淺析華金·羅德里戈《阿蘭胡埃斯協奏曲》（第二樂章）的技法特點

黎子驊

淺析華金·羅德里戈《阿蘭胡埃斯協奏曲》（第二樂章）的技法特點

黎子驊

西班牙作曲家華金·羅德里戈所創作的吉他協奏曲《阿蘭胡埃斯協奏曲》因其獨特的優美旋律，及其所具有的繁復技巧與音樂性，被譽為三大吉他協奏曲之一。本文試圖對其令人心醉神馳的第二樂章技法進行分析、總結和歸納，從中加強對羅德里戈寫作技法特點的認識與掌握，并總結其對二十世紀吉他音樂的重要意義。

吉他協奏曲；柱式和弦；“重復”技法

序引

華金·羅德里戈(Joaquín Rodrigo Vidre)，于1901年11月22日在西班牙薩貢托（巴倫西亞），是古典音樂作曲家和鋼琴演奏家，盡管由于早年因病失明，但他卻取得了巨大的成功。在他輝煌的長達60多年的創作生涯之中，為包括協奏曲中的各種樂器，如吉他、管弦樂、鋼琴和聲樂等寫過許多作品，此外還譜寫了60多首歌曲、合唱和器樂曲，以及舞臺劇和電影音樂。羅德里戈的作品被認為是屬于二十世紀最流行的音樂，尤其是《阿蘭胡埃斯協奏曲》（Concierto de Aranjuez），被認為是西班牙音樂和吉它協奏曲中頂尖級的作品。

這首改編自十七世紀作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲的吉他協奏曲《阿蘭胡埃斯協奏曲》，亦稱《阿蘭胡埃斯之戀》，由羅德里戈于1939年的冬天在巴黎完成。因為作曲家本身并不是一位吉他演奏家，所以在譜寫本曲時曾得到了馬德里音樂學院吉他系教授愛德華多·塞恩斯·德·拉·馬薩（Eduardo Sainz de la Maza）的幫助。后來本曲被題獻給這位西班牙吉他演奏家，于1940年11月9日于巴塞羅那首演并獲得了巨大成功。全曲洋溢著快速節奏與悠揚旋律，各個樂章的主題都有明顯的西班牙民族風格，恰到好處地展示了西班牙吉他的手法與特色，以及吉他與管弦樂隊的音色甚至音量，應該如何恰當好處地結合等問題，都獲得了圓滿的解決。

樂曲總共分為三個樂章，第一樂章為充滿生機的快板，D大調，6/8拍子，奏鳴曲式。第二樂章為慢板，b小調，4/4拍。第三樂章為優雅的快板，2/4拍子與3/4拍子，為回旋曲式。

一、《阿蘭胡埃斯協奏曲》第二樂章技法特點

（一）第二樂章的曲式結構

一首音樂作品的曲式結構相當于一個人的骨骼架構，作為音樂作品的結構形式，能很好地體現出作曲家的整體構思和布局。在眾多作曲家長期的創作過程中，有一些具有共性的樂曲結構寫作程式和一些共同的音樂作品的結構原則被大多數作曲家所接受采用，并進行了歸納，從而產生了我們今天所熟知的各大曲式結構。其中的并列原則、再現原則、回旋原則、奏鳴原則、套曲原則等在音樂創作中廣泛應用，從而被音樂理論家所歸納出來并進一步作為音樂創作的指導。

本曲第二樂章調性行進為b小調—A大調—b小調—E大調—A大調，4/4拍子慢板。樂章為復三部曲式（A+B+A+C+A+尾聲），但由于、部所表現出的情感氣氛與部如出一轍，因此本樂章也可視作一種另類的變奏曲式，樂章具體結構如下：

（二）淺析《阿蘭胡埃斯協奏曲》第二樂章作曲技法特點

《阿蘭胡埃斯協奏曲》第二樂章作為吉他史上最令人流連忘返的旋律，即使全樂章是以慢板演奏，卻并未帶給人深沉刻板的感覺，其中更以其幽怨若泣的主題旋律最能表現出其哀婉的情感。

1.旋律線條與琶音奏法的結合

樂章開始于吉他的掃弦撥奏出的b小調主和弦，本文把這類稱作琶音材料。這種琶音奏法的柱式和聲在作品的進行與發展過程中雖然有一些間斷，被一些線形材料所替代，但是總體來說，這種材料是始終貫穿全曲的。六個音的柱式和音始終貫穿全曲，盡管在作品中秉承了曲子一開始出現的柱式和音的外形特點（指的是多個音的縱向排列），但從內部音程關系分析，此處卻不止有最初柱式和音中的純四度和大三度的音程關系的存在。

這種柱式琶音材料的特點是，在和音進行中既有共同音的聯系，在其音高中又有著線形變化（譜例1）。

譜例1：

譜例2：

譜例3：

為了更直觀地顯示出這些柱式和聲材料的內部結構的線性變化與旋律線的關系，將原譜進行多個聲部的拆分，分成上、中、下三個聲部（如譜例2所示）。可以觀察到，作為和弦的主要構成音是聲部進行的基本音，大多數的時候是完全保持不動的。其次，在保持不動的和弦音的這個基礎上，有一條隱伏的旋律線出現在高聲部，而這條隱藏著的旋律線恰好與譜例3弦樂組的旋律線形成了呼應。

