蘇音裊裊　余音繞梁

記者　丁云

蘇音裊裊余音繞梁

記者丁云

解放前制二胡，只求像樣。圖為封明君

昔日盛景

封明君順手撈起一把二胡，食指和中指兩個指頭對著蟒皮敲了兩記，之后像舉槍一樣，從琴拖瞄向琴頭，再托起音筒，視線從音板穿過音筒到達半透著光的蟒皮。這期間，他看了蟒皮的張力多少。“如果皮比較厚，聲音很悶，穿透力不行；皮薄，聲音小，厚度不夠。皮的松緊度，不是呱啦松脆，有點悶鼻頭……”依此，他判斷手里的，不是好琴。

1949年蘇州解放，南京軍區前線歌舞團到蘇州，拿了圖紙來做一只琴。解放軍畫來的，叫洋傘柄胡琴，頭比較長，上面彎，拿了大炮的炮彈管再蒙塊皮。封明君說，蘇州胡琴的彎頭由此而來，之后逐步縮短。

他見過瞎子阿炳，夏天在吳趨坊、湯家巷一帶，一只竹竿筒上蒙塊皮，上面一個彎頭，背張琵琶，帶把黃布傘，被人叫停就拉一曲，給一角、兩角。

解放前已有六角胡琴，尺寸沒現在大，做工也沒這么講究。筒子里也沒有凹鏜。為什么放凹鏜，有回聲，音量可以放大一點，封明君說，那時參考了喇叭的結構。

民族樂器廠里以前有樂器改革小組，是輕工部定點，改革樂器，做革新，都推民族樂器一廠。專業教授也住在廠里跟師傅們一起研究探討，成功后批量生產。

最興旺時，廠里人有上千人，什么樂器都做。三個車間，一個車間就有近兩三百人。樓上一個工作室里，十二張大臺子周圍坐滿人。現在，每位師傅大概能獨擁兩張大臺子。

當年，蘇州是樂器研發、生產基地，全國各地都到蘇州來學習，成都、新疆、浙江，包括上海也有人來。“我們是技術組，各地就相互學習。新疆人跑來學習鞔皮，鞔法不同，而他們的皮總是蠻不好。”封明君說。

廠里還常常召開顧問會議，請各個門類的專家來鑒交流，就發展趨勢提出藝術要求。

蔣風之、陸修棠、項祖英等，都是二胡車間的常客。趙松齡、陸春齡，趙松齡大弟子蔣國基等人，也都去找鄒敘生研究。

1961年全國比賽中，蘇州二胡獲得第一。1984年又榮獲輕工業部優質產品獎，同年又獲行業最高獎，不設金獎的國家質量銀質獎。全國二胡制作的尺寸標準，歷來是由蘇州起草，并不斷革新。

蘇胡醉美

朱小虎，蘇州職業大學藝術系教授，民樂廠二胡音技術顧問。至少已為民樂廠鑒定了25年。每一次到廠里調音鑒定，桌上每一輪放20把配好琴弓的二胡一溜排開，他就洋洋灑灑地從頭到尾，一氣呵成地一把把拉過來。然后回頭，再細細過，一一點評。“這把琴，聲音渾厚，比較豐滿，圓潤。聲音放得出。”

二胡是民族樂器中最主要的樂器，在弦樂中類似小提琴一樣的存在。

它隸屬于胡琴一大類，其中除二胡以外，還有中胡、高胡、京胡、板胡、大胡等。市場上的二胡音筒通常是正六角形的。高胡的音筒是圓的。此外還有八角形的，前面八角后面圓的，扁六角形的等。二胡一般拉樂曲、歌曲，不拉戲曲。戲曲有戲曲的胡，粵胡、滬劇胡、黃梅戲胡、錫胡之類，根據演奏員的需要專門定制。

蘇州二胡，音色始終最美，最好。質量、做工都很考究。相較于一些地方二胡聲音的響而空，蘇州二胡的整體性能好，音質、音色統一，靈敏度高，聲音清新，有肉感。聲音穿透力強。很多現代組曲手法，蘇州二胡都能表現出來。琴又結實。

