粉彩繪畫創作的發展歷程概述

夏敏亮　黃熹君

粉彩是屬于從景德鎮發源的四大名瓷之一的工藝陶瓷，是從康熙晚期開始燒制的釉上彩瓷器，由于使用了玻璃白所以還被叫做軟彩瓷，這種通過在釉上彩繪然后經過600～900℃低溫烘烤而成的彩繪方法，康熙之后在各朝各代都一直延續，而粉彩的本質也可以解釋為受琺瑯彩制作工藝的部分影響而創造的一種釉上彩繪技法。

粉彩陶瓷繪畫的發展歷程其實是很悠久的，可以追溯到康熙初年，從那時候起粉彩就作為陶瓷釉上彩一類的陶瓷藝術生根發芽了。

康熙是粉彩最初的開端，經過了雍正、乾隆、嘉慶、道光等幾個朝代的發展逐步走向成熟，康熙的粉彩并不是那么成熟，直到雍正時期才漸漸有了點起色，大清雍正時期所使用的粉彩原料十分精細，色彩柔和。粉彩官窯多數有“大清雍正年制”兩行六字楷書款，民窯精品有私家的名款，還有的是圖案標記等。瓷器本身用粉彩做裝飾，器底則用青花顏料填字或者花紋來裝裱。如果要談到乾隆的粉彩瓷則可以想到的是它的藝術表達效果，它的秀麗雅致，它的柔和恬靜，這種潔白精美帶有質感的瓷質和藝術家創作的畫面相互襯托，相映成趣，然后結合起來呈現在我們面前。從乾隆開始粉彩的器型也是豐富多彩，其中以鹿頭尊比較出名，這個品種的口徑比較長直，越到下面就越大，而到最下面確垂直于器型圓形的底部，繪在上面的畫面有的是青山綠水，有的是動物樹叢，他們時而奔跑時而回首低頭。顏色鮮亮，層次清晰，布局疏密有致。那時候除了乾隆的白地彩繪粉彩外，還有色地粉彩和色地開光中繪粉彩等品種，并且乾隆還在新增添的黃、綠、紅、粉、藍等色上用極其細致的工具軋出一些延綿不絕的花紋，配合著開光使用，從而將粉彩的富麗堂皇推到了頂峰并且延續到了現代。

到了嘉慶、道光的時候，粉彩的特征變化是帶有一些吉祥如意的含義，讓人感覺到很舒服，讓人意猶未盡。道光的粉彩秉承著嘉慶的遺風，器型也不盡相同，除了有道光皇帝私人的堂款外，精致程度一點都不遜色于以前。自封建王朝被推翻之后，民國時期為皇室燒制瓷器的御窯廠己全部停辦，全國瓷業改良成了各種的瓷業公司，當時為滿足國內市場的需要而生產的粉彩瓷器也變成主流藝術瓷類型，且直到現在。

當人們每每討論粉彩瓷是什么的時候，大家的解釋其實都是大同小異，而我對它的理解是一種在燒好的白胎釉面進行的彩繪手法，首先必須在高溫燒成的白瓷上勾勒出我們所需要的圖案輪廓，然后加以白色的玻璃白，等玻璃白干了之后用顏料施于其上，用干凈的筆輕輕洗開需要不同需求的深淺顏色。粉彩瓷畫面有一種濃淡明暗的感覺，砷的那種乳濁的作用使得玻璃白又有種不透明的感覺，其中的每種色彩相互融合后產生了一種粉化作用，紅色漸漸會變成粉紅，綠彩色會變成淺綠色，黃彩色變成了淺黃色，而其他的顏色都變成了不透明的淺色調，通過調節放入量的多少來控制色調的深淺濃淡，就像少女粉嫩的臉龐一樣，故這種釉上彩繪叫做粉彩。不管它是從技法表現上看還是視覺表現上看都有種層層遞進的感覺，風格布局都與中國畫有著不可分割的聯系和淵源。國畫是用水和國畫顏料來表現，而粉彩的平填以至明暗的洗染無一不是與國畫技法緊密結合，這是景德鎮陶瓷工藝上的又一項新的進步，當人們發現陶瓷工作者所使用的玻璃白其實是一種氧化鉛、硅等集成的一種復雜化合物，具有乳濁的作用。后來粉彩被稱為東方藝術的明珠。

在粉彩的裝飾繪畫中，它集成了各種藝術形式的優點，使用了點染和套色的工藝繪畫手法，使得要表達的形象無論是人物山水花卉鳥蟲都顯示出來強烈的質感，尤其是那種給人們帶來的視覺享受。層次分明，有明有暗，既采用了刻畫微妙的嚴整工筆畫，又滲進了揮灑自如簡單明了的寫意畫的意境，將人帶進了另外一個世界，然而還有些畫家將裝飾的畫風演繹體現得淋漓盡致，版畫、水彩畫、油畫都被我們優秀的藝術家結合運用得隨心所欲，并且在一些細枝末節上找不出讓人不舒服的地方，使得整個人都沉浸在生動活潑的氣氛中。一般的粉彩創作需要打圖、升圖、作圖、拍圖、畫線、彩料、填色、洗染等等的步驟，其中打圖到拍圖是用墨色打稿，進行圖案的創作構思，比如陶瓷所需要的裝飾畫面或者以一個什么樣的形象和位置安排，這是極其重要的。通過正式繪制的升圖拍在瓷器上印制下來做成圖，然后拍到我們接下來要進行繪畫的瓷器上面去，之后就可以根據自己的想法和思路進行設計繪畫了，

粉彩的繪畫技法很復雜，著色技法是其中的一種方法，分為畫、彩、填、洗、扒、吹、點等，這些方法用的工具是一些叫做畫筆、填筆、洗筆、彩筆、赤金筆，金水筆等等不同類型的大小形狀的毛筆。

淺絳瓷與粉彩瓷是有很多的區別，比如粉彩填色之前是需要填上玻璃白打個底，也有的說法是加入鉛粉，使得色彩看上去粉粉的，而淺絳彩是直接將淡色礬紅、水綠等彩色直接畫于瓷器上，摸上去沒有粉彩那么突出的觸感，用量比粉彩少又薄又淡，而且不好保存容易磨損脫彩，由此才奠定了粉彩在歷史上的地位，使其突出明顯受人喜愛。

要論粉彩的創作發展歷程還是曲折離奇的，從歷史上粉彩出現的每個朝代以及現當代人們對粉彩這種藝術形式都表示出了一定的喜愛和熱衷，并且都在原有的基礎上創造出新的技法和手法。有的技法看起來是正統的，大家都知道的，有的技法卻是古怪離奇的，在這里就不多贅述了，這表現出每個時代的人們思維的活躍和對新鮮事物的好奇心和追求。除了粉彩的技法之外，還有大家對過去事物想去保存住對美的記憶，不管記憶的是人還是物，是植物還是動物，我們都在歷史上將他們記錄在瓷器上，而新彩對形象的保存沒有質感，但粉彩既可以表達出事物的形象而且還有一種朦朧感，讓人賞心悅目。

粉彩是一朵璀璨的藝術玫瑰，它的美麗讓人們沉醉不己，它的美麗讓人遲遲不肯離去，那些印在上面的美麗景物吸引了無數的眼光，但欣賞美麗粉彩作品的同時也要記住這是無數藝術家們在一代一代辛勤的創作和琢磨中孕育而生的，創作艱難，魅力綻放，這就是粉彩，中華藝術的瑰寶，人們喜愛的希望。