淺議中國畫的構圖和透視

于環宇

摘 要：中國畫在構圖上的特點，大都與藝術形式有關，形式應服從于內容，這是無可懷疑的，但有了好的內容，沒有找到完美的術形式，也是不能很好地表達出這一內容的。我們要學習研究中國畫，就應該認真地研究中國畫獨特的有關表現形式與技法的“藝術語言”。

關鍵詞：中國畫欣賞 構圖與透視 探討研究

作為繪畫藝術，各個畫種之間，有著許多共性的東西，同時各畫種也有各自的個性，這就是我們所說的特點，必須認地探討、研究。

一、中國畫的構圖

中國畫構圖的獨特形式與規律，是在我們民族長期的生活內容和欣賞習慣中逐漸形成的。由于適應中國形式廳堂建筑的需要，將較大的畫配上對聯，布置在中央，稱為“中堂”。兩邊墻壁各配四幅字和畫稱為“四扇屏”。有些大的墻壁式屏風，也以四扇或更多幅屏的形式出現，但不是四幅獨立的畫，而是連成一幅完整的畫面，稱為“通景屏”。稍小的長直畫面， 稱為“條幅”。畫面構圖短的，稱為“立軸”。橫幅構圖稱為“橫批”。小方形構圖稱為“斗方”。也有裝裱成冊的，稱為“冊頁”。還有外形變化多種多樣的扇形構圖 。此外還有一種長橫幅構圖，稱為“長卷”，高可一、二尺，長可丈余或數丈不等。這種長幅繪畫，便于敘事、寫景、欣賞時順序展開，有人、有事、有景、有情，臥游千里山，近在咫尺，人物、山川、建筑，歷歷在目。此外在中國民間繪畫和古代洞窟璧畫等形式中，還有一種敘述一個連環故事的獨特構圖形式，可謂十分豐富多彩。

除了具備形式上的特點，在中國畫里還有一些經常被采用的獨特手法，這些表現手法是：

以大觀小——打破常規透視法則的限制，猶如乘直升機鳥瞰大地，也如俯視盆景中假山小樹一般，以大觀小，一覽無遺。畫面前景不畫大的景物，以免擋去太多的中、遠景，影響畫的氣勢，這種處理手法，便于描繪大地景物和眾多人物活動的大場面。以少見多——在畫面主要突出的位置，重視“質”的刻畫； 而在整個構圖的安排上則重“勢”的描繪，近處求質，畫不在多； 遠處取勢，感覺甚多，使合乎“遠望之以取其勢，近看之以取其質”（宋·郭熙《林泉高致》）。中國畫花卉，常畫摘枝，“觸目縱橫千萬朵，賞心只有兩三枝”。以很少見很多，也是這個道理。計白當黑——中國畫在構圖中經常安排一些空白，空白成為畫面必不可少的組成部分，因而空白也是畫，畫黑易，畫白而見內容難。作畫要講究虛中有實，實中有虛（這也是對比效果）， 這虛處，往往是通過空白來表現，留出這塊空白使人去聯想更多的內容，留有無限的回味余地（空白背景后，煙云，有另一天地）。因此作畫時要把空的當作黑的部分一樣認真去畫，同樣給予十分重視。

舍去背景——西洋畫法大都有背景，一束花、兩個果也要一塊襯布。中國畫為了突出主要部分，常常舍去背景，舍去了具體環境背景，畫面會顯得更加明快，主要物象會更加突出，藝術效果更顯豐富。民間戲曲很懂這道理，沒有繁雜的背景，反而能讓人們專心致志地聽唱腔、欣賞舞蹈動作，聯想到更豐富的藝術內容。對比變化——對比不單指色彩，構圖中也貫穿有許多對比手法。如： 疏與密。在筆墨、線條、色塊的繁簡布置上常要求做到“密不容針，疏可跑馬”，用疏密對比，求得畫面的節奏感。大膽破格——為了更好地體現內容，求得更高的藝術效果，中國畫常不受自然法則和生活現象的束縛，破格進行創作。藝術上的夸張和生活中的真實從來都是有距離的，如用朱砂的艷紅色去畫竹子或松；把幾千里江山畫進一幅畫里（《長江萬里圖卷》）；把不同季節的四時花鳥畫在一起； 把同一個人物幾次出現在畫面上，這都是一種破格的處理手法，群眾在欣賞習慣上也認可。

二、中國畫的散點透視

與中國畫構圖特點相聯系、相適應的還有透視上的特點。在工程制圖上，一直沿用斜投影透視法，繪畫上則采用焦點透畫法，而在中國畫運用和處理透視關系時，可以按常規畫法，亦可以打破常規畫法，以自己特殊的態度與見解來處理。中國畫畫法主張： 每當自然科學的透視法則與藝術科學發生矛盾時，則經常是采取舍去自然科學而重視藝術科學的辦法，以求達到表現上的最大自由。只要是不違背生活，合乎畫理，能為群眾在欣賞上接受，約定俗成，往往就被認可。因為科學與藝術，都是以不同的形式反映現實生活的，繪畫不同于照相，道理亦在于此。藝術創作的目的，不是為了表現自然科學的透視原理，而是反映作者按照自己的審美觀，表現其對客觀現實的認識與感受，這才是藝術創作的真義。因而學習中國畫，既要學習繪畫透視畫法。了解它的規律、法則，必要時如使用它，又要不為其束縛，必要時還要丟開它，使自己進入創作自由的王國。

古代在山水畫里有高遠、深遠、平遠的“三遠”畫法，把空間、遠近關系安排得十分妥帖，是傳統畫法解釋和處理透視畫法的大創造。人們游覽名山大川時，不外仰觀、俯察、平視一切景物，由此逐漸形成了散點透視畫法，散點透視畫法不受一個固定的視域和視點的限制，它將根據需要與可能，在一幅畫中出現幾個不同的視平線和視中心點，并且視點還可以在畫幅上隨意移動，猶如飛鳥在天空鳥瞰大地，因而有可能把多方面觀察到的不同時間、空間、地點的事物，集中起來畫在一個畫面里，它有助于表現廣闊的空間、復雜的內容、眾多的場景和容納豐富的情節（如宋張擇端《清明上河圖》）。

傳統人物畫也都繼承和發揮了散點透視這一特長，使人物畫創作避免了自然的、刻板的焦點透視法則，以達到更高的藝術境界。其典型代表作品《韓熙載夜宴圖》（五代，顧閎中）采用了長構圖，用斜投影和散點透視相結合的畫法，使主題人物韓熙載幾度出現在畫面上，有助于步步深入地刻畫人物的內心精神世界， 從而在藝術表現上形成了更大的敘述性，把賓朋滿座、秉燭夜談、尋歡作樂、飲酒歌舞、杯盤交錯等生活里錯綜復雜的情節連貫起來，并把作者對事物的全部印象與感受變成藝術語言，真實面充分地得到表達，猶如一首美麗的敘事詩，這是其他透視和構圖截取一個有限的畫面所無法解決無法辦到的事。

中國畫的特點是豐富多彩的，對于這些寶貴的術遺產，要研究、學習。尤其是對現在的中學生，他們接受信息的能力已經遠遠超過了以往的教學手段。所以，實時地進行傳統國畫教學時非常有必要的。