淺析巴克雷古典吉他作品《小奏鳴曲》的演奏技巧

王子軒

（星海音樂學院附中，廣東 廣州 510500）

淺析巴克雷古典吉他作品《小奏鳴曲》的演奏技巧

王子軒

（星海音樂學院附中，廣東 廣州 510500）

二十世紀是一個古典吉他作品百花齊放、不斷有優秀的作曲家為吉他譜曲的時代。這部由英國作曲家巴克雷獻給古典吉他演奏家布里姆的《小奏鳴曲》，是一部在演奏技巧上十分具有特色的作品，同時也是二十世紀古典吉他作品中最重要的經典之作之一。

古典吉他；巴克雷；《小奏鳴曲》；演奏技巧

一、創作背景

巴克雷（1903～1989），是英國二十世紀最重要的作曲家之一，他在長達60年的創作過程中留下了涵蓋交響曲，歌劇，器樂，合唱，聲樂，室內樂作品等等幾乎涵蓋所有音樂體裁的優秀作品。

隨著樂器的改良與尼龍弦的發明，二十世紀見證了古典吉他的復興，音樂會數量和質量都得到了空前的提高，曲目的數量也大大擴充，《小奏鳴曲》正是誕生在這樣的一個大的環境之下。

《小奏鳴曲》在原版樂譜上寫明是獻給英國吉他演奏家布里姆的，因為古典吉他音樂的創作不同與其它樂器的音樂創作，古典吉他作曲是受到了技巧同音色效果的很多限制，所以在創作的過程中布里姆就技巧，指法，音色效果上與巴克雷進行不斷的溝通，在作曲家和演奏家的共同努力下，《小奏鳴曲》這部作品在1957年完成，由布里姆首演并且大受好評。

二、《小奏鳴曲》中的演奏技巧運用

（一）表達音樂張力的靠弦奏法

靠弦奏法，西班牙語稱Apoyando，英語稱Rest Stroke，從字面意思看有依靠的含義，簡單理解即右手手指完成撥弦后，順勢?？吭谙噜彽南乱桓傧疑?。在古典吉他技巧中占有非常重要的地位。由于靠弦奏法是使右手手指獲得另一個支點，從而更容易發揮出樂器的音量并獲得最佳的音色，便于大力度的演奏，同時音色也較另外一種奏法（不靠弦奏法）更為扎實和飽滿。

在第一樂章的高潮樂段的音階也同時使用了靠弦的演奏技巧，如圖，這樣大段落的音階用靠弦奏法使樂曲的情緒推動的力度空前加強同時后面的樂句如圖又緊接著用了多音的掃弦奏法（Resqueado樂譜明確表示三根手指分別掃弦使其非常具有弗拉門戈音樂節奏的特點）使音樂的張力從點（單音）、面（多音）、線（靠弦與掃弦的音色）三個層次中淋漓盡致的發揮出來，讓人激情澎湃，深深的陶醉于音樂的感動于思考當中，所以說從以上幾點可以看出，古典吉他中的靠弦技巧對于表達音樂的張力有著非常有利的幫助。

（二）《小奏鳴曲》中戲劇性對比樂段中的音色的控制與處理

《小奏鳴曲》這部作品中又很多地方富有戲劇性的對比，使這部作品具有了曲折而又完整的音樂情緒。

例一

同樣的音符重復卻安排在不同的琴弦上，這樣的設計安排可以使相同的音利用在不同的琴弦上彈奏的音色不同來表達出音樂的趣味性與色彩的豐富性，這樣的設計可以使演奏者更好的領會到作曲家的音樂要求。

例二

第一樂章中，作品在前面正常的音色音量下休止四拍后進入了P(quasi lontano遙遠柔弱的聲音)可以看出不但音量突然變化為了弱而且quasi lontano也暗示我們要做到遙遠柔弱的聲音壞境是需要改變音色，這可以在古典吉他上有兩種基本的方法做出：一是撥弦的位置靠近琴碼的位置，這里的音色遙遠飄渺而且傳達性好。二是在超過樂器發音孔靠近于指板的位置撥弦，這里的音色溫柔圓潤而且飽滿性好。具體的選擇同每位的演奏家的品位有關系，但是有一點是肯定的，在這一個對比樂段中是一定要通過變化的音色才可以充分表達出作曲家的想法和取得好的音響效果的。

例三

第三樂章開始，在第三樂章中類似完全一樣的重復樂句比比皆是，演奏兩次一模一樣的處理會使音樂變得異常乏味。所以對于演奏者來說一定要注意對于樂器音色的控制與處理才可以使得這樣的樂句變得新鮮有趣。在這樣樂句中，演奏者可以通過兩種比較適合的對比方法去做到使完全一樣的樂句做出呼應對比的效果，一是通過音色的轉變。二是通過音量的大小來進行對比。

當然，優秀的演奏者可以同時做到這兩點并且通過控制使對比的效果色彩更加豐富。另外在對比樂段中還可以采用節奏的對比方法，重音的對比的方法，演奏技巧的對比的方法（靠弦和不靠弦）來達到對比的效果。

三、結語

最后，我要強調的是，古典吉他的音色控制和技巧處理是豐富多彩的，在演奏中只要是可以幫助到音樂表達的演奏技巧以及音色處理都是可以使用的，所以由此也可見古典吉他的演奏技巧是比較不好掌握，需要在長期的演奏中摸索經驗，并且在考慮自身用琴和理解音樂要求和風格后的情況下方能做出好的選擇。

[1]Peter Dickinson.The music of Lennox Berkeley [M].Boydell Press，2003.

[2]徐寶.淺析在古典吉他演奏中右手靠弦和不靠弦的應用[J].音樂探索,2007,(s1).