淺析中國傳統文化對油畫創作的影響

李艷艷(貴州師范大學，貴州 貴陽 550001)

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淺析中國傳統文化對油畫創作的影響

李艷艷
(貴州師范大學，貴州 貴陽 550001)

摘要：油畫藝術在中國經歷了從過去的學習模仿到今天的 融合創新,在多元、立體交叉大的文化環境里，我們保持清晰地頭腦和明確的認識，從中國傳統文化中吸取了營養,力圖創造出具有中國文化內涵的油畫語言。中國人的油畫創作只有融入中國元素、扎根于中國文化及中國民族精神之中、脫離西方油畫藝術特征的束縛,走出一條有中國特色的道路。只有這樣,中國油畫才會在世界藝術大家庭中擁有自己的一席之地。

關鍵字：文化精神；傳統文化；融合創新

油畫藝術，作為由西方引進的“舶來品”，在中國仍然還只是一門正在成長中的藝術。我國認識油畫、研究油畫也就上百年的時間。在上百年中國油畫發展史上中國傳統文化無時不刻都發生著遷移默化的作用，油畫在中國的發展必須融入本民族的傳統文化、中國的元素，根于中國的民族精神之中，中國油畫才會進入碩果累累的季節。

一、中國油畫發展現狀

對于中國油畫無疑是舶來品，中國油畫史是一部拿來史，拿到現在，當西方油畫已經消解在形形色色的現代藝術中，僅僅從油畫的本意去拿，已經所剩無幾。很多人在叫囂：油畫已經死亡!中國油畫已經走到了盡頭!對于這樣的觀念我們不敢茍同，油畫產生于西方作為一種藝術形式，它體現了西方人文精神和認識世界的方式，是存在的反應。油畫作為一種藝術手段一種精神的載體，她遠遠沒有窮盡其繼續發展的空間，它完全可以在中國找到其再度繁衍發展的土壤。在百年中國油畫的發展中，隨著中國經濟、政治、文化的發展，在對油畫更高的審美要求中和需求中不斷的探索和創新，中國油畫家們則顯得更謙遜，沉著，為了達到一流的技術和造型能力，中國的油畫家們做了很大的努力。當今油畫市場的發展，使得油畫越來越多的被接受更多的人去創作，在現在的油畫作品中，油畫表現形式多種多樣，同時在很多油畫作品中表現出一些畫家對繪畫語言的掌握不足和作品得精神內涵的蒼白。有的畫家僅僅是掌握了一定的繪畫的技法，卻未能深意整個西方歷史文化所烘托出來的油畫的精神內涵，而有的油畫家雖在油畫創作中注入了對中國社會和現實的思考，但卻缺乏對油畫語言的錘煉和其審美價值的體現，使得作品空有內容而不具有恒久獨立的藝術價值。

二、中國油畫的發展趨勢

畢加索說過“藝術本身不變，而是人的思想在變，因此，藝術之所以變，正表明思想在變。”這是藝術發展的基本原理。油畫自明代傳入中國以來，在中國民族的土壤中吸收融匯，已經成為中國文化的重要的組成部分。當今我的美術形勢變化很大，科技技術的發展和電腦的普及，各種具有沖擊力的視覺表達方式深入社會的各個空間，影響著人民的審美觀念。繪畫在社會生活中已不像過去那樣，是惟一的視覺圖像形式。在這種形式下。油畫藝術要去的發展的空間，必須要融匯東西方的文化精神的同時，增強藝術表現能力，增強人文內涵，充分展現東方文化的神韻和當代中國人的思想情操和心靈境界。在全球經濟一體化的世界中，我們要發展中國油畫，必須立足于中國傳統文化的基點和社會價值體系，融入世界各民族的文化精華，創造獨具特色的中國油畫’