鑒定過程中，他也會不客氣地跟制琴師傅講，你這個聲音不行，完蛋了。

二胡鑒定，以演奏和教學的兩個角度結合為標準。教學角度與演奏角度也有區別。演奏用于形象塑造，或者給人一種享受；教學遵循的是規范。一把好琴，性能要好，二胡就是二胡聲音，不能做成高胡的聲音，這很講究。

民樂廠幾代制琴名師做的琴，朱小虎都鑒定過。他了解每個人。調弦聽音，就知道是誰做的。從王瑞泉、封明君，到王國興第二代，再到楊懷兵。王瑞泉的琴屬傳統型，有傳統韻味。封明君也是傳統型，他的琴聲音很好，很美，很多演奏家喜歡他制琴的音色，整體性能。王國興制的琴比他父親的音量大，聲音柔和。楊懷兵的，蒙皮質量很高，從教學和演奏角度衡量，都相當棒。“這還是技術問題，一代一代在二胡結構上做了革新。”

制琴還有一個穩定性的問題。高手制琴，也不是每一把都好，只是成功率更高。當年鑒定，王瑞泉在一旁聽，也免不了心里緊張。聽到說他制的琴“聲音偏薄，有點緊”，他答，“哦哦哦，有點數碼”。天然材料本身有差異，蛇皮也有厚薄，這些都再所難免。

1號笛蕭

鄒敘生有80多歲了。徒弟張力說，講話有時聽得費勁，但一聽音準，嘿，特別敏銳。老先生自己都承認，“習慣了，是一種條件反射，但也不是百分之百。”就好比一直在某一種語言環境中成長，很容易判斷口音正宗不正宗。

上世紀五六十年代，正值中國吹管樂器的變革時期，中國的第一批十二平均律排列孔的竹笛便是由他們研制。據說，當年趙松庭稱呼鄒敘生“中國1號”。因為在廠里，他做完的笛子和簫不署名，刻“1號”。

沒有把握的東西，鄒敘生不會拿出來

鄒敘生16歲到作坊做學徒。師父因為一碗冷飯，跟東家翻臉，自立門戶，在閶門飯店附近開設了一家小作坊。當年制作笛簫，是行當里門檻不高的一支，因為竹料便宜，一買一大捆，工具又簡單，缺這少那就到隔壁去借，極不講究。

真正為他奠定制作基石的，是公私合營以后的民族樂器廠，有個中國樂器研究所設在廠里。中國國樂大師，歷史上最負盛名的民族音樂團體“大同樂會”的鄭玉蓀，原上海老萬里店主沈西園，都來給給他們上課，教授各種樂理知識，他開始學做定音笛、簫。

當代著名洞簫演奏家、上海音樂學院的戴樹紅先生，也給予了鄒老頗多指導，他也是蘇州民族樂器一廠技術顧問。

在沒有定音儀器時，笛蕭調音很難。除了音準，還有音質、音色，無法用儀器衡量。全憑感覺、經驗。鄒老說，“我的東西可以保證”。

當年，中國音樂學院國樂系主任、笛簫演奏家張維良在北京開獨奏音樂會，鄒老還沒退休。張定了兩支笛子，一支A調，一支F調，上半場民樂團伴奏，下半場交響樂團伴奏。這不是鬧著玩的。鄒老兩個調子做三支一樣的，然后各取一支。一旁的徒弟是周榮庭的女兒，說，“師傅，你要不要多帶一支，萬一不準？”鄒敘生答，不會的。他跨出一步，如果沒把握，他不跨。

“旁人看來，我有點驕傲，其實確實有點。但是我有把握。”

到北京笛子交給張，張說第二天早上排練，晚上演出。當天，鄒敘生等在食堂，周圍不少人，張排練完看到他就說，鄒師傅，你那兩只笛子行啊，謝謝，朝鄒敘生拱手一拜。鄒敘生那時沒去聽排練，肩負責任，他心里總歸有壓力。

