兒童題材影視劇的發展歷程及未來展望

陳咲羽

中國兒童影視劇的發展歷程

1922年，在“五四”新文化運動“民主與科學”精神的推動下，中國電影第一次將鏡頭焦點對準了兒童，創作了短片《頑童》—— 這標志著中國兒童電影的正式出現。歷經幾十年的演變，于上世紀五六十年代，中國兒童電影在新中國新的意識形態語境帶來的歷史機遇中走向了成熟。

八、九十年代，中國兒童題材電影市場出現了全面發展的大好形勢，在國家大力關懷下，兒童故事片日益昌盛繁榮，眾多的優秀佳作更是頻頻在國際上展映并獲獎。

新世紀之后的6年間，更是出現一批風靡一時，并影響至今的兒童題材影視作品，如《家有兒女》《長江七號》《巴拉拉小魔仙》等，開啟了兒童題材電影/電視劇同步發展黃金時代的大門，并在無形之中打造了諸多家喻戶曉的影視童星。

現今階段（近10年間）不難發現近幾年國內的銀幕上，僅有的幾部經典兒童劇重播了幾十年，在它類國產劇每年產量嚴重過剩的同時，新拍兒童劇的數量卻屈指可數，質量差、關注少、收視率低下等狀況，已然成為國產兒童電影/電視劇的固定標簽，兒童劇行業更是持續保持著多年無為的真空狀態。“百廢待興”，創作觀念與創作手法的局限不僅直接影響作品的藝術活力、市場潛力，而且還是導致發行不暢、制作資金短缺、創作人才流失等一系列連鎖問題的源頭，如此一來整個行業在投資回報形式單一的情況下，瞬間提升了投資風險的高度，那么兒童電影/電視劇如何在新的時代背景下尋求發展將成為擺在我們面前一個刻不容緩的問題。

未來10年間，將是一個網絡經濟洪流噴發的大數據時代，兒童題材影像作品將不再僅僅秉承傳統單一的經濟運營模式，而會以多元化趨勢蓬勃發展，勢必成為融視覺、聽覺、感受、娛樂及體驗為一體的新新產業鏈，它既可以給予此類藝術創作者更好的創作（理想）平臺，又能帶來多樣化的經濟效益。

兒童劇《任性的假期》的創新期待

2016年6月1日兒童節當天，一部名為《任性的假期》的以打造公主題材為目標的36集兒童連續劇，首次進入觀眾的視野，在華數TV與響巢看看兩家視頻網站的首頁推廣頁面，停留兩周期間就已突破100萬次的點擊瀏覽量，隨之而來的是一系列以兒童影像制品為中心并由其進行延伸、擴展的商業運營模式，下面就以該片為例來梳理一下這部片子背后的產業鏈。

1、該劇的創作思想

在這個知識經濟初露端倪、科學技術迅猛發展、競爭日益加劇的年代，兒童心理及其行為發展的性質、任務、內容和結構也發生了深刻的變化，這使得與兒童心理發展密切相關的事物成為各級研究者關注的對象，該劇以當代（優越家庭）兒童的生活、成長、接受教育的現狀作為創作視角. 真實地呈現了此類兒童（群體）在成長階段中的各種煩惱、歡樂以及幻想，在故事中反思自我的成長過程，在愛與無知間直面當代家庭的教育缺陷，從而達到讓其（兒童與父母）產生深刻的自我認知的教育目的。

2、該劇的運營模式

以選拔類賽事推廣線下宣傳途徑——成功獲取企業冠名，在提升賽事項目的成功率的同時，獲得單個項目的創收。

尋找有效客戶群——以線下賽事的選拔晉級，線上平臺的角色眾籌，以及與各藝術培訓學校簽訂戰略合作等方式，挖掘潛在客戶群，隨即舉辦各項有償培訓項目，在回籠部分拍攝資金的同時培養特定演員。

藝術展演帶動宣傳效益與獲得經濟回報——對現有演員進行各項才藝包裝，以演出/代言等形式擴大宣傳方式，并在獲得部分商演經費的同時，也為演員提供了鍛煉的平臺。

第三方產業——以劇情的拍攝需求，帶動服裝、飾品及相關道具的消費鏈，后期授權合作廠家發行該片中出現過的歷屆演員形象的周邊產品，如：娃娃、卡羅牌、雜志書刊類、印花繪畫類等再進行銷售分紅。

為影片冠名企業服務——特別修訂、定制劇本，以臺詞、場景、LOGO等體現方式服務或以其為故事線的主要元素為創作點，完整表達品牌的價值，使客戶品牌理念在劇情中自然而明顯地表現。

