朱麗葉的足尖
—— 中央芭蕾舞團重演《羅密歐與朱麗葉》的幕后故事

文/左娜

朱麗葉的足尖
—— 中央芭蕾舞團重演《羅密歐與朱麗葉》的幕后故事

文/左娜

《羅密歐與朱麗葉》劇照

《羅密歐與朱麗葉》或許是人類對愛情最勇敢的想象之一。

豆蔻年華，仇家兒女，一見鐘情，私定終身，歷經險阻，雙雙殉情。在這一出纏綿與殘酷交織的悲劇中，出身在兩個世仇家族的羅密歐與朱麗葉的相遇、相戀和生死相隨，既是愛情的饋贈，又是命運的玩笑。

20世紀以來，這部莎士比亞的愛情傳奇就備受芭蕾編劇的青睞：《羅密歐與朱麗葉》的戲劇張力、浪漫色彩以及悲劇性很適合用芭蕾舞來表現?；诙韲髑移樟_科菲耶夫的音樂，編舞大師拉甫羅夫斯基、克蘭特、阿什頓、麥克米倫及紐里耶夫等均創作了芭蕾版本的《羅密歐與朱麗葉》。

今年4月，為紀念莎士比亞逝世400周年，中央芭蕾舞團時隔10年后重新推出德國芭蕾編導大師約翰·克蘭特經典戲劇芭蕾《羅密歐與朱麗葉》，由德國斯圖加特芭蕾舞團首席舞者弗里德曼· 沃格爾和中央芭蕾舞團首席演員王啟敏主演。

又見朱麗葉

這是中央芭蕾舞團的首席演員王啟敏第二次出演朱麗葉了。

朱麗葉（王啟敏飾）接過新衣，愉快地舞蹈起來

2006年，啟敏正跟著法國一代芭蕾大師羅蘭·佩蒂在雅典演出，一天她突然收到團里的消息：中芭決定從德國斯圖加特芭蕾舞團引進著名芭蕾編導約翰·克蘭特的代表性作品——戲劇芭蕾《羅密歐與朱麗葉》。

“這對我們來說是個絕好的機會！” 啟敏回憶，十多年前，中芭的演出種類還比較單一，不是《天鵝湖》、《吉賽爾》這樣的芭蕾經典，就是《紅色娘子軍》這類原創保留劇目?！拔鑸F要發展，就需要接觸不同類型的新劇目。我們也就是在2006年左右開始接觸到法國大師羅蘭·佩蒂的劇，像《阿萊城的姑娘》、《卡門》等等，克蘭特的《羅密歐與朱麗葉》也正是在這個背景下被引進過來的。”

中芭要跳《羅密歐與朱麗葉》，演員們都很興奮。約翰·克蘭特版的《羅密歐與朱麗葉》是世界公認最優秀的版本之一，也是全世界十余個頂級芭蕾舞團體的保留劇目。“克蘭特本人是一位極具個人風格的編導，他的編舞形式新穎，再加上莎翁膾炙人口的劇本和俄羅斯音樂大師普羅科菲耶夫的音樂杰作，整部劇戲劇性很強，很考演員的功力?！?/p>

在首演第二輪演出中，啟敏要挑起大梁，出演女主角朱麗葉。團里特地請外國專家伊萬親自到雅典，啟敏上午排演羅蘭·佩蒂的戲，下午就在練習室跟著專家一點點地學《羅密歐與朱麗葉》。

“外國專家一開始不讓我們看原版的表演錄像，避免先入為主的印象。我們從頭開始，一個動作一個動作跟著學，等所有動作都過一遍了以后再去看錄像確認，加深印象。伊萬無論是在動作還是在表演方面都進行了非常細致的講解，令我印象非常深刻?！?/p>

1999年入團，2003年晉升為國家一級演員，2006年更是成為了很多舞者夢寐以求的首席演員，作為芭蕾舞演員的啟敏是出色的，也是幸運的。要出演朱麗葉，啟敏不太擔心技術上的挑戰，但是能不能把戲劇情緒表現到位？當時的她心里還是打鼓。

“在莎翁的原著里，朱麗葉是一個14歲的小女孩，她可愛、純真、沒有任何心機，正因為這樣的性格，她才會沒有任何雜念地投入愛情。當時我20多歲，形象和心理狀態都比較符合角色。特別是前半段表現朱麗葉的單純時，基本上本色出演就夠了?！?/p>

但是，舞會上與羅密歐一見鐘情徹底改變了朱麗葉: 她為了愛可以犧牲一切，甚至生命。“劇情發展到后半有很多的掙扎、焦慮，戲劇張力會強很多，這些情緒當時對我來說把握起來還是很難的。畢竟那時候我還很稚嫩，舞臺經驗不足，對戲劇的理解也還不夠到位?！?/p>

當年與啟敏搭檔的羅密歐，同樣是斯圖加特舞團的首席弗里德曼·沃格爾。在啟敏眼中，弗里德曼是一個為芭蕾而生的演員: 形象、身體條件完美，藝術表現力也很出色。另外，克蘭特版《羅密歐與朱麗葉》是斯圖加特舞團的保留劇目，弗里德曼幾乎是看著這部劇長大的，他更熟悉角色和劇情，因此兩人合戲也給了啟敏很大的幫助。

兩人第一次合作就頗有默契，演出效果驚艷全場。這對“中國朱麗葉”與“德國羅密歐”2007年還在南京為德國總理默克爾演出了這部劇。

10年前啟敏的朱麗葉是純真而青澀的，而在2016年中芭重新上演的《羅密歐與朱麗葉》中，她呈現給觀眾的是一個收放自如、生動立體的朱麗葉。

“能在10年后重演這個角色真的非常幸運，我很珍惜這個機會。”啟敏說，芭蕾舞是殘酷的藝術，每一個芭蕾舞演員在舞臺上的時間都是有限的，10年前參與首演的演員也有不少無緣今年的重演。

