翠竹幾度轉昆音

記者　丁云

翠竹幾度轉昆音

記者丁云

蘇笛蘇蕭，用浙江和安徽產的竹子

中國各地都有竹子。但張力他們只用安徽和浙江的。

熱帶產的不能用，因為沒有冬天的地方，產的竹子容易蛀。福建和江西的竹料要看出處，產自海拔1000米以上的可以用，但若不是親自去選料，怎么知道是高山還是平地的？蘇州的竹子其實也可以用，只是沒人大量栽培。

但現在的材料與過去比，是有優(yōu)勢的，音色好。

笛蕭的制作，簡單來說，首先是選料；然后初加工，把竹子烤直，內壁打磨干凈，確定這根料能干什么，笛子的話能做什么調，G調或者F調做哪個比較完美；確定是G調的情況下，給它一個相對規(guī)范的尺寸打孔；之后最關鍵的調音，牽涉很多，音準、音色，還有調性，尤其是韻味，也是最難掌握；再接下來做后續(xù)，打磨，刻字，油漆，包裝等。

調音各異

手藝很費心力。制作高檔樂器也尤其。

制作笛蕭的人的性格，影響了笛蕭的性格。

同一根竹子，不同人做不一樣。音色是可控的，吹老生、花旦，或民樂；是洞簫、琴簫，或雅蕭，都可以人為控制。做笛蕭的必須會吹笛蕭，因為要調音，這也是制作笛蕭最難的部分。

聲音虛無縹緲，但也有個性，甚至有角色定位。有人來定笛子，吹《牡丹亭》里的生旦戲。生旦戲，明亮、婉轉、甜美，選料、開孔，都要照著這個方向走，要讓出來的聲音接近于生旦的嗓音。這是一支可以吹生旦戲的曲笛。換一個人，吹的是老生的闊口戲，可能要求大音量，聲音厚重、醇厚。

溫度也影響音高。一般一個昆曲吹笛樂師，吹《牡丹亭》備兩根笛，一根常用，一根備用。更甚至建議，專業(yè)樂師備笛子，15℃一根，20℃一根，25℃一根。這三個溫度，在任何劇場都可以搞定。春秋天的聲音特別好，冬天與夏天的聲音最討厭，蕭尤其明顯，溫度升高后，空氣的流速不一樣，竹子的管徑收縮、膨脹都會影響音高。而濕度的影響要小些。

還有一點，笛師吹奏的水平。今天的笛子音低了點兒，可以人為得調高十個音分，通過技藝彌補，只是笛師今天演奏得很累，等于扭著演完一場戲，但這活兒拿得下來。這是每次大型演出要走臺的原因，得適應環(huán)境。

原本在廠里，笛蕭也不是一個人完工的，這就產生了問題。

制笛一共64道工序，車間里七十幾個人，真正輪親手操作的工藝只占到三分之一。但任何一道工序都對產品的完整度起作用。這么多人流水線做出來笛蕭，還有沒有韻味和個性了呢？而現在，只有刻字還是單獨請人，其他全部由一人一手包辦。這是追求產量和走高端藝術路線的差別，必須一工到底。

笛蕭制作，除了刻字，必須一工到底，方有個性和韻味

南韻遺風

制作笛蕭，挺不容易的。雖是手執(zhí)一藝，還是得有點兒文化修養(yǎng)。特別是吹簫的人，文化層次相當高，要求也極高。類似的還有古琴。“你要是完全無法理解他們說的話，事情就不好弄了。”

制作笛蕭，當然也有標準，比如音準誤差控制在20個音分。但標準是因人而易，因材料而不準。每一根材料都整個兒不一樣，要靈活運用尺寸。而且孔洞只能調大，沒有回頭路。修補，與原材料不相同，妨礙了震動。所有調音時很細心，逐步修正，用極細的砂皮慢慢磨，有時還得拖，養(yǎng)一養(yǎng)，寧可90分，別100分，過了，90分都沒有，回是回不去了。

張力有一次替人做一支日本葦笛，拿海里蘆葦做。音律跟尺八是一樣的。那人給了個樣子，囑咐張力，音一定要做準啊。結果音倒是被他做準了，按照音準儀去對的，但那人吹不準了。

這里面有文化上的差異，本來日本音律就不準。一個會說蘇州話的日本人跟張力熟悉了以后交流，最后自己總結，他們日本人就喜歡這種不準的“味道”。這或許也是日本人獨特的韻味。

聲音里的韻味，很難解釋。真是只可意會，很難言傳。

昆笛接近人聲，琴蕭常配古琴。只能照著這個方向想象。

最早南北笛子的區(qū)分方法，也是用于伴奏梆子戲的梆笛和用于伴奏昆曲的曲笛，曲笛就是昆笛，聲音，厚、甜。昆曲演員唱曲時，笛師控制的曲笛如同另外一人，相互吟唱。所以，張力說，沒聽過昆曲，永遠做不好曲笛。

民樂不像西洋樂那么規(guī)范。對手工制作樂器藝人的要求，是如何去調整、駕馭。

要讓顧客滿意，就要了解、懂得很多。做日本笛子那回，誰都不怨，但張力當時確實不了解，日本人的音樂體系跟中國人的，完全兩個概念，介于我們的“準與不準”之間，不了解就做不好。這事他后來一直當個笑話講。

回頭講，我們的民間傳統樂器，音也不準。

傳統的東西不能準。準了以后，外國人一聽，這個笛子很準，但中國人一聽，你這東西吹出來的味道不對。這就是韻味。

民樂風景

中國笛子的音域沒有西洋長笛寬，西洋長笛是一次性拉管，人工制作可以把管子做到最最適合發(fā)音，中國笛子不行，沒法叫它長成那樣。

中國樂器的一大困擾，是每件樂器的個性化太強，太有特色，所以組成的樂隊往往不成功。同樣的笛子，中國南北方笛子完全兩個概念，這是不同地域賦予它的。所以中國民族管弦樂音色出來的協調性不夠，容易打架。最適合的是兩三個人演奏的小品。

“但是我們現在要求跟交響樂隊合作，沒法子了，只能按照十二平均律來，但仍舊低，只是我們已經聽習慣了。”

上世紀九十年代以后，國內民族管弦樂隊對音準的要求越來越高。現在能達到西洋管弦樂隊的水準。這也是被逼出來的。

中國民族管弦樂隊不是純粹的民族管弦樂隊了，在弦樂低音區(qū)都是貝斯、大提琴，管樂低音區(qū)是銅管樂隊。那些指揮都是留洋回來的，按照管弦樂隊的要求要求民樂隊。高音區(qū)的笛子不是西洋長笛，受氣溫影響很大，如果音準再不好，舞臺燈光一打，怎么跟人家合作？沒轍。

碰到這種情況，張力根據音樂廳溫度、濕度，就要定相應的音高，里面相差多少音分都要控制。然后他得知道那人的演奏習慣，同樣的笛子，甲吹準，乙吹就高10個音分，這也很正常。然后就得慢慢修，慢慢修，卡得非常之準。

他師父前幾天跟他嘮叨，近十年，要求越來越高。“所以我們很多好的東西傳不下去，就是這個問題。”張力說。

笛蕭制作的關鍵是調音，制作者必須會演奏。圖為張力