劇裝戲具，藏在雅音聲聲中的精致美麗世界

記者　陳佳慧

劇裝戲具，藏在雅音聲聲中的精致美麗世界

記者陳佳慧

精美的劇裝，有著其特殊的藝術(shù)成分與收藏價(jià)值

數(shù)百年來，人們迷戀戲曲，也迷戀著臺上一個個華美的身影。精致的圖案，雅麗的色彩，精良的制作……不知從何時起，這一件件劇裝開始代表著一種美輪美奐的故事與夢境。2006年蘇州的劇裝戲具制作技藝入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄也不叫人覺得意外。

同為非遺代表，劇裝制作不像刺繡，不像宋錦，不像緙絲，卻是集這些藝術(shù)于一身。作為一門獨(dú)特的手工技藝，它與中國典雅優(yōu)美的昆曲相伴而生，蘊(yùn)含了十分豐富的文化價(jià)值。且不說它有戲衣、盔帽、靴鞋、刀槍、口面、頭飾等6大類1000多個品種，在過程中刺繡、成合、縫制、色彩和規(guī)格等方面都有極高的成就，且在圖案的選用和色彩的選擇上既體現(xiàn)了傳統(tǒng)表現(xiàn)手法和文化元素，融匯了繪畫、刺繡、色彩、歷史、文學(xué)等各種文化藝術(shù)元素，對研究中國傳統(tǒng)藝術(shù)尤其是戲曲表演藝術(shù)具有重要的參考價(jià)值。

臺上，劇裝“演繹”著一個個傳奇故事，而它本身，也展示著一個華麗精致的藝術(shù)世界。

南曲興起與蘇州的戲衣天地

劇裝，又名“戲衣”，俗稱行頭，是戲曲演出活動中不能缺少的一種起到美化舞臺、烘托劇情、表明演員身份角色的專用服裝。而它與蘇州的淵源，或許要比我們想象的早很多。

戲曲在中華大地有著古老的生命，早在魏晉六朝時，史籍上已可找到有關(guān)劇裝、道具的記載：南齊東昏侯“肖寶卷”，史載他擅長百戲中的“白虎撞”，曾自制雜色錦衣，綴以金花、玉鏡、眾寶。到唐代，由于有玄宗皇帝大力提倡，上行下效，歌舞戲曲活動更加蓬勃發(fā)展，劇裝戲具的制作和品類更趨完備。《唐書》（安祿山傳）記載，“祿山以車輦樂器及歌舞衣服遣入洛陽”。至于戲具，諸如刀、槍、劍、戟以及杖笏，也隨劇情角色之需而異。宋、元、明、清四代，戲劇活動開始從宮廷內(nèi)苑，逐步向民間發(fā)展。元代以大都為中心的雜劇開始興起，并出現(xiàn)了專業(yè)戲班。劇情內(nèi)容都假托傳奇故事，扮演者仿照古代式樣，制作專用的服裝，這促使戲劇專用服裝憑依據(jù)制作形成傳統(tǒng)。

到了明代，北方的雜劇已隨著元朝的滅亡而日趨消沉。所有南曲戲班的發(fā)源地，都到了長江以南。這促使蘇州生產(chǎn)戲衣得以大力發(fā)展。因此，將明代南曲興起之時，算作蘇州正式規(guī)模化生產(chǎn)戲衣之始。可以說，蘇州的劇裝戲具與當(dāng)時南戲北調(diào)中最為典雅優(yōu)美的“昆曲”相伴而生。從演戲需要“行頭”到劇裝戲具行業(yè)的產(chǎn)生和發(fā)展，與戲曲結(jié)下了近五百年的不解之緣。明、清以來，蘇州一直是絲綢和棉布的主要產(chǎn)地，蘇州的刺繡又以其技藝精湛而名聞海內(nèi)，所以蘇州劇裝戲具的制作具備了全國其他地區(qū)無法比擬的優(yōu)勢。當(dāng)時，有新開戲班，就必先去蘇州置辦行頭。而清代中期以后，宮廷演戲用的大量戲具行頭都是由蘇州織造衙門操辦制作。

顧頡剛在《蘇州史志筆記》中說：“戲劇本以蘇州為最盛，故戲衣農(nóng)業(yè)即萃。于是農(nóng)村婦女借以為副業(yè)。自昆曲消沉，戲劇中心不復(fù)在蘇，然戲衣業(yè)中心則仍未移”。

在最鼎盛之時，閶門內(nèi)西中市專諸巷、吳趨坊一帶戲衣鱗次櫛比。有字號的戲衣莊近20家，另有六七十家行頭、盔頭及鞭鞋作坊。其中較為著名的有李鴻昌、義順、儀泰、錦昌等。蘇州戲衣莊幾乎包攬了全國各大戲班、劇社和各地戲衣莊戲具戲裝的制作業(yè)務(wù)。