在幾乎貫穿全曲的這類琶音奏法的柱式和音的襯托下，使得各段主題變得更細致，也使得層次更加分明。

2.主題重復的音色變化

全曲主題總共在吉他、管樂組與弦樂組都有出現以及進行各自的發展。主題首先主部A加了弱音器的弦樂組的伴奏下，由英國管以p力度奏出。為了鞏固樂曲主題，并達到深化音樂形象，緊接著主題以吉他獨奏的方式，加以裝飾性的變化作加花重復對前面的英國管所吹奏的主題作出呼應，使得主題更富有生氣。

主題旋律：

加花重復的吉他主題旋律：

同樣的主題旋律動機在插部B的副部主題中變化重復出現，如以下譜例：

這種上行模進手法在全曲中經常運用到，使得旋律帶有層層遞進的特點，表現出緊張的情緒，并令旋律性更強，讓人不斷回味。

通過分析主題的各種發展，我們可以容易的看出主題旋律的簡單易懂的線條，在修改的篇幅不太的情況下，通過如力度對比、不同樂器的音色對比以及運用模進手法，使旋律產生了各種起伏變化，這些幾乎相同的旋律結構可以有著不同的表現。重復手法的運用，令到本來極為優美連貫的主題旋律更通俗易懂。本來各部各自的主題都有著主題旋律的影子，重復手法的運用進一步的加強了聽眾對旋律的印象，可以使得聽眾對旋律充滿了回味。

3.貫穿樂曲的華彩段

《阿蘭胡埃斯協奏曲》第二樂章中的C部是樂器吉他的華彩段。吉他作為西班牙的一種民族樂器，它的音色極其富有西班牙的風格特色。在這一段為吉他所編寫的華彩段落中，各種技法使得吉他這種樂器發揮得淋漓盡致。

在這樣的異常燦爛絢麗的旋律中，始終有一個低音在貫穿整個旋律（如譜例中所示）。這種在旋律中插入一個固定音高的手法，不僅能很好的保持了旋律在高低聲部的平衡，還能打破聽眾對旋律走向的期待感。同樣的手法也運用在之后的發展中，如下面譜例中的#D音就是為了達到同樣的特點與效果而作為固定的保持音的。

除此之外，在中段的旋律發展中再次出現了主題旋律的動機：

在華彩段中加入主題動機，與華彩段旋律互相交映，是的聽眾在對華彩段充滿留戀的同時又重新產生了對主題的印象，對接下來的主題早再現充滿了期待。

在這個表情濃郁而內容頗有深度的華彩段落即將結束之前，三次用強烈的輪掃弦奏法演奏的音型表現出了極高的技巧和濃厚的感情色彩。

如此急速和強烈的柱式和弦，不斷的在高聲部交替重復變化的小二度音程，都揭示著接下來將是全曲的高潮。

因為以上的各種簡單而又細膩的技法特點，都使得音樂變得更通俗易懂。各部分的主題旋律的互相交替與呼應使得旋律更加優美而深刻。在總體上也與《阿蘭胡埃斯協奏曲》的其余兩個樂章作了情緒上的統一和呼應。

二、結語

《阿蘭胡埃斯協奏曲》是華金·羅德里戈的代表作，因其帶有一種西班牙式的憂傷，優美難以言喻的旋律，以及隨處所散發的浪漫色彩與奔放活力。用羅德里戈自己的話說，在這首曲子里描繪的是“充滿粉憂郁的弗朗西斯科·德·戈推的印象，是把貴族與普通人觸合在一起的18世紀西班牙宮廷的面貌氣‘不論在感情還是形式上，’把古典式的和大眾化的都熔合在一爐之中”。

自十九世紀以來，吉他的音量始終不及其它樂器，故其極難在管弦樂團中與樂團共同演奏，因此作曲家們固然理解吉他是一件表現力相當豐富、音色優美的樂器，但卻始終不敢輕易嘗試為吉他寫作協奏曲。這部以吉它為主奏樂器的作品，以管弦樂隊來伴奏的形式是十分罕見的。不過這首到處充滿著悠揚旋律的樂曲，各個樂章的主題都有明顯獨特的民族性格，并且恰到好處地展示了西班牙吉他手法與情感特色，以及吉他與管弦樂隊的音色乃至音量，應如何恰到好處地結合等問題，都獲得了非常圓滿的解決。

《阿蘭胡埃斯協奏曲》問世之后，不但為二十世紀的吉他音樂開創了一個偉大的契機，也因為此曲目具有著復雜的演奏技巧以及對音樂性的高度挑戰，多年以來始終是演出頻率最高的吉他協奏曲。同時此曲也被視作對吉他演奏家們的最好的試金石，被譽為三大吉他協奏曲之一。在羅德里戈之后，受到《阿蘭胡埃斯協奏曲》的影響，許多著名的作曲家也都開始嘗試為創作吉他協奏曲，無數部新的佳作就此問世，至此吉他音樂的歷史也因而正式邁入一個百花齊放的黃金時代。

[1]維森特·巴亞·普拉[西].華金·羅德里戈生平與作品.人民音樂出版社.

[2]華金·羅德里戈.阿蘭胡埃斯協奏曲.原版總譜.

黎子驊（1990-），男，廣東佛山人。2013年于星海音樂學院作曲系本科畢業，師從李方教授和陳藝嶠老師。大學畢業后跟隨著名作曲家鄧偉標學習音樂制作。2014年11月至2016年9月到德國富克旺根藝術大學進修學習，師從Weiwei Lan老師和Volker Nies教授。主要作品有：鋼琴曲《Blah Blah》、《散步》《業》（鋼琴與簫）；室內樂《Hexe-Nacht》《玩具》；交響樂《無名》《劍俠情》等。創作方向為電影音樂、動漫音樂。