淺析建國初期“新國畫”題材演變

郭彥君

摘 要：1949年新中國成立初期，“新國畫運動”應運而生，與徐悲鴻在解放前提出的“新國畫”并非簡單的繼承發展關系，而是在新的政權之下萌生的一種新產物。與中國傳統文人畫相比較，“新國畫”在新的環境和文化語境當中需表現貼近現實、新時代大眾人民的生活，因此，“新國畫”的改革迫在眉睫，而其中題材的選取便是改革之重。針對此，本文試圖通過分析建國初期“新國畫”所處的環境，以期對“新國畫”題材之演變及其影響有一個粗淺的探索。

關鍵詞：建國初期；文人畫；新國畫；題材；演變

新中國成立初期，中國畫的改革勢在必行。1950年《人民日報》提出了對中國畫進行改革，于是“新國畫運動”拉開了序幕。“新國畫”提倡寫實精神，要求創作符合人民大眾需求的作品。在這種新的環境之下，各地都聚集了大量的優秀畫家，深入人民生活，使藝術的創作思想積極地向人民群眾靠攏，因此產生了一大批新穎、優秀的作品。

1 “新國畫”題材產生的背景

“新國畫”題材較之于傳統繪畫題材，發生了質的改變。而這次演變的成因，是因為兩者所處的背景環境發生了變化。

1949年新中國成立，中國迎來了翻天覆地的變化。中華人民共和國的成立，結束了一百多年來帝國主義勾結封建統治者剝削壓迫中國人民的歷史，實現了民族的解放和國家的獨立，是中國人民從此站立起來，中華民族從此屹立于世界民族之林。在此之際，全國上下體現出了一種全新的風貌，全國人民對各行各業也充滿了期待。新政府和人民群眾決定摒棄舊社會一些頑固、與時代脫節的思想，希望迎來真正意義上符合人民群眾的東西，這對于新中國來說，是迫切需要解決的問題。

隨著新中國的成立，畫壇的背景也有了一個新的面貌。首先，整個畫壇已經對舊社會畫壇中那種約束本身發展的頑固思想厭惡至極，并且清楚地認識到傳統中國畫，尤其是傳統文人畫的弊端。其次，中國畫作為表達愛國的一個很好的載體，在對人民群眾的思想引導方面也就顯得十分重要。因此，整個中國畫畫壇也就起了主導作用。像葉淺予、蔣兆和、李可染等一大批優秀的國畫家也在思考如何將中國畫繼承發展下去，并對人民大眾產生積極的影響。于是隨著“新國畫運動”大幕的拉開，這批藝術家站在了一個嶄新的平臺之上，迎來了藝術創作的一個新天地。

2 “新國畫”題材的演變

如上文提到，題材在整個“新國畫運動”中是十分重要的一環。關于“新國畫”題材的演變，是相比較于傳統的文人畫。題材的演變，大致表現在三個方面。

2.1 題材的選取

在中國畫發展的歷程中，傳統文人畫占據了很大的地位，備受推崇。但是隨著社會的不斷發展進步，傳統文人畫已經不能完全被時代所接受，尤其是在新中國成立后，傳統文人畫所表達的思想觀念已經與新中國的時代環境格格不入。因此，中國畫的改革是勢在必行的，是需要創作一些符合時代精神的作品。關于“新國畫”題材的選取方法，大批的優秀畫家選擇“走出去”，即拋棄傳統文人畫那種因循守舊的固定化題材表現方式，而多走游戲人民群眾和大自然當中，尋找最現實、最貼近生活的題材，這就是要大力提倡生。“山水畫家也紛紛將深入生活的時代要求與外師造化的傳統創作原則有機地結合起來， 使傳統山水畫發生了貼近人民、貼近社會的歷史性轉變。李可染、張仃、羅銘等人的作品打破了傳統的繪畫程式， 李可染將西方繪畫的造型、取景技法與中國的傳統筆墨結合， 在對景寫生中將中國傳統繪畫對意境追求凝聚為詩化表達， 并以表現手法的生動性和豐富性開創‘李派山水的新風。而以傅抱石為首的江蘇‘新金陵畫派、以趙望云、石魯為首的‘長安畫派， 以及其他各地的傳統派畫家如胡佩衡、賀天健、吳湖帆等亦紛紛走向大自然， 給山水畫以新的語言和新的意境。傳統山水畫完全從文人畫家隱逸遁世的觀念中解放出來， 產生了許多更加貼近民眾生活的新山水畫作品。”[1]

