傳承與創新

張茹

摘 要：中國歷史文化悠久且民族眾多，服飾文化經歷長期演變，形成了獨特的體系，它傳達著民族的生活習慣、信仰風俗等多元化的文化內質。傳承傳統服飾文化在服飾設計的教學方面肩負著歷史重任，只有在傳承中創新，中國服飾才會走出具有民族特色的道路。

關鍵詞：民族服飾文化；服飾設計教育；傳承；創新

中華民族服飾歷經幾千年的演變發展，形成了博大精深的傳統民族服飾文化體系，其具有適中、和諧的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。現代中國服裝行業應傳承這一“諧調”的審美原則，把傳統民族服飾文化中的實用價值、審美價值、文化價值融入現代服裝設計，并結合時尚理念，在創新中實現傳統與時尚的完美貫通，真正營造出有底蘊的時尚服飾文化，有效地將傳統民族服飾文化進行傳承。

1 教育傳承：傳統民族文化在我國服飾設計教學中的傳承現狀

在我國開設服飾設計專業的相關院校中，中國傳統民族文化已作為基礎教學內容走入課堂，突出傳統民族文化在設計課程中的實踐應該成為服裝設計教育體系的側重點。但是，一些院校的傳統民族文化教學還是相對薄弱的，《服裝概論》《中國服裝史》等課程的教學課時安排較少，并未突出其重要性；關于傳統民族服飾文化的外出采風或實踐課程在部分院校并未開設，故而出現過分追求快速市場效應而輕視傳統文化教育的現象。為了應對當前服飾市場的需求，服裝設計愈加偏向于歐美服裝款式的研究，專于服裝技術工藝的實踐研究，忽視了對學生傳統民族文化的深入教育，讓學生很難在服飾設計學習方面展現出民族特色、中國特色。學生在系統的學習中難以認識到傳統民族文化的重要性，繼而導致了具有中國特色的服飾品牌難以在世界上嶄露頭腳，這是一個值得我們服飾設計教育同行深思的現狀，如何在服飾設計過程中展現民族文化與精髓，需要我們不斷地反思、傳承、創新。

縱覽近年來服飾行業的發展，歐美服飾品牌借鑒中國元素取得良好的市場效應。這一情況使我們必須認識到中國本土文化的重要性與服飾設計行業隱喻的危機感。因此，作為中國的服飾設計教育行業，必須做到以民族服飾傳統文化教育為突破口，制定一整套以弘揚傳統民族文化精神為側重點的教育體系，引導教育學生崇尚、學習中華民族精神與藝術，加深對本民族傳統文化的了解與理解，并不斷提升學生運用本土傳統民族文化元素進行設計的技能水平，為中國服飾行業的發展夯實基礎。

2 初識簡釋：中國傳統民族服飾文化概述

2.1 中國傳統民族服飾文化概況

服飾是一個民族文化的象征，也是人民思想意識和精神風貌的體現。我國民族眾多，服飾文化體系龐雜，形成了各民族服飾既自成一派，又能在傳統美、自然美和藝術美上達成高度統一的風貌。總體而言，可以將我國民族服飾文化的特點歸納為以下三點：

首先，中國地域遼闊，民族眾多且分布地區廣，地理環境、氣候的差異和民族風俗、審美情趣的不同，造就了我國民族服飾地域上的巨大差異，款式多樣，圖案、色彩紛繁，蘊含了豐富繁榮的服飾文化內質。其次，由于政治、經濟、地理等原因，中國各民族的生產、生活水平仍存在巨大的差異，因此造成了民族服飾文化存在層次性。最后，改革開放推進了社會的現代化進程，高速發展的經濟給我國的生產、生活帶來了巨大的沖擊，由此也導致了中國傳統服飾發生了變化。能否有計劃地引導民族服飾改革，讓其既保持傳統文化的精髓又適應現代社會的需求，成為中華民族面對的新挑戰。

