小提琴教學法中的哲學思想

李 藝

（曲阜師范大學音樂學院，山東 曲阜 273100）

小提琴教學法中的哲學思想

李 藝

（曲阜師范大學音樂學院，山東 曲阜 273100）

音樂教學和演奏密不可分。教學是以演奏為理論基礎，演奏是以教學為技術指導，二者形成相輔相乘的有機整體。而音樂教學中的教學法更是形而上學的意識形態、哲學哲思。本文以被譽為西洋樂器之后的小提琴為例，結合自身的教學經驗，運用音樂教學理論與實踐相結合的原理進行教育教法的闡述。并在不斷學習現有知識的基礎上尋求創新和突破，運用哲學思想去指引教學理論的思考。達到技術演奏和理論教學的平衡發展。

小提琴；教學法；哲學

“師者，傳道受業解惑也”——《師說》。

教師——知識科學的傳播者，文明之樹的培育者，人類靈魂的設計者。——弗朗西斯·培根。

從古至今，古今中外的思想家和教育家都對教師的概念做過界定，有些是從教師職業的特點上加以說明；有些則是對教師的贊美和歌頌。不管從哪個方面我們都看出教師這個職業的重要性。

一、哲思本體之音樂教師

音樂教師是整個教師隊伍中的一個不可或缺的有機組成部分，正如前輩所說：“音樂教師是學校音樂教育的實施者和實踐主體，是培養學生學習音樂文化藝術，進行美育教育的專門人員，是人類音樂文化的傳遞者和傳播者。也是一個需要不斷充實自己的知識體系及動態發展的個體[1]”。

當今的社會音樂教育處在一個高速發展的階段，隨著近年來高校師范類院校對優秀音樂教師的培養，以及音樂師范類畢業生的逐步面向社會，音樂教師也有了更為寬泛的界定。教師，不再只是學校任教教師的專屬名詞，而是貼近人們生活，滿足人民求職需要，更為大眾或服務的藝術文化傳播者、傳承者。也正是如此才使社會音樂教育無論是從數量上，還是質量上都有了一個長足的進步，并逐步形成了全民化、多樣化、靈活化的特點，加之在國家政策上，“八五”旗艦，國家教委提出“認真貫徹教育方針，切實加強藝術教育，為培養全面發展的高素質人才而努力”的總目標[2]，加速了社會音樂教育機構的發展。其次，在經濟上隨著國家綜合國力的提升，人民的物質生活水平不斷提高，對于精神文化發展的需要也日益增加，音樂作為藝術的重要組成部分，自然而然也吸引了越來越多的人去關注。在觀念上，從蔡元培先生提出的“為人生的藝術”“以美育代宗教”等口號[3]，打破了國民對音樂、藝術的傳統偏見思想的束縛。到如今我國已培養出大批優秀的音樂家、教育家等等無疑都在為藝術、為音樂教育正言，喚起國民精神上的重視。也正是因為有這些投身音樂教育事業的老前輩，他們多年的宣傳、一生的培養、不懈的教學實踐以及人民大眾的切身體會，才有如今蓬勃發展的音樂教育事業，音樂教育的重要性也逐步被更多的人所認可。

從自身說起，身為高校音樂教師，是音樂教育中最平凡的一份子。隨著多年以來的教學及學術交流發現，在高校音樂團隊之外的社會音樂教育機構，各省市地區都存在一定數量的音樂培訓機構。他們教育對象全民化，極大地滿足了人們學藝藝術的需求；教學種類多樣化，如聲樂、器樂、舞蹈，還該領域之廣；教學形式靈活化，如集體課、小組課、一對一課程等。在教學上，筆者作為一名最基層的小提琴普及工作者，不僅要嚴格遵守教師的職業操守更要不斷完善自我、不斷提高自身業務水平和專業素養，尤記蘇霍姆林斯基所講的：音樂教育——不是培養音樂家首先是培養人，從而更加嚴格要求自己對待教學、對待每位琴童要以德育為基石，以美育為紐帶，以提高人的素質為目標進行教學實踐。我國優秀音樂教育家曹理老師對器樂教學夜是這樣論述的，她說“我們的目標就是通過樂器演奏，啟發學生對音樂學習的興趣，表達音樂的情感，培養學生對音樂的感受能力和表現能力，從中受到審美教育”[4]。但筆者認為，一門器樂的學習不僅僅是通過音響產生“聯覺”效應[5]，或是針對某一領域里技能的培養去塑造美育，而是在當今這個綜合性極強的現代化時期，學生通過學習樂器可以使學生樹立良好的學習習慣、建立正確的學習方法、培養吃苦耐勞的堅韌毅力、造就健全完美的人格，這樣不管是琴童在今后的學習或是學琴、亦或是生活中種種的逆境與順境，都能擁有優秀的品質和冷靜的思考能力，辯證的看待問題。

