二胡學習中快弓問題淺析

夏秋霞

（衢州學院教師教育學院，浙江 衢州 324000）

二胡學習中快弓問題淺析

夏秋霞

（衢州學院教師教育學院，浙江 衢州 324000）

二胡在近代由伴奏樂器逐漸發展成為一樣重要的獨奏樂器，在它不斷發展的過程中離不開二胡快弓的運用。精湛的快弓技術不僅在作品內容表達上有不可替代的作用，連續不斷的弓序轉換還可以在視覺上給人以強烈沖擊。但是，諸多學生在快弓練習時沒有給予足夠的重視，本文試從快弓的三大特點出發，淺析二胡快弓學習中的發音均衡性、左右手協調性等問題，以提高演奏藝術表達力。

二胡；快弓；問題

快弓即快速地運弓，它是二胡演奏的主要運弓方法之一，許多二胡作品中，快弓的作用不可忽視。快弓之所以讓這么多人聽了就喜歡，離不開它的獨特之處，其主要特點有三。其一：速度快。快弓基本上都在每分鐘108拍以上，更快的甚至可以達到180拍，由此帶給人們聽覺上的沖擊，它表現出的昂揚向上、慷慨激揚帶給人們不一樣的情感體驗。其二：連續不斷地變換弓序。快弓一弓一個音，是在肩部和大臂的支持下，以小臂和腕關節為主要力量，用到的弓大致都在弓的中部稍偏左部分，短促而快，常常讓人看不清右手到底運了幾次弓，給了人們眼花繚亂的感覺。其三：發音具有顆粒性。顆粒性是快弓音質的本質特點，利用手指自身的重力以及發力所需要的力量迅速敲擊琴弦，然后放松，感覺是有力地發出“噠噠噠噠”的聲音。

人們常常把快弓與慢弓進行比較，兩者之間給人以完全不同的情感體驗。慢弓舒緩延綿，音色柔美，具有較強的延續性、濃厚的敘事性與贊美性，有著一種江南水鄉小橋流水的感覺，讓人感覺很放松。快弓的音色則具有較明顯的顆粒性，音頭突出，鏗鏘有力，有著一種讓人精神振奮的感覺，它比慢弓更能體現出節奏感，常在歌曲的高潮處出現，因此快弓常用來表現歡樂盛大的場景亦或是激情昂揚的人物情緒。兩者在存在區別的同時，它們也存在著密不可分的聯系：兩種弓法都是表現曲子情緒必不可少的弓法，兩者的結合使曲子各部分對比性更強、內容更豐富更飽滿，它們之間相輔相成，互相聯系，慢弓是快弓的基礎，而快弓技術的掌握又能推進慢弓技術的進步，只有在學習好兩者的基礎上才能更好地學習其他花式弓法（如拋弓、大擊弓、連頓弓等）。

快弓的學習是以做到以上三個特點為基礎的，然而在二胡學習中多數學生忽略它們，一味地追求速度，難免會出現各種問題，現就二胡快弓學習中較容易出現的問題進行分析。

一、推拉弓發音不均衡

快弓也有長連弓和短分弓這兩種不同的演奏，但不管是哪一種，保持每一個音的發音均衡都是十分重要的。許多人在練習快弓時都會出現拉弓時音量稍大，推弓時音量較小的現象，即發音不均衡，這也會破壞旋律該有的強弱規律，使音樂聽覺效果大打折扣。造成這一現象的原因是多種的，其一，許多人怕右手不夠快，因此會把大臂過于貼緊身體，使小臂和弓之間形成一個銳角，運弓時又偏向使用弓的左部，這樣的運弓法會造成弓與弦的貼合度產生差異，貼合度一不同，發出來的音必然會有些實有些虛，造成發音不均衡。其二，演奏中推拉弓時手腕的力量分布不均勻造成，練習中我們會發現拉弓要比推弓更容易用上勁，如果不多加注意，時間長了就會產生拉弓的音頭特別突出，而推弓就顯得軟而無力，從而造成發音不均衡現象。其三，練習者的節奏感也是一重要因素，節奏感差的人在演奏時也容易慌張，心里沒有節拍，許多快速的音被一帶而過，發音糊、小，且不均衡，在演奏快弓時顯得雜亂無章，旋律不清晰。