3、該劇的核心競爭力

每一個女性心里會都有一個公主情結，而5—15周歲的兒童、青少年是此類情結最為豐富的一個階段，而在國內兒童劇的歷史發展過程中，不乏適合男性兒童英雄主義情結的影視劇作品，但以女性兒童心理需求之有關情結為核心的影視劇作品少之又少，甚至達到屈指可數的尷尬局面。通過網絡上的數據研究可知，無論哪個時代，對于影像作品的追捧或者為之陷入狂熱的受眾群體，在數量上基本上都以女性觀眾為多。那么結合以上種種原因，女性已然成為影像制品產業鏈中最大的消費群體。

4、劇本為演員量身定制

西方傳統的貴族禮儀不再只是出現在西方貴族階級中，穿著洛可可時期的服裝跳著波爾卡華爾茲，若你想體驗公主的生活，沒問題，就在現實中，就在你的身邊，或你就可以，然后再將你所學的一技之長在影視劇里體現得淋漓盡致，

在對影視劇演員的培養過程中也不再是適者優勝，而是量身定制，開拍前編劇就會與兒童演員們一起，接觸并了解各個演員的人物個性、特點以及興趣愛好，以他們各自的人物特征喜好編寫人物小傳以及劇本，授課老師拿到劇本之后，將作為教材在課程中就開始安排情景演練，到了拍攝現場導演再根據現實情況稍作調整，而演員們所演繹的恰是原原本本的自己，這將大幅度降低拍攝成本，提升作品質量，另一面從兒童素質教育方面反映出兒童演員們經此類體驗之后，呈現于生活之中的則是良好的素養表現，以及間接提高的情商開發。

5、影視作品將融匯新技術

從以上內容介紹不難看出這部劇目前已算得上是國內兒童題材影視劇行業內創新派系中擁有主流意識方向的，但是僅有這些就夠了嗎？當然不是，對于未來10年間兒童題材影像制品行業發展趨勢的預判，將遠遠超出現今存在的所有模式，其中從感受與體驗在形式上的提升，就已向傳統的現狀打出顛覆性的一球。

眾所周知，淘寶推出了全新購物方式Buy+。Buy+使用VirtualReality（虛擬現實）技術，利用計算機圖形系統和輔助傳感器，生成可交互的三維購物環境，突破了時間和空間的限制，實現了虛擬與現實間轉換，其次3D全息投影技術更是超越了傳統的聲、光、電，形成高比較度和清晰度的3D圖像，借助這項技術，虛擬人物就可以走出二次元的世界，來到人們身邊，人們甚至都無需佩戴眼鏡，只需借助空氣就可以看到光影建筑及人物形象，聽到以人類器官構造所無法完成的聲音，例如，從2015年《冰雪奇緣2》舞臺劇與“初音未來”演唱會現場中，不難看出當代3D（實為2.5D）全息影像技術手法在運用上獲得的成功，再者，無論是空氣投影和交互技術還是360度全息顯示，以及用激光束來投射實體的3D影像，都已初步成形并投入市場運作，而未來10年間這種全息影像模擬系統會跟隨市場的潮流需求，逐漸走向普及走向成熟，一個久違的全面觸控時代必將來臨。

那么，有誰又能夠完全肯定未來10年間的電影電視劇制造業，會將感受與體驗或擴張到如何的地步？在這場革命性的變革之中，產業格局帶來結構性重組的影響力，可能遠遠不僅如此，也不再是特定的人才可以去做特定的事那么單一，讓我們大膽地設想一下，如果教育培訓示范，可以通過遠程觸控的方式使用VirtualReality（虛擬現實）技術完成，如果服裝、化妝、道具，及聲音、臺詞、形象、表情，甚至連每個場景都能夠通過3d全息影像技術合成呈現，到那個時候演員們隨時可以穿上“虛擬”的水晶鞋，坐上“科技”的馬車，與隨心制造出的王子，在任意編輯出的時間場合中，上演由自己設定好的故事情節，我想這些都并不難做到。

虛擬現實技術將為影視觀眾帶來嶄新體驗

近年來，VR（VirtualReality的縮寫）技術一直非常火熱，而在這一領域中，VR視頻則能夠被用戶普遍接受，虛擬現實技術也在電影中早有應用。如《速度與激情7》《復仇者聯盟2》等知名作品都嘗試運用了虛擬現實技術。目前在VR領域，最缺乏的就是內容，而對于視頻行業來說，內容總是會不斷產生的。

如果能將視頻內容和VR技術很好地結合，對于影視行業來說，將為其增添可看性；對于VR設備來說，豐富的視頻會為其增添內容，使其贏得大眾的認可；對于用戶來說，他們對VR視頻有極高的期待，VR技術與視頻的結合將給他們帶來好的體驗。

