注意控制力度，保持原曲的抒情性與流暢性，踏板部分采用延音踏板，根據換氣的氣口來切換踏板，與歌唱保持一致性。在最后四小節的左手交叉部分，應注意音與音之間銜接的流暢性，如流水一般流動，但又要注意將每一個音都要演奏清晰，做到速度由慢變快、力度由弱變強，引出主題，為了保持音質的清晰，這部分的演奏應注意踏板切換要干凈、快速。第二部分為主題部分，對于歌曲的主旋律，王建中先生并沒有進行太多的改變，樸實的語言、適當的裝飾，使得作品的主題聽起來優美又清新。第一樂段的右手部分為單一的旋律，左手的伴奏部分簡單而清晰，真實而又不失色彩。這部分的踏板部分演奏者可根據自己對作品的理解進行合理切換，但依舊需注意與歌唱的換氣氣口保持統一，保證旋律的流暢性與歌唱性。到了第二樂段，主旋律改為左手演奏，旋律音高由高音區轉為低音區，與前一段形成了明顯的對比，就像是男女對唱一般，前一段由女高音演唱，第二樂段由男低音演唱。此外，第二樂段左手部分又出現了大量的十六分音符，為保證演奏效果，這部分的踏板應采用碎踏板，在保證演奏旋律清晰的同時，又要保證左手旋律的連貫性。

（二）《山丹丹開花紅艷艷》

鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》是王建中先生改編陜北民歌創作而來的一首流傳范圍最廣、最具有代表性的一首作品，該作品完整的保留了原陜北民歌的基本旋律框架與情感，并在此基礎上使中國鋼琴作品的演奏技巧有了更為卓越的發展。

由于該部作品改編自陜北信天游，因此，作品具有自由、奔放的特點。信天游這種民歌形式通常流傳于我國西北地區，地域遼闊，人們站在高坡、溝底等遠距離地區大聲交談，因此，聲音往往拖得較長。在演奏的過程中，演奏者可根據自己對作品的理解進行表現，為表現出陜北信天游的特點，應妥善運用踏板，將聲音的延綿通過踏板表現出來，整部作品可更具和聲的變化運用切分的踏板方法，力求體現陜北原生態的音樂韻味。

整部作品為復三部曲式結構，有兩個較為鮮明的主題結構，可分為三個部分。第一部分由引子將聽眾帶入作品，節奏自由，如流水一般流暢進行。左右兩手的交替演奏讓作品充滿律動性，模仿笛聲在高坡之上由遠而近的感覺，將紅軍將要來到，革命即將勝利的喜悅通過作品傳達出來。在演奏這一部分時，要注意把握音量的強弱，演奏出聲音愈來愈近的感覺，這需要踏板的合理配合，踏板既要保證旋律的流暢性，又不能延留過度而使得音與音之間變得渾濁，需要演奏者在對作品反復揣摩之后合理安排。第二部分的演奏需要演奏者運用飽滿的熱情去彈奏，八度的進行、更快的速度以及更強的力度，都需要演奏者具有強大的爆發力，這部分表現了陜北人民歡迎紅軍的喜悅之情。這部分的彈奏要音質清晰且具有彈性，表現出喜悅與活力，除了控制好觸鍵的力度之外，踏板運用應盡量簡練一些，最好只在每一小節的第一拍運用，突出作品的喜悅之情。

（三）《繡金匾》

《繡金匾》這首鋼琴作品同樣是由陜北民歌改編而來，用于抒發對偉大領袖以及子弟兵的熱愛之情。中國是一個有著多民族的國家，每一個民族都有獨特的音樂與文化，具有濃郁的民族性特征，而根據聲樂作品改編的鋼琴作品，具有很強的群眾基礎，容易被大眾所接受。

這首鋼琴作品延續了王建中先生鋼琴改編曲的一貫風格，較為完整的保留了原曲的基本旋律，在此基礎上加入自己對作品的理解與創作，使得該作品的表現力得到較好的發展。該曲整體篇幅較短，旋律清晰，可分為三個部分。以第一部分為例，這部分整體的速度流暢舒緩，婉轉動聽，具有較強的歌唱性。演奏時要注意旋律的流暢性，觸鍵時應盡量以指腹觸鍵，能夠讓音色連貫、自然，富有美感。此外，大量的裝飾音用于模仿古箏的琶音演奏效果，讓作品保留了民族器樂曲的獨特韻味。基于古箏獨特的演奏特點，演奏時應合理運用右踏板使古箏音色的模擬效果更加逼真，從而更好的體現古箏的音色特性。如在作品開始的四小節中，最好將裝飾音與主要的和弦音融于一個踏板之內，既能表現出古箏的音響特色，又便于踏板的切換，保證旋律音響的清晰。合理運用右側踏板，將古箏作品演奏中的各種技巧進行模仿表現，使作品既能保留民族韻味又能富有新意，也是王建中先生對于中國民族鋼琴曲創作的一大貢獻。

三、踏板運用的意義

王建中先生創作的民族鋼琴作品中，幾乎全部都是借鑒或改編中國傳統民歌或器樂曲作品創作而來的，通過對中國民歌進行改編、對傳統的民族樂器音色與演奏技法的模仿，逐漸形成了具有濃郁中國民族特色的鋼琴語匯。能夠較好的表現這種音樂技巧的關鍵在于踏板的合理運用，通過對踏板的正確把握，能夠將中國傳統民族樂器的眾多演奏技法完美的在鋼琴上展現出來，從而讓作品更具有中國的民族神韻。這些一方面需要演奏者對鋼琴作品以及原作品有著深入的了解與研究，另一方面需要演奏者對中國民族樂器的演奏技法與音響特點非常熟識，這些都是為踏板的合理運用做鋪墊。

鋼琴的踏板運用只是鋼琴演奏的技巧之一，在演奏中國民族作品時具有不可缺少的重要作用。中國鋼琴作品繼承了傳統音樂線性旋律的特點，曲調多以主單音旋律為主，運用適當的踏板來表現作品的旋律、情感等變化，能夠表現出中國民族音樂的美感與內涵。中國的鋼琴作品具有中國藝術的美感，與我國悠久的歷史文化密切相關，中國的音樂注重的更多的是意境的表現，所以，踏板的運用不能完全依照西方依據和弦的變化而切換踏板的模式，而是應該更加靈活、更加自由的處理，通過對踏板的正確把握，從而將中國民族鋼琴作品中的神韻完美體現是每一位中國鋼琴演奏者的共同目標。

四、結語

中國的鋼琴作品中大多是大線條的旋律流動，踏板的合理運用，就好似是為鋼琴音樂注入了靈魂。王建中先生創作的民族鋼琴作品中對于踏板的運用方法豐富而又具有多樣性，演奏者應努力練習、潛心研究才能較好的完成其作品的演奏。王建中先生創作的鋼琴作品飽含民族風格與特色，展現了我國傳統音樂文化的內涵，對弘揚中國傳統音樂文化具有重要的傳承意義，也正是因為他對祖國的熱愛，使得他能夠將所學、所感通過創作表現出來，為我國鋼琴藝術的發展做出了杰出貢獻。

參考文獻：

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