論戲曲音樂伴奏的特點

陳巍(河北省河北梆子劇院演藝有限公司，河北 石家莊 050000)

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論戲曲音樂伴奏的特點

陳巍
(河北省河北梆子劇院演藝有限公司，河北 石家莊 050000)

摘要：戲曲音樂是中國戲劇中的重要組成部分，不同風格形式的戲曲中都不同程度的會運用到音樂。它主要由聲樂和器樂構成，聲樂中以唱腔為主，伴著器樂的演奏，演繹出一場完美的戲曲表演。本文就來具體分析一下戲曲音樂的構成要素及其伴奏的特點，并討論一些實用技巧。

關鍵詞：戲曲音樂；伴奏；戲曲藝術

戲曲藝術不是一門單獨的存在的藝術，它集合了文學作品、音樂舞美、歌唱表演以及美術等元素，從而以一種綜合效果呈現出來。中國戲曲音樂是相比世界其他藝術形式或現象中具有較為強烈獨特性的一種藝術現象。它來源于中國各個民族地域，集百家之長，再根據不同的民族地方特色不斷衍生變化逐步形成，從而具有很鮮明的個性與風格。由于要將音樂融入戲曲，所以它要從各個方面都從戲劇的角度出發，總體上而言，在戲劇人物情感狀態、情節跌宕起伏發展、烘托環境氛圍方面，戲曲音樂都起到了重要的作用，并以其特有的表現形式和技巧展現出中國音樂的高水平。受中國傳統思想影響，可能大部分人會認為聲樂更能帶給人對于聆聽和理解的藝術享受，從而更易引發共鳴，其實也能通過伴奏傳情達意渲染氛圍，發揮的很大作用。中國戲曲音樂是汲取不同的群體特征、民族風情形成的，因而人們往往可以根據戲劇音樂的風格來區分不同的劇種或戲曲形式。

一、戲曲音樂的構成

戲曲音樂由文武場組成，兩者各司其職，互相合作。作為文場的弦管樂是作為場景音樂出現并伴奏的，而武場的打擊樂就是通過對器樂的演奏來全力配合演員唱念坐打，使其表演節奏鮮明，有頭有尾，收放自如。舉一個例子，在一場戲曲中，鼓板師傅可以根據對節奏的掌控，劇情的緊張程度來調節自己的速度并進行領奏，另一方面也可以一定程度去上調整劇情的進度，帶領全隊統一步伐。樂器雖然并不處于戲曲音樂主導和主體地位，但在戲劇中卻有著不可或缺的地位。像在京劇中就需要京劇三大件京胡、月琴、京二胡；河北梆子中要用到板胡、梆笛、笙；越劇中要用主胡、副胡、琵琶等等，在這些劇中，除了唱腔，要是少了這種種特定的吹拉彈奏的樂器自然不會體現出其特有的韻味。正因為此，演奏各種樂器的人需要根據戲曲需要組合在一起，并能包容吹、拉、彈、打擊樂等四個聲部的演奏者。我們都知道，民歌是一種自由自在分散的音樂形式，曲藝歌舞音樂簡易伴奏即可，而一些傳統的戲曲也可自成一派，但是規模又相對較小，僅局限于地域性演奏，至于宮廷寺廟音樂更不具有廣泛性，只有像這樣規模的中小型民族管弦樂樂隊才能從各方面達到大眾的最大需求。首先樂器配置齊全，形態各異，其次樂隊人員精通演奏樂器，熟悉戲曲編排結構，并且善于把握整個劇情的人物特點，情緒狀態。