還有一次在上海。文革后，第一次全國樂器會議在上海召開，各廠要選送樂器赴會，上海電影樂團、上海民族樂團、上海音樂學院等一干專家云集鑒定定，是一場非評比的評比。

參展前，主管部門的四套領導班子到廠里看成品，唯獨他制作的兩套笛，先期沒有找專家鑒定。有領導問鄒敘生，你這個笛子沒有專家吹過，就拿到會上去，我們蘇州笛子一向是名牌，出了問題要找你。鄒敘生答，這兩套笛子質量還是不錯的，不會給廠里坍臺的。領導說，有你這句話就好了。“我自己的笛子我有數。”

上海那日，會議已經舉行了兩天，隔夜，所有樂器全部排好，第三天早上九點，會場一打開，被請去的俞遜發率先跑進去，兩套笛子哇啦哇啦一吹，馬上找人去跟鄒敘生講，兩套笛子他全部要了。不過俞最終沒買成。因為鄒敘生告訴他，廠里書記說，展品一律不賣，要買只能到蘇州去買，但是可以定制。

沒有把握，鄒敘生東西不會拿出去。

鑼音已逝

行當里，北京、上海、蘇州三家獨大。北京最早民營化，蘇州改股份制，唯有上海仍舊是國營。

多種原因，蘇州的民族樂器制作，也出現了分化。

原先的樂器廠經歷了改制，保留了部分品種，比如最拿手的胡琴，阮，箜篌等。但不再生產蘇笛、蘇鑼等。廠里出去的制笛師傅自行開設了工作室，延續蘇笛一派的制作手藝。蘇州制作民族樂器的手工藝人，90%都跟蘇州民族樂器廠脫不了干系。后繼乏人是最大問題。有些類項里，師傅們退休了，就無人再做了。

蘇州以外，一些地方的樂器制作，已形成產業化。

笛蕭制作，最好的還在蘇州、上海，但產量很小，市場占有率低，知名度也跟著受限，成了小眾圈子，只有要求極高的才會慕名前來。

蘇笛蘇蕭的輝煌時刻，張力估計之一是文革樣板戲時，那是民族樂器發展的高潮。1980-1995年期間，蘇笛的銷量也極高。

現在笛蕭制作名氣最響的是浙江銅嶺橋，那兒從前是上海樂器廠聯營廠所在地。現在制作笛蕭用的竹子，就產自那個村。當地幾乎家家戶戶做這活，但很多人不會吹，做出來的價格也便宜。張力每個月能做30支簫。

二胡也類似。附近的無錫梅村，二胡生產也形成了產業化。蘇州手工制作高檔二胡的每一套工序都耗時很久。從配料到最后成型，一個經驗老道的師傅兩個月大概做50把。

蘇鑼、曲笛、二胡，蘇州最出名的三件樂器，涵蓋了吹管樂、打擊樂、弦樂。蘇鑼大概是找不到了。

蘇鑼有一個掣肘，沒有把車頭的師傅。它是一項集體勞動。笛蕭或二胡，可以單人獨立完工，但制銅鑼，有專門化銅的，有專門鍛打坯子的，有專門修型的，有專門定音的。

銅鑼過去在民樂三廠生產，而笛蕭、二胡在一廠。合并后，搬到聯營廠制作，因為無以為繼，逐漸消失。據說，如今人工制鑼大概要追尋到武漢，也是當地傳統技藝。而在蘇州東渚，大概有幾個翻毛坯的，但沒法整個做周全。

2015年11月，樂器廠被其原高檔木料供應商收購，對方很看重蘇州民族樂器制作里蘊含的工匠精神，希望能把產品質量做到極致。籌備了大半年，成立了蘇州民族樂器博物館，展示中國東西南北的民族樂器；展示每一件樂器從無到有；與國內高等音樂學府合作，希望推動蘇派民樂器制作新發展。