淺析字體設計在書籍裝幀中的應用

常龍珠

摘要：圖書封面的字體設計是一門獨立的藝術，在當今的平面設計中占有重要的地位。書籍裝幀中文字版式設計的主要功能是構建讀者與書籍之間的聯系，然而，作品中忽視文字元素的設計，字型本身不具美感，同時文字編排紊亂，缺乏正確的視覺順序，使書籍難以產生良好的視覺傳達效果，也不利于讀者對書籍進行有效地閱讀，合理地運用字體藝術對封面設計起著重要的作用。

關鍵詞：字體設計；書籍裝幀；應用

民國時期書刊的封面設計和字體藝術的運用開啟了中國現代書刊封面設計和字體藝術運用的先河。表現商周題材的書籍封面的字體選擇.就要參照商周時期的禮制準則，重視器物的氣勢.故文字力求凝重大氣.適合選用齊整雄渾的“金文”，而不是”甲骨文”；表現強盛的秦漢題材的書籍封面字體，文字應選用風格端莊，形體勻潤，流暢的小篆，柔中見剛.氣質凸顯；表現漢代題材的書籍封面，文字既可選用雄渾豪放的隸書.又可選用自由翻飛的草書，風格灑脫飄逸。唐代，國富民強，凡事求大求滿.各種書體都有了承先啟后的發展，尤其楷書的成就更是達到了鼎盛.風格古雅、內秀雋永、含蓄端莊；宋代則追求自由的情感、個性的表現，故有“宋人尚意”之說：元明清時期的風格則上承古意，個人風格更加鮮明多樣，具有新的特色。這些不同朝代的時代特征.是我們在書籍封面的字體選擇時必須要考慮的。

一、書籍裝幀設計中文字的設計重要性

文字是記錄語言的符號體系.對文字的駕馭藝術是書籍裝幀設計的靈魂。文字在書籍裝幀設計中的運用有著鮮明的時代特征。文字在書籍裝禎設計中的運用，是有規律可循的，如文字的可讀性.文字的位置經營.文字的組合形式等。在書籍裝幀設計中文字與圖形是并列的兩大設計構成要素，缺一不可。然而當今書籍裝幀的某些設計作品中，只注重圖形設計卻忽視文字地設計.有些設計中字型本身不具美感，文字編排紊亂，缺乏視覺美感，這樣讓書籍很難產生好的視覺傳達效果。文字既是語言信息的載體，又是具有視覺識別特征的符號，文字排列組合，直接影響版面的視覺傳達效果。因此，文字設計是增強視覺傳達效果，提高作品的訴求力，賦予版面審美價值的一種重要構成技術。

二、書籍裝幀的定義及其整體形態結構的功能性

書籍裝幀設計是指書籍從平面化到立體化過程中的整體設計，它包含了書籍開本、裝幀形式、封面、書脊、字體、版面、色彩、插圖及紙張材料、印刷、裝訂等的生產工藝與方案和技術手法的系統化設計。在書籍裝幀設計中，只有從事整體設計的才能稱之為裝幀設計，只對封面或版式等部分的設計，只能稱作封面設計或版式設計、字體設計。把握書籍裝幀設計整體形態結構的功能性，“整體性”是書籍裝幀說設計的最重要的特點之一。“形神兼備”是書籍形態的整體之美的最終要求，也是貫穿書籍裝幀設計始終的基本要求。所謂“形”即書籍的結構形態；所謂“神”即書籍原稿的精神內涵。設計時要“形”與“神”和諧發展，使書籍成為既有肉體又有靈魂的生命體，才能形成書籍形態的整體之美，“形”與“神”若脫節甚至相背，就無法形成完整的書籍形態，更不可能有“整體之美”。

三、文字在書籍裝幀設計中的應用及特征

（一）文字與書籍裝幀的關系

書籍裝幀設計要求調動一切視覺傳達要素，對某種思想導向進行準確的詮釋.而對文字的駕馭藝術則是書籍裝幀設計的靈魂。不同題材的的書籍.要求配以相應的字體，而每個時代對文字造型美的崇尚標準是各不相同，必須做到內容與形式的完美統一。書籍裝幀設計有著獨特的使用價值和美學價值，它的價值體現在實用與美觀上。許多優秀的裝幀作品，在讀者面前都很“搶眼”，更是“耐看”的，要很好地做到這一點，就要追求書籍裝幀設計中文字與圖形的中和應用的高格調。