“為了重排這部劇，我們拿出了當年的錄像帶來看，先把動作回憶起來。劇組一個月多一點的時間就已經把舞劇的框架完成，幾段雙人舞也排得初具雛形了。等到外國專家過來指導把關的時間，外國專家很驚訝地說：‘我來得太晚了，你們已經把所有的工作都完成了?！?/p>

再次飾演朱麗葉，10年的舞臺征程讓王啟敏的技術更趨完美，但同時也給她帶來了新的挑戰。

“再次出演其實難度并不是技術層面，我更多考慮的是表演的精準度。”在劇中與啟敏有大量“雙人舞”的演員孫瑞辰就說：“《羅密歐與朱麗葉》六七場下來，我發現啟敏每天跑到我面前的位置都會有同樣的呼吸。她對人物的把握已經精細到處理每一個呼吸的節奏。”

但這次啟敏苦惱的是年齡:如今她在演員中年齡是倒數第二大的，而戲中的角色卻是所有人物中年紀最小的。“尤其是表現前半段天真少女的時候，10年前只要自然流露，但現在按照我正常的狀態去演會顯得老成，過多修飾又會弄巧成拙，顯得做作，所以這部分反而不易拿捏。”

但是到了后半段戲劇張力爆發的殉情情節， 10年來的舞臺經驗卻讓她的表現力上了一個臺階：“之前我模仿別人多一點，現在我跳了很多角色，有了自己的一套處理情緒的方法，演起來更得心應手。所以舞蹈演員常說，36歲可以演16歲的，但是16歲是演不了16歲的。”

啟敏談到，比如出演《小美人魚》就對她理解朱麗葉這個角色的幫助很大?！爸禧惾~和小美人魚有很多共通之處，小美人魚也可以為了愛付出一切。當魚尾變成雙腿以后，她腳尖著地的那種痛苦，與朱麗葉喝下毒藥時的那種痛苦、掙扎是相呼應的。所以演繹不同類型的角色才能做到融會貫通?！?/p>

用身體訴說

沒有莎翁瑰麗的臺詞，芭蕾如何用肢體的語言來表現羅密歐與朱麗葉超越生死的永恒愛戀？

也許就像某外國文藝評論家所言，在克蘭特芭蕾劇中，演員不僅僅是在舞蹈，而是“用身體在訴說”。對啟敏來說，芭蕾正是這樣一種“用身體訴說”故事與情感的藝術。

“評價一個芭蕾舞演員是否優秀，不能單看舞姿，而是要看整體表現力。肢體是最直觀的表現形式，但是肢體也是為了表現情緒服務的。有時候動作不夠完美，但是配合整個音樂、加上眼神、表情，一樣能把情感很清晰地表現出來?！?/p>

這些年來，王啟敏在世界各地的舞團輪番客座演出，也和不少外國芭蕾明星演員有過合作，她感觸最深的就是外國演員奔放的天性和強大的戲劇表現力。

“我印象最深的是我在羅馬演《卡門》和維也納演《堂·吉訶德》的時候，與我合作的外國演員可能有時候腳下的動作不完美，但他們的表演非常打動人，我也被他們帶動起來，甚至掙脫了中國人內斂、含蓄的天性，感覺自己和他們是一樣的天性奔放。在舞臺上完全沒了中國人、外國人的身份區別，只有全情投入角色后的酣暢淋漓?！?/p>

掙脫束縛、進入角色固然重要，但好的表演不是一味“放”，也要懂得適時的“收”。用最自然的方式詮釋戲劇的夸張，同時保證舞蹈動作的完成度，觀眾才會覺得真實、舒服?！罢衽啪毜耐鈬鴮＜姨嵝盐覀兊囊粯?，在特定的環境下要有特定的情緒處理，同時戲劇表現要恰到好處，多一分少一分都不行?！?/p>

要演活《羅密歐與朱麗葉》，避不開將男女主角一見鐘情的青澀、二見傾心的激動、三見私定終身的堅定區分開來，層層遞進地展現兩人的感情變化。比如在經典的陽臺雙人舞中，羅密歐與朱麗葉借著月色互訴衷腸，弗里德曼和王啟敏用親密、柔和、舒展的舞姿來展示戀人之間的心心相印，也用了很多奔跑和托舉的動作凸顯了兩人初吻的害羞與緊張。

更為細膩的是朱麗葉服毒的片段。劇中，朱麗葉服下毒藥后先是身體的顫抖，然后雙腿無力摔倒在地，最后用手臂支撐著緩緩爬上床。“編導用很多肢體和表情細節表現朱麗葉‘自殺’前的無助和糾結。她并不知道喝完之后到底會不會醒過來，但追隨羅密歐的決心已定。這個拿起毒藥后整個復雜的心理過程需要層層遞進地去演?！?/p>

3年前，啟敏經歷了韌帶手術后漫長的康復期，這讓她格外珍惜在舞臺上的時間，對芭蕾也有了新的理解:“膝蓋受傷后，我不再強求技術上的完美無瑕，只要能站在舞臺上，用享受的心態去演出角色，訴說情感，我就已經很滿足了?！?/p>

10年時間如白駒過隙，王啟敏和弗里德曼再次用足尖舞出莎翁筆下永恒的愛情，這不僅是中芭對莎士比亞獻上的崇高敬意，也是莎翁賦予中芭的新的生命力。

（供圖：中央芭蕾舞團資料室）