在人物畫和花鳥畫題材的選取上，也是遵循了寫生為主。在人物畫方面，蔣兆和、葉淺予以及后來的黃胄、楊之光、劉文西、盧沉等一大批藝術家都把題材轉向最普通的群眾中，在人民群眾中尋找創作的題材。而論之花鳥畫，畫家們也紛紛走進農村、田野。在中國的花鳥畫中，借物比興的手法最為常見，即通過表達某種具有代表性的花鳥魚蟲來表達高尚的情懷。在傳統的文人畫中，通常表現的題材都是梅蘭竹菊等，以此來贊頌隱士、君子的高尚情懷。而在“新國畫”中，把這種單個的具有代表性的題材轉向那些貼近生活的題材，譬如用那些漫山遍野的山花野草來代替梅蘭竹菊，以此來激勵民眾。鄉間莊稼和農村風物成為藝術家題材選擇的主要對象，也成為藝術家情感貼近大眾的典型表達。由此可見，無論是山水、人物還是花鳥都在積極地向現實靠攏，題材也豐富多樣，體現出了“新國畫運動”的主旨。

2.2 引發的爭論

在建國初期對于“新國畫運動”引發的爭論也值得一提。這些爭論主要集中在討論國畫的發展與繼承問題，即是接受傳統繪畫的遺產還是突破傳統創新的問題。這些爭論是由艾青和王遜的文章引起的。葛玉君在其文《建國十七年中國畫爭論探析》中談到：“1954年，北京中國畫研究會舉辦了第二屆展覽會，王遜在參觀展覽后撰寫了《對目前國畫創作的幾點意見》發表在《美術》雜志第八期上，文章寫到‘我們今天國畫創作中最根本的問題仍是屬于思想范圍的審美思想和

創作思想的問題。無論人物、花鳥、山水所遭遇的問題是共同的：畫家要與人民共憂喜，同愛惡，畫家才能最后達到根據生活以創造藝術的目的。但是從展出的作品中也可以看出寫生之作還不能擺脫老一套的束縛，正如花鳥畫還不能完全擺脫舊畫稿，人物畫不能接觸更廣闊的題材，是因為沒有自由表現的能力，有力不從心之苦的。所以技法的提高必須爭取早日解決。王遜所謂的用來‘擺脫老一套的束縛、‘擺脫舊畫稿、‘接觸更廣闊的題材所需要的‘技法其實主要是指能夠精確再現對象的寫實技法。在他看來繪畫作品的藝術價值，‘最主要的是題材的選擇是否得當，題材內容是否得到了真實的生動的表現等等，而不是把筆墨放在第一位。”[2]

3 題材演變的意義及影響

“新國畫運動”在建國初期改造了許多國畫家們的思想，尤其在題材選取方面還是體現了“藝術是為大眾服務的”宗旨。這樣的題材雖然與之前傳統文人畫不同，但是“新國畫”中題材的選取卻給中國畫在迷茫期提供了一盞明燈，將中國畫引導向一個正確的道路。

在新中國成立之際，各方面處在一個“萬物復蘇”的情境，中國畫的何去何從亦是如此。在“新國畫運動”產生后，在對中國畫的改造過程中，題材的選取被提到了很高的位置。在題材的選取中，畫家們走進“現實”，積極走進廣大人民群眾中去，選取那些生活中常見的、大眾喜聞樂見的以及具有革命性的、對象作為表現題材。通過這樣的題材表現，一方面可以鞏固來之不易的革命勝利和新政權，維護國家穩定，另一方面又可以使廣大的人民群眾通過這類題材的國畫產生希望，而且可以在社會主義建設過程中貢獻自己的力量。因此說“新國畫”題材的演變，不僅是帶來了平易近人的作品，而且對新中國的人民群眾的思想和行動產生了極大的影響。更為重要的是，中國畫在后來的發展中取得的巨大成就，“新國畫”題材的演變功不可沒，產生的意義和影響不言而喻。

參考文獻

[1]龍潭.建國初期的“新國畫運動”[J].文藝研究，2008（09）

[2]葛玉君. 建國十七年中國畫爭論探析[D].北京：中央美術學院，2006