（二）文字的設計要素

1.書籍裝幀設計中的可讀性。文字應使人易認、易懂，避免繁雜零亂.不要為設計而設計，要更有效地傳達作者的思維.表達設計的主題與構想。位置要求：文字在畫面中的排列不能有視覺上的沖突.必須考慮到整個版面設計的因素，否則，引起視覺順序的混亂。2.書籍裝幀設計中的視覺要求：在視覺傳達的過程中，文字作為畫面的形象要素之一，要具有傳達感情的功能，必須具有視覺上的美感與次序感。設計作品主題要求的不同，文字設計的個性色彩就應不同，書籍裝幀設計中文字的設計同時也是創意的過程，創意是設計師的思維水準的體現，是評價一件作品的重要標準。

（三）字體造型元素的特性及字體間的內在聯系

字體造型要素的基本元素，文字要素的協調組合，文字的組合形式。書籍裝幀設計離不開文字，而字體、筆劃、字形、字距行距等為文字的基本元素。我國目前書籍裝幀設計中的文字主要歸納為兩大類：一類是中文，另一類是英文。文字要素的協調性可以有效地向讀者傳達書籍的各種信息。如果文字字與字之間缺乏協調性，則在某種程度上會產生視覺的無序，從而形成閱讀誤導。取得文字設計要素的和諧統一.關鍵在于找出不同字體之間的內部聯系。文字版式設計應具有一個總的設計基調，為保持統一，選擇何種字體以及哪幾種字體，要多作比較與嘗試，運用精心處理的文字字體，可以制作出富有較強表現力的版面。要特別關注文字的大小、曲直、粗細、筆畫的組合關系，認真推敲它的字形結構，尋找字體間的內在聯系。其字體的設計處理不但對準確把握書籍思想.更為其個人風格的展現發揮著極大的作用。

（四）書法體題簽在封面設計中的應用

題簽這一形式發展到線裝書已經成為書籍封面文字設計的定式，線裝書的封面主要采用藍皮，書法題書名，清新淡雅，提升了書籍的藝術品位。在歷年獲得“世界最美的書”的十本中國圖書中，《梅蘭芳（藏）戲曲史料圖畫集》、《曹雪芹風箏藝術》等都采用了中國傳統的線裝形式。民國書籍的封面設計突破了線裝書的束縛，利用中國傳統書法設計封面。魯迅、胡適、蔡元培、錢玄同、劉半農、郭沫若、周作人、鄭振鐸等名家的著作不止一次以書法裝飾封面。現在的印刷技術已經非常成熟，但一些書籍的封面設計依然保存有這樣的傳統，如陳丹青著《荒廢集》等。

（五）創意字體（又稱“美術字體”、“手寫字體”等）在封面設計中的應用

民國時期書籍封面創意字體有三個比較突出的特點。一是在結體上視覺重心偏下或偏上。二是在筆形設計上呈現出幾何意蘊。漢字主要由點、橫、豎、撇、捺、鉤、提等單筆形構成。三是在意象設計上，移植中國書法藝術顯著的風格特征，大膽減筆、增筆、共筆、挪筆。當今的創意字體隨著計算機技術的普遍使用，設計呈現出多元化、藝術化的趨勢。字體的設計要立足于主題特性，定位品質，在滿足讀者的視覺需求的前提下，再打破傳統思維設計的束縛。隨著時代經濟的發展，字體設計的應用形式、傳播媒介、表達方式、創作方法等有了更多層次的拓展，而字體設計在未來也將呈現更為廣闊的發展空間。

（六）標準化的印刷字在封面設計中的應用

宋體字質樸秀麗，是歷史最長、應用最廣泛的印刷字體。仿宋字體是介于宋體和楷體之間的一種字體，創造于20世紀初。字體風格秀麗挺拔，輕巧勻稱，書寫時起落有頓筆，豎畫直而橫畫向右上稍翹，點、撇、捺、挑、勾加長。這兩種字體的運用使書籍顯得莊重平和、視覺舒服、風凈秀雅、文質彬彬，整個封面充滿書卷氣。民國書籍封面上鉛印字多選用宋體、仿宋體。

【參考文獻】

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