綜上所述，與視頻結合會是VR技術的下一個入口。但是，"萬事開頭難"，剛剛興起的VR視頻從拍攝到上市也面臨著諸多問題。

雖然層出不窮的視頻能夠給缺乏內容的VR設備提供大量的素材，但拍攝VR視頻遠比拍攝普通視頻的難度要大得多。

從拍攝方式來說，VR視頻需要全程為觀眾展現360度的全景鏡頭。這就要求除了演員之外，包括導演在內的所有工作人員都不能進入攝影棚，也就意味著導演只能在場外把控整體的劇情及拍攝進程。而一般的視頻在拍攝過程中，導演應該是全程在場內掌握劇情進程的，可以說導演是劇組的靈魂。

《活到最后》投拍方蘭亭數字的聯合創始人莊繼順說："我們接觸了幾個國內知名導演，不少導演對于VR電影很感興趣，但在初期接觸后全部都猶豫了。其中一位導演問了他一個問題：等開拍的時候，我站在哪指揮？"這讓他無言以對。

另外，由于VR視頻的特殊性，觀眾會感覺身在其中，所以如果頻繁切換鏡頭會使觀眾感覺脫離了場景，極大地傷害用戶體驗。因此，這就要求VR視頻在拍攝過程中保持較高的連貫性，盡量減少鏡頭的切換。要做到這點，演員就必須不NG地演下去。這對于影視演員來說是很不容易的，他們既不習慣這樣的拍攝方式，也很難達到類似話劇般連貫的演繹要求。“繞了一圈，我們不得不選擇話劇演員，畢竟話劇演員本來在舞臺上就是一鏡到底”，莊繼順說。

從鏡頭視角來說，VR視頻對其有諸多要求。在傳統的視頻拍攝中，可以根據視頻內容隨意切換各種拍攝鏡頭，毫無壓力。但在VR視頻中，由于觀眾所處位置的特殊性，鏡頭敘述的方法就會受到諸多限制。在傳統視頻的拍攝過程中，最基本的視角有三種，而當它們被運用到VR視頻的拍攝中時，其產生的效果會表現得更加明顯。

由此可見，要制作出一部VR視頻，其過程要比普通視頻艱難得多。而且資金也是一大問題。VR視頻需要投入大量的資金。此前好萊塢出品的幾部VR影片，長度都在十分鐘以內。美國電影學會曾在電影節上對VR影片進行了討論。

絕大多數參會者都認為，目前，利用VR技術只適合拍攝短片，VR技術與影視的結合依然處于實驗階段。但就是這些小短片，其制作成本卻高達上千萬。而《活到最后》的成本也高達百萬，并且已經在各個環節嚴格控制了經費。如此高的投入讓許多VR視頻初創公司不敢走下去，這也會限制VR視頻行業的發展。

另外，VR視頻上市后如何變現，也是行業內的難題。據業內人士分析，依照傳統模式，視頻變現通常有兩條道路。第一，上院線。但是對于VR視頻來說，現實中并沒有"VR電影院"這一類的場所；第二，通過付費方式觀看視頻。但對于VR視頻來說，在初期就采取這種形式，會起到反作用。本來用戶群就小，廣大觀眾又不了解，加之硬件設備沒有普及，采取付費模式反而會限制VR視頻的推廣。

隨著VR硬件的火熱，VR視頻會成為未來趨勢，但許多業內人士依然保持著冷靜。

對于電影與VR技術的結合，迪士尼首席動畫師格蘭·基恩說："我們正在做一些根本不知道怎么做的事，而目的是為了學會怎么做"。對于觀眾觀看VR視頻的注意力方面，格蘭·基恩說：“沒人告訴你該看什么，但是車可是沿著路在行駛。你既能感受到移動的自由，又能體會到優秀的敘事者提供的服務”。

好萊塢著名經濟公司William Morris Endeavour的內部人士認為：“很多擁有影視版權的大公司，已經錯失了進入VR的最好窗口期”。由此看來。VR視頻要進入消費級市場，還有很長一段路要走。

古希臘哲學家柏拉圖說：“良好的開始是成功的一半”，VR技術的火熱為VR視頻的興起奠定了良好的基礎。但“萬事開頭難”，VR技術的大熱也不能掩蓋內容的貧乏，而VR內容在制作初期也面臨諸多坎坷。或許對于VR視頻行業來說，只有渡過“黎明前的黑暗”，才能迎來曙光。

下一個時代將是用新技術把所有體驗、感受都實施在大眾生活圈的一個時代，包括兒童影視劇的拍攝也不例外。在新技術不斷注入影視行業的新時空，人類的觀影體驗也將邁上新的臺階和新的境界。而當我們對新技術與影視制作過程進行深入解讀后，影像制造業那層高不可攀、遙不可及的面紗也將逐漸撩開……讓我們拭目以待！