由此可見，中國作為一個地域遼闊的多民族國家，有著豐富的多元化民族服飾特色，民族服飾寓意博大精深，但擁有民族財富同時也將要面對巨大的挑戰。

2.2 中國傳統民族服飾文化解讀

服飾是文化的直接現實與集中表現。它展現了人類的歷史與文明，它是一部有形有色甚至有聲的中國文化史。不同的民族由于其生存環境和文化氛圍的差異形成了其服飾特色。我們比較分析多個民族的服飾特色，將其文化寓意進行歸納解讀。

第一，民族地域寓意。我國各民族的文化都具有鮮明的地域特色和民族傳統，而其中最具形象性的就是服飾，如蒙古族、藏族等民族，由于地處高原或緯度接近北極圈，天氣寒冷、變化無常，多從事畜牧經濟業，根據就地取材的原則所以多用皮毛制服裝，寬衣大袖，以求遮體御寒。第二，宗教信仰寓意。每一個民族的形成都不是偶然的，或源于某一古老的部落，或由于同一信仰聚居而成。宗教信仰在一定程度上代表了一個民族的靈魂，它將民族服飾與民族精神文化緊密聯系在一起，其深層次的宗教含義可以通過民族服飾的外在特征表現出來，如門巴族、土族、藏族等由于信仰佛教，常會佩戴幾串念珠做裝飾。第三，生活習俗寓意。民族生活習俗的差異也會在服飾中有所展現，如滿族、赫哲族、壯族等源于漁獵部落的民族，喜歡用羽毛、貝殼來裝飾自己，又如德昂族青年會以絨球表達心意等。

這三個方面的服飾寓意解析具有一定的普遍性。但一些民族結構較為龐雜或是地處偏遠地區的少數民族，包含著族群結構差異、階層關系等深層次文化內涵，還需要我們進行進一步的探索與挖掘。

3 應用創新：傳統服飾文化的設計延伸

經濟的飛速發展讓文化與生活產生了脫節。我們對傳統民族文化的理解依舊淺顯，甚至在一段時期為避守舊之嫌而將其拋棄，無形之中造成了民族藝術的巨大損失。將藝術民族化從自然形式變成自覺追求，這正是人類社會進步的主要標志。中國服裝需要讓各民族服飾文化有機的融合，力求去掉中國的形，留住中國的魂。需要我們認清的是，傳統服飾文化對現代服飾設計的影響，絕不是單純的模仿與拷貝，是自然生發于中國民族性之中的，是對民族傳統文化精神、審美趨向、風土習俗的浸潤和發掘，是在現代設計理念的基礎上對傳統的吸收與全新創造。例如在連續幾屆的戛納電影節中，身著民族傳統改良禮服的影星范冰冰引起了軒然大波，龍袍、仙鶴裝、 “CHINA瓷”的逐一亮相，讓中國文化再次閃亮世界。改良后的禮服是深入挖掘中國傳統民族文化，并將其改良成符合現代時尚審美的優秀范例，展現東方情韻，在傳承中展現新意。只有民族的，才是世界的。只有文化的，才是永久的。只有飽含文化內涵的設計才能留于歷史。

現代社會的多變與開放，讓人們更加追求個性、有特色的時尚風格，全球設計師運用新科技面料、未來科幻等元素創造時尚風貌，本土設計師們也應該抓住這一契機，從古樸傳統民族的款式、色彩、技藝與圖案中進行提煉，融合現代設計理念與原創的個人藝術思維，達到既充滿懷舊情懷但又不失時尚新意的雙重作用，創作出具有新時代意義的“民族風”設計。

4 結語

隨著民族服飾文化共同特征的逐漸深化，民族風格不能再以某種純粹的形式出現，需要更多地表現為既結合時代特征又具有多樣性以及界限的模糊性。一個國家或者民族要形成既有時代特色又具文化底蘊的藝術風格，就要不斷從傳統文化中汲取精華。在未來服飾設計教學的發展上，我們要在不斷完善體系建設的同時，也要不斷反思教育深化中存在的問題，保持危機意識。立足傳統服飾文化傳播的同時，并重現代設計理念的導入，針對中國社會的實際需求，將傳統民族元素解構重組，并廣泛借鑒多種藝術思維，逐漸完善出一套具有民族特色的服飾設計教育系統，真正走出一條具有中國民族特色的服裝之路。

參考文獻：

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