二、戲曲音樂伴奏的特點

由于我國有很多不同的劇種，因而樂器和樂隊在不同的劇種中自然不能是同樣的構成。但是有一個共同特點就是伴奏樂器要少而精。依舊從文武兩個部分來說，常常用的弦樂譬如京胡、二胡、琵琶、嗩吶等等既能突出戲曲風格，又能以精湛巧妙的與唱腔配合成功?！拔鋱觥眲t更加側重于戲曲舞臺的節奏與整個過程的推進，運用不同類型的打擊樂器來對戲曲中的人物情節，氣氛氣場進行節奏控制，劃分清楚其輕重緩急，主次形象。在演出中打擊樂的鉀鼓點兒在場景音樂中有機的組合猶如說話似的“使得整個曲藝表現得高低錯落、層次分明”。以京劇為例，它具有獨特的伴奏形式，在京劇表演時緊跟著唱腔，所說的滿弓滿調就是它的獨特形式。當然除了跟隨表演伴奏主干音還要注意加以補充和潤澤，以使曲調更加豐滿富有樂趣，使表演更加深入人心達到意想不到的效果。鑼鼓點就起著樞紐作用，在環境氛圍上渲染烘托，在整個戲曲的脈絡上清晰有張有弛，在戲曲情節上承上啟下，作出鋪墊，在演員動作表演上進行規范和形象突出，在情感情緒上引領觀眾，抓住中心，點明句讀層次。鑼鼓點具有固定的音樂構成式并且適用性非常強，因而在不同的京劇長短中都會用到，憑借其邏輯性及帶給戲曲的生命力在戲劇中占有重要地位。

三、戲曲音樂伴奏的方法與技巧

大部分人對于戲曲音樂都并不怎么愛好，覺得枯燥無味，相比其他流行歌曲形式古板又很有距離。就連有的專業的音樂人也覺得戲曲音樂并不適合自己，專業水平并不強，另外，戲曲音樂畢竟屬于伴奏，相比之下還不如自己去演奏，也不能符合主流大眾的口味，發展前途并不看好，因而只好選擇了放棄。但這只是一些不懂戲曲音樂的人的理解，經驗豐富的戲曲工作者都能理解演奏與伴奏并無高低之分，所謂三百六十行，行行出狀元，只要學有所識，具備基本的音樂素養，并且技術過硬，都可以作為這個行業的佼佼者，如果真的說這兩者的不同就要說，演奏可以在表演過程中與觀眾進行直接互動，而伴奏就是隱藏在幕側，并沒有很多機會和觀眾有什么直接的溝通，這就更要求伴奏者有著更加深厚的音樂功底和素養，能夠伴奏的人較快的適應演奏，但是能演奏的人卻未必輕而易舉的達到伴奏的要求。顯而易見，戲曲音樂并不是照著樂譜來重復彈奏吹拉就可以，還要融入表演者的唱腔、風格，跟隨節奏，控制節奏，除了技巧更要走心，要時刻掌握現場演員的狀態情緒。使得演員的演出效果錯落有致，有內涵又富有藝術效果。例如從《白蛇傳 斷橋》中的一個片段的過程來看，長笛獨伴，白娘子開始戲曲表演，此時要突出白娘子的唱詞，因而要伴一段平穩低緩的音樂，之后就要漸漸恢復，倘若伴奏者不理解這時的氣氛，不懂得把握演員的特點，自然不能將這段有名的唱段演繹很好，甚至給演員造成負擔或壓力。在《紅樓夢 哭靈》中也有這樣的橋段，賈寶玉要清唱，此時僅需大提琴來奏出色調豐富飽滿的復調，而其他樂器也不再演奏，當大提琴的音樂與演員所要表達情感交融在一起，上升為靈魂的藝術與觀眾的情感交織在一起，那么這場演出就是完美的。戲曲音樂伴奏要善于抓住戲劇的情節和人物感情，從音樂的獨特角度賦予每個角色和段落不一樣的色彩。戲曲音樂的伴奏就是這么神奇而富有變化性，它為戲曲增添了更多生命的色彩，為演員提供更廣闊的戲曲世界，為觀眾呈現一場無與倫比的演出，達到靈魂情感的共鳴。

中圖分類號：J617.5

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）04-0220-01