20世紀(jì)初，蘇州戲衣業(yè)開始向各地?cái)U(kuò)張發(fā)展，并在北京經(jīng)營分號。20世紀(jì)20年代后，又在上海開設(shè)分號。原蘇州戲裝戲具廠工藝師傅李鴻林，曾在1917年到北京開設(shè)“李鴻昌”戲衣點(diǎn)，經(jīng)營數(shù)年，把蘇州戲衣制作工藝帶到了北京。19 世紀(jì) 30 年代，京劇界最負(fù)盛名的梅蘭芳、程艷秋、荀慧生、尚小云四大名旦的全部劇裝均在蘇州定制。如今，蘇州生產(chǎn)的戲衣、戲帽、戲鞋、刀槍等劇裝戲具，品種有1000余種，銷往全國各省、市、自治區(qū)的上千個劇團(tuán)，銷售量居全國同行業(yè)首位。

見臺上戲衣，即見無限眾生

我們對戲衣的了解，印象似乎還會停留在戲曲舞臺上身著華麗劇裝的演員。然而要真正了解它，就需要我們把視線推近，再推近，不放在演員身上的劇裝，而是感受劇裝呈現(xiàn)的眾生。蘇州的劇裝戲具，每個品種的工藝都有它的特點(diǎn) , 每件制品都是一件藝術(shù)。它的刺繡、成合、縫制由于色彩、規(guī)格不一，每件均需上下銜接、道道把關(guān)，在刺繡色彩上更具蘇州水鄉(xiāng)淡雅秀麗的藝術(shù)特色。它在這不同的工藝之中，繁瑣的工序之間，更呈現(xiàn)了每個人心中的一方天地。

為了突顯不同人物的身份地位與性格，不同的角色有著不同的“行頭”，戲衣將他們做了細(xì)致的分類，常見的有一下幾種。

蟒，穿蟒的多是戲曲中的帝王、將相、后妃、大臣等高貴身份人物通用的禮服；靠，源于清代將官司之綿甲戎服；褶，劇中廣泛被使用的便服，無論文人武將、平民百姓都可以穿著。開氅，武將權(quán)臣在非禮儀場合所穿的便服。常用于戲劇主角的某類人物，如占山為王的寨主、武藝高強(qiáng)的大將及俠士等。

而僅僅以以蟒袍為例，其制作工序就分為開料、繪畫、配色、刺繡和成合五大類 28 道工序。

在色彩方面，戲衣制作一般有兩個概念：戲衣的底料色彩，如紅蟒、白帔等；戲衣刺繡的色彩，如白底三藍(lán)繡小生蟒、綠底黃團(tuán)龍馬褂。戲衣的底料顏色分上五色和下五色，上五色為紅、黃、綠、白、黑也稱正色。戲箱中各種色彩的戲衣應(yīng)全部具備，在服裝使用上也是以這上五色的戲衣為主。在演出時，一般情況下穿上五色戲裝的為主要演員。如昆劇《千金記》里項(xiàng)羽著黑蟒、黑靠，劉邦著紅蟒，韓信著綠開氅、紅蟒，虞姬著紅宮裝等。而下五色是相對上五色而言，如果舞臺上服裝款式和色彩相同太多，容易形成誤會，就需要另穿不同的色彩以示區(qū)別，所以下五色也成為副色。

原來不僅僅是款式，從顏色到刺繡，戲衣每一個不同的細(xì)節(jié)都是一個不同的人物。

三藍(lán)彩繡紅緞男蟒

紫獅開氅

一件褶子里的美麗“風(fēng)月”

和許多工藝一樣，戲衣的制作也有著它的傳統(tǒng)步驟。但其中每一項(xiàng)，都極具有藝術(shù)感。傳統(tǒng)戲衣的制作有多道工序，多種技藝加工，包含歷史、美術(shù)、色彩、造型燈多種文化和藝術(shù)元素，結(jié)合了圖案、刺繡、印繪、縫制等多種技藝手法。一件用料考究制作精良的戲衣就是一件珍寶。

做戲衣，要先開料，按照具體制作要求造型、尺寸等內(nèi)容畫出輪廓，為下道工序繪畫提供依據(jù)，由于戲衣需刺繡來提升美化，所以開料是只劃樣不裁剪，保證刺繡上棚時絲縷端正。服裝開料完畢的衣片稱之為素片。

圖案設(shè)計(jì)、繪畫也是重要的一部分，在從前，人們是直接用水粉畫在面料上的，這道工序稱為“畫白料”又叫“白描”，后發(fā)展到用木刻印版，又發(fā)展到用描圖紙制版印花，效率上提高了一大步，但單件套的服裝還是以手工繪制完成繪好的衣片，稱之為畫片。常用的題材有翎毛、花卉、魚蟲、走獸、八寶、八仙、博古、瓦當(dāng)、青銅器等。

