現代陶藝作品的審美方式

劉海紅

摘要：審美方式隨著時代的發展，人們生活方式的改變而改變。而“陶藝”作為現代新銳的藝術形式正逐步被廣大從業者以及愛好者所喜愛。

關鍵詞：審美方式現代陶藝發展

以費怡敏的作品《孤舟憶濤心》為例，從美學的角度，我將從形式分析、意義闡述和審美價值、對比欣賞四個方面來看這件作品。

一、形式分析

正如題目《孤舟憶濤心》所言，一葉孤舟航行在波濤中。從整體上看，三件作品中除了大?。ㄗ髌烽L度大概在20cm-25cm之間，寬度在8cm-10cm之間，厚度大概1.5cm；小船的長度大概3 cm）稍有不同、“孤舟”方位稍有變化外，在形狀、位置、顏色等諸多方面均為一致；而這片“大?！痹谛螤?、顏色、面積上都有變化。整件作品以方為大方向而又突破方形的束縛，點、線、面的構圖處理，有一定的節奏感和運動感；通體青綠色，釉面均勻，并沒有很強烈的視覺沖擊力。

作者用重復的造型手法，在統一的方形“海面”上求“海浪”的變化，在“孤舟”的前進過程中，海面上或是平靜、或是翻起巨浪的變化，以此來表現這一葉孤舟未來的不確定性。當然，作為一件現代陶瓷藝術作品，從工藝上去分析它也是非常有必要的。眾所周知，從新石器時代的印紋陶、彩陶粗獷質樸的品格，唐宋陶瓷突飛猛進地發展，五彩繽紛的色釉、釉下彩、白釉的燒造成功，刻畫花等多種裝飾工藝的出現，為后來陶瓷藝術的發展開辟了廣闊的道路。作者在手工壓制的瓷板上用工具刻畫出海水和海浪的紋路，再利用釉獨特的透明感和滋潤感來營造心中想要表達的場景。需要注意的是，“海面”用的是瓷泥，而“孤舟”用的是陶泥，且沒有上釉，對小船的處理非常之粗糙，或許就專業的工藝方面來說，不論怎么看都算不上佳品。但吳冠中先生曾經說過：“技術是基礎，意境最重要”，邵大箴先生也在《藝術格調》中說“藝術品精神內涵的容量和深度，往往在很大程度上決定一件作品的優劣”。我們暫且不對其工藝做出評價，下面將會把所謂“意境”作為一個重要品評標準。

二、意義闡述

在經濟快速穩步發展、文化多元化、信息發達的今天，慢享生活近年來似乎受到很多人的青睞，比如不同于魔都完全現代化的城市面貌，瓷都景德鎮卻呈現給人完全不一樣的慢節奏生活，盡管大部分瓷都人都在從事陶瓷事業，而這個事業恰恰需要人們靜得下心、耐得住寂寞。但是很大一部分陶瓷從業者（特別是年輕從業者）還是很急于求成的，加之海外陶瓷業的迅速崛起，使人們感覺到了生存和責任的雙重危機。我不敢說作者一定是企圖表達某一種情感，但如果其中夾雜一部分情感的話，這也絕對是作者最想訴說的吧。

作者想要向觀者傳遞一些什么信息？如果觀眾看展覽時在看作品的同時關注作品名稱、作者姓名、創作時間以及作品規格的習慣的話，不難從《孤舟憶濤心》這個字中看出其所要表達的主題。我在試圖了解作者的時候看過她的博客，雖然和此作品毫無關系，但從中可以看出作者是一個對生活充滿希望、熱愛陶瓷藝術并為躋身陶瓷藝術行業而奮斗不息的80后教育從業者，這對我理解她的作品起到了一定的作用。

我理解這個作品的時候綜合了社會背景和作者本人的部分背景情況，作者用陶瓷這一特殊載體表達了對陶瓷事業的追求，在這過程中的孤獨無助，以及對未來不確定性的迷茫。作者用冷靜沉著的形式表達內心的不冷靜，現實的無奈與理想的雄心，內心的張牙舞爪與表面的平靜呈現的不乏為那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的，韻味無窮的詩情畫意。