二、從認識論的角度看待學習過程

音樂教育學是理論性和實踐性相結合的學科。我們在《哲學》中《認識論》一章了解到：實踐需要理論來指導，理論需要實踐來檢驗。在我們的學習中也必須經歷這樣的過程，才能達到理論和實踐的統一。

（一）從實踐到認識

從實踐中產生感性認識，然后能動的發展到理性認識。感性認識是認識的低級階段，是人在實踐中通過感官對事物外部形態的直接的、具體的反映。它包括感覺、直覺、表象三種形式。這種人的狀態反映在我們音樂學習過程中便是音樂感知。“音樂感知是音樂心理過程的起點，也是音樂學習的基礎。”[6]以小提琴教學為例，聽的動作如：聽示范演奏、聽老師講解；觸摸的動作如：持琴持弓；視覺的動作如：音符、樂譜、示范圖像、教師的表演等等這些都是音樂感知。不同的動作帶來不同的信息，也在大腦中形成不同的知覺映像。這些感受都是具體的、直接的，然后通過認識的進一步提高上升到理性認識，它是認識的高級階段，是人們通過思維對事物內部聯系的間接地、概括的反映。它包括概念、判斷、推理以及假說和理論。例如，在琴童學習演奏音階時，筆者會告訴琴童音階的定義是什么。琴童可能無法立刻就能理解，只是牢記其特點。而后在不斷的練習過程中慢慢懂得，從而靈活掌握。這就反映出理性認識是間接性的、抽象性的。琴童先由直接具體到簡介抽象都是其學習過程的推進。

（二）從認識到實踐

從理性認識到實踐的過程就是學生在學習上不斷螺旋式上升的過程。繼續以音階和琶音為例，在琴童的大量練習中他會慢慢參透：調式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起來就叫做音階。[7]不同音階找準其主音后，注意變化音經過幾次訓練琴童就能自己掌握。在教學過程中筆者也發現，琴童的學習不是持續前進的，某一階段總會有些狀態時好時壞的時候。這都是琴童所要經歷的過程，也是一種提高的過程。因為認識具有反復性。從客觀上講，事物的各個側面及其本質的暴露有一個過程，從主觀上看，人的認識能力有一個提高的過程，從而需要教師找出琴童這一階段的原因，對癥下藥，適當調整。對于事物發展過程的推移來說，人們的認識是永無止境、無限發展的，它表現為“實踐、認識、再實踐、再認識”的無限循環，由低級階段向高級階段不斷推移的前進運動。這種無限發展過程，在形式上是循環往復，在實質上是前進上升。

不管是器樂的學習還是任何知識的儲備，都需要一個過程。很多琴童的學琴之路都敗給了堅持。任何事情亦是如此，如果不堅持，到哪都是放棄。作為音樂教師的我們、作為研究音樂教育學的我們，不僅要諳熟于理論知識，還要在實踐中加深對理論的理解、并且靈活運用，把握好教學過程，調整好琴童的學習過程。更為重要的是我們在實踐基礎上不斷探索理論創新。這才是我們做學問的目的。

三、從美學的角度開展音樂教育

音樂表現什么？音樂如何表現？大抵這些問題都歸屬于音樂美學的問題，我們從古代“嵇康《聲無哀樂論》”一文就能發現音樂美學的蹤影。文中說道“嵇康音樂美學思想核心是‘聲無哀樂’，他明確提出‘心之與聲，明為二物’，即音樂是客觀的存在，感情是主觀的存在，兩者之間無因果關系。”[8]但筆者認為，如果音樂與感情是剝離開的，為什么我們還能聽到流水遇知音這樣的千古佳話？如果音樂不能表達情感為什么我們還能從《梁祝》中感受到梁山伯與祝英臺的凄婉愛情。難道這只是人們的感性認識嗎？