刺繡是傳統(tǒng)戲衣上必不可少的一種點(diǎn)綴。戲衣源起于蘇州，有“蘇繡”這個得天獨(dú)厚的條件。戲衣上所運(yùn)用的刺繡，根據(jù)原料和針法繡技的不同，分為線繡（俗稱灑花）和金繡（俗稱蟠金，北方謂之平金）兩大類。刺繡的配色要考慮到服裝穿著者的角色、身份以及戲曲地域不同等變化。戲衣刺繡的好壞，首先是看色彩的搭配，其次才是繡藝的高低。繡好的衣片稱之為繡片。重要的一點(diǎn)是，刺繡是制作戲衣的精華部分，從某種意義上來說，決定了戲衣的藝術(shù)鑒賞與收藏價(jià)值。

成合是戲衣行業(yè)中縫合工序的通稱。細(xì)分為別漿、劈剪、縫合和輔工四道工序，凡成合3級工以上均需全面掌握，一手到底，所以戲衣行業(yè)光成合這道工序就需三年才能出師，可謂工藝繁雜。

至于劇裝戲具使用的材料更是品類繁多，從柔軟的絲線到堅(jiān)硬的鋼鐵，連牛毛、竹藤木材都有，而常用的面料，以絲綢為主，包括呢布（絨布）、斜紋布、洋緞（光斜）、大緞、人絲緞、軟緞、中華緞（紗背緞）、云錦縐（麗華縐、線春）、繭綢、綿綢、麻布（夏布）、洋紡、縐緞、雙縐、漳絨、云錦、緙絲等。

綠軟緞平金繡團(tuán)龍蟒

男綠靠

另一種歸宿是收藏

正因?yàn)閼蛞轮谱靼绱司?xì)的做工和藝術(shù)價(jià)值，它不只是體現(xiàn)在表演舞臺上，這些年來，戲衣也作為代表中國傳統(tǒng)文化的珍貴禮品贈送給外賓，同時收藏愛好者也不斷出現(xiàn)。甚至，國內(nèi)相關(guān)的藝術(shù)館、畫廊、博物館也開始高價(jià)收購精品戲衣。而就收藏而言，在蘇州戲衣制作史上曾出現(xiàn)過三個重要階段，它們各自呈現(xiàn)了不同的藝術(shù)價(jià)值，

清末年間的精品戲衣大都是由當(dāng)時的宮廷出錢置辦的，被稱為御置，專供宮內(nèi)戲班使用。因此，這些戲衣的用料相當(dāng)講究，凡蟒、靠必用貢緞，金線基本都是真金制成，圖案古樸規(guī)整，繡工勻密，有部分蟒袍和相當(dāng)一些官衣補(bǔ)子還是緙絲所成，成合也相當(dāng)有規(guī)范。目前這些戲衣基本都被博物館收藏，民間難得一見。

上世紀(jì)20年代至60年代之前制作的戲衣，款式眾多，特別是各種流派特色鮮明，如果是“私房貨”，不論蟒、靠、男褶、女披都極具收藏價(jià)值，因?yàn)檫@些面料都是當(dāng)時市面上最好的，而且圖案有創(chuàng)新，小生花旦服裝其花卉套花均用五色絲線完成，而前一階段的刺繡色彩，基本都是一色三個過渡的層次。

改革開放后的八十年代，蘇州戲衣制作也經(jīng)歷過一段輝煌期，這個時期戲衣的最大特點(diǎn)是刺繡的質(zhì)量是戲衣生產(chǎn)幾百年來最好的一個階段，其甲級私房戲衣的繡工往往是半絨（一根線的四分之一）繡成，好的戲衣其繡工質(zhì)量能與目前的高檔刺繡禮品相比，一辮三厘米大小的花辮，往往是十幾個批次的套針和八九個層次的過渡色，異常精美，這個時期的戲衣面料比之前要顯得稍差一些，其圖案已經(jīng)大量運(yùn)用寫實(shí)圖案的風(fēng)格，款式上無甚創(chuàng)新，但剪裁上倒有所創(chuàng)新了，以前的戲衣求神似，這個時期倒是形似。

無論如何，蘇州這近500年的戲衣制作歷史，也足以使蘇州人倍感驕傲。它使人欣賞到精彩紛呈的手工技藝，也使人了解到博大精深的中國戲曲藝術(shù)，滿足人們審美的想象和精神上的追求，它是源遠(yuǎn)流長的吳文化中的一顆璀璨的明珠，是中國傳統(tǒng)手工藝中的瑰寶。

（參考書籍 《中國傳統(tǒng)戲衣》 陳申 李榮森編著人民美術(shù)出版社出版）