宋元之風，當今之雨

徐建融

今天，一大批年輕的畫家，重新回歸到唐宋畫家畫傳統的“正宗大道”并取得了令人矚目的成就，這是令人欣喜的，而劉亨正是其中的一位先行者、佼佼者。

劉亨是為中國畫的傳統而生的。致力于“以古人之規矩，開自己之生面”實現中國畫傳統的創造性轉化和創新性發展，是他自覺的使命。

中國畫的傳統，有正奇之分，好比太極圖由陰陽魚合成。潘天壽先生曾分析中國畫傳統，以“嚴于規矩法則”，注重“畫之本法”，以形象塑造為中心的畫家畫歸于“以平（正）取勝”的“科班”，而以“忽于規矩法則”注重“畫外功夫”，以筆墨抒寫為中心的文人畫歸于“以奇取勝”的“票友”。大體上，明代正（德）嘉（靖）之前的傳統，以畫家畫為正宗;而隆（慶）萬（歷）之后的傳統，以文人畫為大雅，20世紀以降，中國畫所傳承的傳統，主要是文人畫，因其高雅、創新、先進，并具有民主性、人民性的“精華”。而畫家畫的傳統則受到排斥，因其匠俗、保守、落后，并具有封建性、貴族性的“糟粕”。

劉亨學畫的時代，正當文人畫的傳統大行其道。被為“20世紀傳統四大家”的吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽，都是文人畫史上單然獨立的大師;新華書店中鋪天蓋地的“怎樣畫葫蘆”“怎樣畫小雞”等等傳統的技法書所傳授的，同樣也是“逸筆草草”的文人寫意。但是，劉亨卻于一面倒的文人寫意傳統中突圍而出，把精力用在了唐宋畫家畫的傳統上。這在當時是非常難能可貴的。因為，當時二玄社的復制品尚未普及，唐宋的畫跡人們還很難見到。

劉亨出生于書畫之家，家學淵源，從小就打下了堅實的書法基礎，以如此的條件，他畫文人寫意，相比于缺少書法基礎、就寫意畫學寫意的青年，自然有利得多。所謂“書法是中國畫的基礎”，實際上只是文人畫，尤其是寫意畫的基礎，在這堅實的基礎上的“逸筆草草”作“不求形似”的抒寫，他的前途肯定十分可觀。但他卻轉向了以形神兼備的形象塑造為基礎的畫家畫，這就更難能可貴。

劉亨對唐宋畫家畫的認識，并不是時下與寫意畫作對稱的“工筆畫”，而是工筆意寫，明清盛行的文人寫意是對唐宋畫家畫的奇正相生;近世所謂的“工筆畫”，則是對唐宋畫家畫的誤讀。明清文人寫意的泛濫，是胡涂亂抹的“所謬甚矣”;唐宋畫家畫的末流，正是“工筆畫”的刻板和僵滯。

基于這樣的認識，又挾書法之長，經過了造型的斬關訓練，劉亨于人物、鞍馬、花鳥、山水無不擅長。他用率意的筆墨配合嚴謹的造型，所作布局豐滿，富于景深的曲折穿插;形象生動，高于真實的形神畢觀;賦色明麗，攝于自然的天工清新;筆墨精妙，出于書法的蘊藉淋漓。一畫之制，必“嚴重以肅，恪勤以周”“注精以一，神與俱成”。“已營之，又徹之，已增之，又潤之，一之可矣，又再之，再之可矣，又復之”，“必重復始終，如戒嚴敵然后畢”。其“不敢以輕心挑之，不敢以慢心忽之”，如此，相比于文人寫意的翰墨游戲，以畫為樂，簡直是“顧其術亦近苦矣”。然而，他卻以苦為樂，樂在其中，這就是所謂“工匠精神”。長期以來“工匠”一直是中國畫傳統中的一個貶義詞，致使有些前輩的耆宿斥趙幹的《江行初雪圖》為“匠氣”，斥敦煌莫高窟的壁畫為“工匠的水陸畫”，斥宋畫為“只有工藝的價值，沒有藝術的價值”……致使中國畫的傳統只剩下了“以奇取勝”的文人畫，卻摒棄了“以平（正）取勝”的畫家畫，好比太極圖，只剩下了陰魚，卻摒棄了陽魚，這還能算傳統太極圖嗎？

今天，一大批年輕的畫家，重新回歸到唐宋畫家畫傳統的“正宗大道”（張大千語）并取得了令人矚目的成就，這是令人欣喜的，而劉亨正是其中的一位先行者，佼佼者。相信從此之后，畫家畫和文人的傳統得以并駕齊驅地傳承、發展，整個中國畫傳統的振興便指日可待了。