二、音色沒有顆粒性

顆粒性是二胡快弓質感的內在特征，也是快弓質感的核心。顆粒性表達了快弓音質的特性，每個音符像顆粒那樣堅硬，飽滿，明快。借此說明快弓聲音的質地是密而不虛，硬而不粘，剛而不柔，明而不澀。有很多初學者在演奏快弓時，發音會是“呼嚕呼嚕”地含混不清，缺乏顆粒性，究其原因是因為運弓貼弦度不夠所致。快弓的貼弦度比起慢弓要大得多，這個力從弓頭至弓尖，使弓毛的兩端同時具有的壓力，最后集中于觸弦點，因此單單使用手腕的力量控制肯定是不夠的。要加強聲音的顆粒性，在練習時要注意以下幾點：首先每一弓都要有音頭，練好短分弓，使奏出的聲音就像彈撥樂一樣要有顆粒性、果斷性，又像刀切的一樣干凈利索，左手的有力敲打配合右手的干脆運弓是演奏快弓的基礎；其次是慢練，在剛開始練習快弓段落時一定要放慢速度，不能馬上快速，必須要保證每一弓的音準都是準確的，音色都是清晰飽滿的。其三，在做到前兩點的基礎上要保證速度，快弓之所以稱之為快弓，其速度一定要有所保證。當速度超過每分鐘80拍的速度時，發音就會非常的飽滿而有力。當然，快的同時不能丟節奏，節奏準確的同時保持速度才是我們需要達到的效果

三、越拉越快，慢不下來

快弓，我們不能狹隘地理解為就是越快越好，有些要求150拍甚至更高，但有些是在80-90拍，演奏時不能越來越快，不然只會破壞快弓的意境。許多學生在演奏快弓段落時，常常會給人越來越快，一種停不下來的感覺，讓人聽覺只顧去跟上他的節奏，而不能好好地欣賞快弓段落所表現出來的情感。究其原因是有些學生因為太注重表現技巧而忽視了對曲子的分析和理解，也有些人是因為節奏感差，他們在演奏的時候自己都感覺不到自己已經越來越快了，而這種現象在快弓技法掌握較好、手指靈活，但較急躁的孩子身上尤其常見。例如《喜送公糧》快弓片段：

該段譜子的演奏有兩個地方容易出現上述情況，一是前四個小節的八分音符，由于前面連續十六分音符的影響，在這八分音符的地方并沒有穩定下來，演奏者容易把它拉趕了，事實上， 6上有保持音記號，演奏中除清晰突出這兩個音之外，也有暗示節奏飽滿、速度穩定的暗示。另一處是在從p處開始演奏連續的十六分音符時，容易拉得越來越快，這里是以一個p的力度開始，雖然后面沒有寫f，但是基于對樂曲需要表達的情緒，我們在演奏時應高演奏成由輕到重，把情緒推上去，同時做到把每個音拉地輕快活躍，表現出人們運輸糧食時歡樂的情緒。但若是越來越快，就會忽視了旋律的強弱，丟棄音樂的線條感，只是單純地演奏音符，顯得枯燥乏味，也會使這段結束得很突兀。

四、左手僵硬，換指不靈活

對于快弓來說，左手換手指的速度是非常快的。但由于左手的換指速度跟不上右手的速度，導致快弓進行不下去的情況也是非常多的。很多人在演奏時左手是僵硬的，這樣的情況下換指是無法靈活的，拉出來的音色更是不會好聽，但這也不意味著左手可以完全放松，而應找到讓手最舒服、最便于換指的狀態。手指的靈活度是完全可以通過練習來提高的，一般來說少年兒童與青少年由于手指靈活度較強，只要堅持練習一些有針對性的活指練習曲和保證一定時間的練習，就能解決好這一問題。比如：溜指及音階練習是快弓的基礎，在我們每次練琴時這都是必不可少的基本功訓練，這些練習不僅可以達到活指的目的，更是為我們曲子中快弓的演奏打好堅實的基礎。再如，我們可以在平時空余的時候做一些空手彈指練習，如：把除大拇指外的四個手指彎曲，按照二胡中的指法按照四指、三指、二指、一指的順序快而有力地彈出去，反復做幾遍，直到手酸為止，這樣的練習可以幫助我們很好地提高手指的靈活度，也可以讓手指變的有勁。另外，要盡快提高對旋律的熟悉度，演奏時我們必須要重視一個問題，因為快弓非常快，演奏中常在拉這一小節的時候腦子里要預設下一小節的旋律，否則左手很難跟上節奏，因此學習中對于旋律譜子要非常熟悉，要多加練習，做到腦子反應先于手，這樣才不至于在演奏時慌了手腳。