注重意境的營造，集中了現實生活中關注的精華，充分通過作品反映出生活中能喚起相同情感的特征，往往能引起觀者美感與共鳴。盡管作者有意營造這種充滿中國情境的氛圍，但作品在工藝方面粗略處理方式和作品之間聯系的概括性還是透露了作者的急躁心境，當然，從某種角度看，這也恰好再一次闡述了作品的本意。

三、審美價值

首先，“自然論”在中國藝術理論中占有重要地位，是藝術品評的最高原則。中國人認為，順其自然既是宇宙運作的根本規律，也是人格修養的最高境界，還是藝術創作的最佳狀態。提倡藝術中的“無意”，就是在創作中的不刻意、不做作、不著力，這就是順其自然，是不知其所以然而然。萬事萬物皆因自然天成而美，與人工力量抗衡的態度是中國傳統的美學思想。另外，強調心與物游、相互融合、物我兩忘也是中國重要的美學思想，主張心靈與自然世界的合二為一。最后，中國藝術思想反對受現實力量驅使、追求感官刺激、注重物質享受和欲望滿足的世俗化的理念，提倡表達脫離塵俗的精神世界，提倡無目的、非功利、自娛娛人的藝術。

作品《孤舟憶濤心》從這個美學主張出發，利用陶瓷材料的高度可塑性營造不刻意、不做作、不著力的海面，每一件的形狀、紋理都像是自然天成，而非經過精雕細琢。海面上的“孤舟”是觀者介入作品的重要節點，似乎“我”就是這一葉孤舟，“我”航行在這一望無際且前途渺茫的海面上，心中產生巨大的恐懼卻不得不平靜的繼續前行；“我”和“孤舟”達到相互融合、物我兩忘的心靈與自然世界的合二為一。整個作品看起來沒有色彩的強烈對比，沒有吸人眼球的奇形異狀，不追求感官刺激。它安靜地躺在展館的燈光下，讓我想起當下爾冬升導演執導的電影《我是路人甲》，其中有一幕是一名無名的舞者在理想路上百般不如意后，午夜在聚光燈下自我狂舞泄憤，沒有觀眾，沒有掌聲的孤獨，盡管她心里已經聲嘶力竭，而夜空依然沉寂。這種現實與夢想形成反差時的心理正是《孤舟憶濤心》所要表達的意境，對現實的無奈和無助讓這一葉孤舟掙扎著、徘徊著前行。

四、對比欣賞

唐人有詩云“孤舟蓑笠翁、獨釣寒江雪”，馬遠由此創作水墨淡彩畫《寒江獨釣圖》，畫面只畫了漂浮于水面的一葉扁舟和一個在船只上獨坐垂釣的漁翁，他身體略前傾，全神貫注，或許此時正有魚兒咬鉤？這真是“虛實相生，無畫處皆成妙境”。相比之下，馬遠對船和人物刻畫的細膩程度遠遠高于費怡敏，人物對魚鉤的專著表現得生機無限，而四周的荒涼又恰恰陪襯了這種生機。而費怡敏的《孤舟憶濤心》在船的部分刻畫甚少，只給了“孤舟”一個基本的“形”，如果說“濤心”是作者的突破點和感情升華，那么我們看到更多的是“濤”，而“心”卻找不到落腳點。當觀者介入作品時，能夠感覺到那種大海上的孤寂感，卻感覺前方灰蒙蒙的什么也看不見，沒有辦法告訴自己該以什么心境來面對接下來有可能出現的畫面。當然了，也許這才是作者真正想要表達的意境所在。

五、結語

雖然費怡敏旨在表達對夢想追求過程中的心境，也在一定程度上能代表80后年輕一代在追求事業和幸福生活的道路上不如意時的心聲，但相對于媒體性的大眾藝術而言，陶瓷藝術作品的傳播性并不理想，它是一個小眾甚至有時可能只有一些業內人士才會關注的媒介，因此，它并沒有廣泛的社會傳播價值。另外，以上均為我個人對作品的解讀，漏讀或是誤讀亦有可能，所謂一千個人心中有一千個哈姆雷特，但哈姆雷特復仇是不變的真理。因此當我們在欣賞一件現代陶藝作品的時候，也許可以暫且把這些形式化的東西擱置一邊，順從我們以生活基礎為指導的心境，也不失為最好的審美形式。