鋼琴作品中對情緒情感的巧妙運用

李璟

【摘 要】一部優秀的鋼琴作品在創作的過程中沒有將情緒情感融入進來，只是用演奏技巧來博取人的眼球，那么它是很難有靈魂的。只有將情感充分融入鋼琴作品當中，達到與人們心靈的共鳴，才能創作出具有極強感染力的藝術作品。本文以鋼琴曲《夕陽簫鼓》為例，對其創作背景以及作品中情感情緒的運用進行簡要的闡述。

【關鍵詞】鋼琴作品；《夕陽簫鼓》；情緒；情感；運用

中圖分類號：J647.41 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0085-01

黎英海先生所創作的鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》，是在民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》的基礎上進行改編的，這部鋼琴作品運用了現代的作曲手段，利用鋼琴的音色和音域模仿了古箏、揚琴、蕭等民族樂器的音色，賦予了作品豐富的音樂表現力，為人們展現了一幅景色秀麗、色彩柔美、氣韻生動地中國傳統水墨畫。

一、《夕陽簫鼓》的創作背景

《夕陽簫鼓》的原版是一首頗受大眾歡迎的琵琶作品，是我國十大名曲之一，其因為舒緩動聽的旋律、唯美的意境、動人的情感成為了我國傳統音樂中的奇葩。《夕陽簫鼓》經歷了三次改編。其最早見于《鞠士林琵琶譜》中，名為《潯陽琵琶》，共分七段，每段都有其意境，分別是回風、卻月、臨水、登山、嘯嚷、晚眺、歸舟。第一次改編是被汪昱庭在樂曲結構上由七段擴展為十段，因為被改編后的樂曲與民間樂曲比較接近，所以將樂曲改名為《潯陽夜曲》。

1825年前后，上海的大同樂會利用民族器樂對《潯陽夜曲》進行了第二次改編，改編成了民族器樂合奏曲，將樂曲改名為《春江花月夜》，并給樂曲起了江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、洄瀾拍岸、橈鳴遠瀨、欸乃歸舟、尾聲十個標題。整首曲子通過十個意境，以質樸的曲風、豐富的節奏變化，形象描繪了月夜下的春江。總之，整首曲子給人的感受就是一幅充滿美景的的山水長卷，美不勝收。

《夕陽簫鼓》的第三次改編，是在1972年，黎英海先生利用鋼琴豐富的音色，在《春江花月夜》的原曲旋律特色和民族調式風格的基礎上，對它進行了出色的模仿改編，最終形成了鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》。

二、鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》中的情緒情感的表現與運用

鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》雖然源于琵琶古曲，但是在改編的過程當中增加了類似西洋作曲的變奏手法。其曲子在速度的安排上，也遵循了民族樂曲“散—慢—中—快—散”的結構特點，讓人自然而然聯想到曲子十個標題的意象，于是一幅幅中國傳統水墨山水畫浮現在觀眾眼前。

音樂一開始，就把人們帶進了樂聲悠揚的黃昏景色中，在緩慢地、由疏而密的鼓聲中拉開了序幕。演奏者在演奏第一段的時候需要營造一種朦朧的意境，因為作曲家第一段主要表達的就是鼓聲的悠揚動聽，演奏者在演奏時要讓聽眾感受到鼓聲的由遠及近，所以，要格外注意對踏板的運用以及對觸鍵的控制。第二、三段呈現了曲子的主體旋律，這兩段表達了作曲家對祖國大好河山的無比熱愛和贊美之情，所以，演奏者在演奏時要從容沉靜，用最含蓄最質樸的方式表達出作曲家以及自己的情感。接下來的變奏要將旋律變得有動感，演奏者演奏的情緒也要變得高昂。第四、五段的整體流動性比較強，讓人感覺到微風在水面上吹拂而過的感覺，用左手變化的節奏和右手抒情的旋律呈現出整首曲子的第一次高潮。當經過高潮之后，接下來的鋼琴演奏的旋律則變得抒情平靜，展現出一幅水月相互交融、山水相連的畫面，讓人感受到周圍的安靜祥和，不由想起水天一色的景象。第七、八段描繪出一幅漁舟競歸、江水激岸的情境，展現出了漁舟唱晚的美好情景，以及船槳劃水發出的聲音和遠處湍急的流水聲，總之這個過程是循序漸進的。第九段則是作品的高潮部分，也是最活躍的部分。一段鏗鏘有力的旋律，烘托出一種氣勢磅礴的氛圍，此段主要體現了原作中的波瀾起伏之狀和櫓聲齊作、盡興而歸之情。曲子的最后則通過安靜的收尾給人以余音繚繞的回響，呈現了一幅晚歸的漁舟停泊在港口的畫面，歌聲也消逝在夜色當中，江面也恢復了平靜，一切都歸于了平靜。總的來說，琴鍵的每一次敲動，仿佛一幅幅畫卷從音樂的旋律中展現出來，讓人沉醉其中。

三、結語

通過對鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》的情感情緒運用的分析，可以知道，在鋼琴作品創作以及演奏的過程中，都要將作曲者及演奏者的真實情感充分融入進去，因為鋼琴作品的表現力及感染力是非常重要的，二者是最能表達作品的靈魂和內涵，從而感染聽眾，使作品深入人心。

參考文獻：

[1]方冰.中國鋼琴改編曲創作特征——以《夕陽簫鼓》《梅花三弄》為例[J].當代音樂，2015（09）.

[2]陳泓宇.黎英海鋼琴作品《夕陽簫鼓》民族化元素及演奏研究[D].河南大學，2013（5）.

作者簡介：

李 璟，女，河南理工大學音樂學院鋼琴教師，講師。