直至現代周海宏老師所著《音樂與其表現的世界——對音樂音響與其表現對象之間關系的心理學與美學研究》，從音樂心理學和音樂美學兩個角度對音樂進行分析，認為音樂所表現的對象涉及情感、視覺、思想三個領域。最讓筆者印象深刻的就是“聯覺”。書中說：“聯覺”即對一種感覺器官的刺激引起其他感覺器官感覺的心理活動。它發生在感覺層上。例如，由聽覺聲音的高低產生視覺明暗的感覺[9]。筆者贊同這種說法，同樣也認為這不單單是一種感性認識、一種心理活動，而是通過音響這一媒介傳遞給大腦產生的聯覺，其次作用于我們的心靈產生一種情感，最后所表現出來的精神力量。

作為音樂教育里的重要分支，器樂教學產生的音響美學作用更為明顯。以兒歌《兩只老虎》為例展開論述。

（一）速度快慢之美

樂曲一開始便在左上角標記“小快板”Allegretto，每分鐘108的速度。奠定了此曲的基調是歡快的，仿佛我們能從歡快的演奏中聽到兩只小老虎互相奔跑追逐、嬉戲。表達出歡樂的情緒就像小朋友無憂無慮的生活一樣，每天都充滿了快樂。如果我們把節奏調至lento慢板，每分鐘52的速度。再次演奏則會發現，這兩只老虎好像受傷了“跑”不動了，仿佛已經步履蹣跚了。經過對比，琴童不難發現，節奏速度的快慢都會影響到我們對樂曲的感受，因而要做到在演奏時節奏的準確性。

（二）弓法變化之美

小提琴的弓法：分為分弓、連弓、跳弓、頓弓等等，筆者不一一贅述，僅以跳弓和分弓為例。先用跳弓演奏，速度依然是小快板，在演奏時因為是跳弓所以要注意速度的控制，弓根運用較多。演奏后我們從聽覺上感受到，原本是“兩只老虎，兩只老虎，跑得快，跑得快”現在卻變成了“兩只老虎，兩只老虎，跳得快，跳得快”因為跳弓使音符時值變得短促有力，充滿跳躍性。所以才會帶來這樣的音響上的變化。如果我們把弓法變成分弓演奏，分弓演奏注意弓子平穩、勻。經過對比后我們發現帶有小快板速度分弓演奏，就顯得格外平穩，就好像是兩只老虎奔跑的地方正是那遼闊的大草原上。琴弓的變化作用到我們的聽覺上產生了不一樣的感受，讓琴童更能體會到音樂的魅力、小提琴藝術的魅力。

我們總結后便發現，節奏、速度、弓法的變化不僅纏上了聽覺音響上的新鮮感而且在視覺上也有變化，通過印象的變化眼前產生的一幕幕的情景也大不相同，心中對樂曲的感悟也不盡相同。這也印證了周海宏老師所認為音樂所表現的對象涉及情感、視覺、思想三個領域。也讓筆者的教學有據可循，在理論和實踐上得到了初步統一。還需要不斷努力，完善自身理論體系與實踐教學。

[1]朱北詠,王北海著.新編音樂教育學[M].人民教育出版社,2004:222.

[2]代寧.校外音樂教育的調查研究[J].中央音樂學院音樂教育系碩士論文集,2009:414.

[3]曹理.普通學校音樂教育學[M].上海教育出版社,1993:46.

[4]曹理.普通學校音樂教育學[M].上海教育出版社,1993:232.

[5]周海宏.音樂與其表現的世界——對音樂音響與其表現對象之間關系的心理學與美學研究[M].中央音樂學院出版社,2004:39.

[6]曹理,何工.音樂學習與教學心理[M].上海音樂出版社,2000:159.

[7]李重光.音樂理論基礎[M].人民音樂出版社,1980:5.

[8]劉再生.中國古代音樂史簡述[M].人民音樂出版社,2006:222-224.

[9]周海宏.音樂與其表現的世界——對音樂音響與其表現對象之間關系的心理學與美學研究[M].中央音樂學院出版社,2004:39-41.