三、中國傳統文化對油畫創作的影響

西方傳統繪畫確實有足以讓我們仰視的高度，但我們不能因為他的高度就視而不見，不能因為它的高度就自欺欺人，面對傳統我們要繼承，善于借鑒，也許在當今飛速發展的信息時代，原有的方式已經滿足不了我們的時代需要，我們需要創新，一味的創新卻又忽略了創新的傳統基礎，忽略了創新要有一定的底蘊為后盾。萬丈高樓平地起，沒有基礎的創新只能是空中樓閣，子虛烏有!從某種程度上說，藝術也是一門“術”科，它是“藝”和“術”的完美結合，徒術不足以藝，但無術也不足以活藝。藝術家情感的載體是畫面，效果需要技術的有力支撐，顯然只有觀念而無相應的技術是不行的，而這種的完善需要我們從傳統開始，用最虔誠的心態去吸收，方能站的住腳。

中國的藝術創作多用于柔美的線條來詮釋事物，畫家依靠線條來傳遞情感。西方畫家認識到繪畫不僅僅是模仿客觀的事物，而是加入畫家的自我感受，把自己和創作主題融入一體，再去追求自己所想所要的，以有自己的理解來進行創作。在中國油畫創作中，可以不要一昧的去追求形體的準確，而應熱衷于情感的寄托，油畫不再有傳統油畫強烈的三維感，摒棄了油畫中的濃墨重彩，以簡單的筆畫勾勒出質樸的原始美。中國傳統繪畫中的藝術表現形式，注重對“神”的表達，氣的生動，在表達事物中更多是情感的表達。“畫之逸品氣韻生動“，“妙在似與不似之間”是不少畫家所追求的。氣韻是一種格調是一種精神 。油畫的創作多運用中國傳統繪畫中的氣韻，通過意向的表現手法取代客觀的寫實，畫作不拘于形似，色彩更為單純，意境的表達更為深遠，具有濃郁的中國色彩，以油畫為載體，承載中國的寫意氣韻。在中國傳統繪畫中的構圖特色是散點透視，當畫家的視覺超越時空時，背景顯得就不那么重要了，讓觀賞者自己可以完整的構建出一幅完整的圖像，用簡潔的構圖和筆畫出描繪出事物的精神內涵，又講究虛實相生，為觀賞者留足想象的空間。在油畫作品中的應用定會拓展油畫的發展空間，為油畫的創作營造更美的意境，為觀賞者留有遐想的空間。抽象油畫在當今油畫的分支中的分量越來越大，怎么才能在此基礎上更多的被人理解和欣賞呢?油畫中的的抽象手法與中國畫很相近，在抒情和寫意上同中國的文人畫更是相似。在作畫的構想上，油畫也多采用中國的“禪”這一思想、西方油畫的虛實相生實則借用的中國的藝術表達形式。在創作中油畫可以為了達到某種效果還可以有更多的肌理和層次的表達，有的畫家還會在創作中體現其肌理，有的甚至直接把中國畫粘貼在畫布上進行油畫創作，將中國的宣紙和油畫布的結合營造出不同的視覺效果。

中國的傳統文化博大精深，在繪畫遇到瓶頸期我們從理論文化去填充我們的精神畫面，在創新中回歸傳統的文化，再在其基礎上發展，最后創作出獨具特色的油畫作品，中國傳統文化的精髓可以說對油畫的創作起到了導向作用。我們只有不斷地挖掘西方油畫的技巧特點，并與中國傳統文化進一步融合，在學習中取其精華，在傳承中汲取能量，才能不斷地推進中國油畫藝術的創新，迎來油畫作品碩果累累的季節。

參考文獻：

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[2]林風眠.東西藝術之前途，林風眠藝術隨筆[M],上海：上海文藝出版社，1994.

[3]閆哲峰.中國傳統文化對中國油畫的影響[J]，2009.

中圖分類號：J292

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）04-0215-01

作者簡介：李艷艷（1989.08-），女，漢族，山東省濱州市無棣縣人，貴州師范大學2014級藝術學理論研究生，研究方向：美術教育。