五、不會很好地使用新把位指法

剛開始學習二胡用到的把位較少，接觸的曲子即使是快弓部分也不會特別復雜，但是隨著學習的把位的增加以及曲子難度的增加，快弓的演奏會越來越復雜，很多人在演奏時，能不換把就不換把，局限于當前把位，唯恐一換把就無法快速回到原來的把位上。隨著二胡作品的發展，很多現代二胡曲子會用到新把位，和我們原來定的把位不同，要求我們大膽地使用新把位指序，要盡可能的把傳統指法與新把位指法結合在一起。當然練習時注意要保證換把后的音準是無誤的，還要盡量減少換把的痕跡。例如，陳軍作曲的現代二胡獨奏曲《廣德玄武》較好地體現了新把位使用對于曲子演奏的必要性：

這是一首表現戰爭時激烈場面以及戰爭結束后蕭條場景的曲子，因此對比性是非常強的。這段快弓是開始時的旋律，譜子上并沒有標注指法，因此就出現了不同指法，很多人把把位定死，出現了不會使用新把位指法的問題。它是降B調（37弦），有些人會自然而然地把手放到了同于F調（63弦）的把位上，這樣的指法就需要換把位，如果我們把手放到第二把位，用一指去按第一個音，那么對于前半句是不需要換把的，這對我們的演奏非常方便。

六、兩手配合不協調

在演奏快弓時，我們常常會聽到兩種常見的情況：弓已經運出來了，但是音卻是后面出來的，也就是前面那個音延留到了下一弓；或者是后面的音在前面的音還沒結束時就已經出來了。這兩種情況是最典型的兩手配合不協調，通俗地說就是兩手的運動存在了較大的時間差，發音聽上去雜亂無章。拉快弓時左手的按指是有一種“意先行”的感覺，左手在手指觸弦的開始，手指是懸空于琴弦上方的，有一定的距離，這一懸空與觸弦的距離所需要的時間必須現行解決。而右手運弓的開始才是真正的“開始”。兩手的點碰到一起，才能很好地完成配合，聲音才能干凈清晰。造成兩手配合不協調的原因主要是練習缺失和協調性不足。多數學生是因為心中無譜，練習得少，對譜子不熟悉，以至于右手已經下去，但是左手卻還反應不過來，兩手存在著較大的時間差。少量學生由于左右手協調性欠缺，慢弓演奏良好，而快弓不足。我們知道錯誤習慣養成后改過來非常困難，因此特別強調糾正一個觀點和現象：剛開始練習時就存在不協調的情況，但沒有去及時改正，認為拉的多了就能自然而然地改過來，造成了日后的演奏一直處于不協調狀態。當然，不協調現象的原因較多，我們只有找對自己的原因，有針對性地加強練習，才能漸漸地找到“意”與“行動”配合的時間點的感覺，才能對之后所有快弓的把握都是幫助。

總之，二胡的快弓技術是衡量一個人二胡水平的重要標準之一，要提高自己的二胡水平，快弓技術是不可忽視的一方面。學生在練習時存在的問題我們要給予足夠的重視，加以改進，才能通過長時間的練習使技術更完善嫻熟。在作品演奏時要注意加強分析，及時地、更好地把練習的演奏技術運用到作品內容之中，才能使作品演奏更完整、音樂詮釋更完美。

[1]趙繼剛.談二胡快弓顆粒性的把握[J].大眾文藝,2010,(18).

[2]司松林.談二胡演奏快弓時注意的問題及解決[J].樂器,2007,(06).

[3]陳錦華.淺談二胡快弓的演奏方法[J].黃河之聲,2011,(10).

[4]王壽庭.二胡弓法的慢弓與快弓[N].河南師大學報,1981,(02).

指導教師：方岳民，衢州學院教師教育學院，教授。

夏秋霞，女，衢州學院教師教育學院2013級音樂學專業在讀學生。