“澄懷味像”的美學意義

甘素參　譚延梅

(山東理工大學，山東 淄博　255000)

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“澄懷味像”的美學意義

甘素參譚延梅

(山東理工大學，山東 淄博255000)

摘要：宗炳的《畫山水序》是中、西方繪畫史上重要的篇章。主要從現代美學角度分析了了其中“澄懷味像”的美學思想。“澄懷味像”概括了審美主客體的關系，把審美主體提高到了哲學高度和美學的境界，并積極倡導表現自然山水的氣韻之美。

關鍵詞：宗炳;山水畫;“澄懷味像”;自然美

宗炳的“澄懷味像”美學思想主要針對中國山水畫藝術創作領域。在中國繪畫美學思想史上,宗炳率先把老莊之道和山水畫藝術聯系在一起。宗炳在《畫山水序》中“澄懷味像”的美學思想,積極倡導表現山水內在的氣韻之美,準確把握山水的審美特征。“澄懷味像”概括了審美主客體之間的辯證關系,并把審美主體提高到了一個哲學的高度和美學的境界。

一、宗炳時代背景：

宗炳字少文,南陽涅陽人。其一生“好山水,愛遠游”,“每游山水,往輒忘歸”。直到年老多病,不能再登山游水，便把山水畫懸在墻上,臥在床上觀賞,謂之“臥游”。宗炳是晉末宋初歷史條件下產生的集隱士與佛教信徒于一身《明佛論》為宗炳佛學思想的代表作。“神”,一方面是意味著主客體之間合規律的微妙關系,“美”是“神”表現于“形”的結果,美是精神性的感性存在物;另一方面是“神”與藝術創作有著密切的關系。

二、宗炳的思想主張及代表作：

(一)“澄懷味象”的含義。

“澄懷”，即《莊子》之“心齋”。“心齋”就是秉除一切雜念，“虛而待物者也”。所謂“味”,即品味。在美學史上,特別是啟蒙時代,西方曾把審美活動稱為“趣味判斷”。“趣味”是直接借用日常語言中的“滋味”、“品嘗”等語詞而來。我國美學思想史上,也常把審美看成是“品鑒”或“滋味”。“澄懷味象”就是清楚雜念，一虛靜之心去體味具體事物中蘊含的自然之道。至于山水，則是有形質可感而蘊含著導致靈趣。所以，可供“澄懷味象”。

(二)從“澄懷味象”中得出山水(自然)之道。

宗炳認為,儒家只講禮義,而對超乎感性生命之上的心靈、精神活動知之甚少。一味信奉外在禮義規范的人,不過是“中德以下者”。而“上德者,其德之暢于已世無窮”,亦即充分滿足和發揚自己的內心,自覺追求自我精神無限的人,才是一種最高最美的品德。宗炳明確提出了“精神我”的概念。在形神關系上,宗炳一方面明確反對一般的“形神相資”之見,尤其否定“資形以造,隨形以滅”的“以形為本”之說。山水畫要以形寫神。神是無形的,形質是神的寄托之體,表現了山水之形,從形中才能得到山水之神。神在物體上有所寄托和顯現,則稱為“靈”。這是宗炳“澄懷味像”美學思想的主要理論基點。

(三)宗炳的《畫山水序》與“澄懷味象”的關系。

《畫山水序》是宗炳直接人生與藝術創作實踐的直接感受,也是中國,甚至是世界繪畫史上第一篇正式專門論述山水畫藝術的文章,具有突出的重要意義。正如陳傳席先生在《中國山水畫史》中對《畫山水序》的評價,“宗炳繪畫藝術的一般特征重視——精神和理性上,是最早奠定基礎,確定方向的,它是中國山水畫藝術的起點和基礎。”宗炳最早把“傳神論”應用到山水畫藝術之中,從而提升了表現自然美的山水畫的藝術地位。

《畫山水序》所說:“圣人含道物”,“圣人以神法道”,“山水以形媚道”等。老莊是宗炳心目中的“圣人”。“道”內含于圣人生命體中而映于物。賢者品味由圣人之道所顯現之物象而得“道”。這便形成了“澄懷味像”的命題。

三、宗炳的“澄懷味象”的意義：

(一)在美學當中的意義。

宗炳的“澄懷味像”的美學思想明顯地受到慧遠思想的影響,并大大地強調了精神超越于物質實在(“形”)的能動性、崇高性和永恒性。宗炳所說的山水之神,其實是他發現的山水之美。這種“美”可以起到“暢神”的作用,即可以陶冶人的性情,涵養人的心情。

宗炳的“澄懷味像”的美學思想,已初步接觸到了藝術的表現對象(客觀的自然山水)存在于創作主體的意識之外,但恰好又是主體自身的對象化、現象化和客觀化。在宗炳看來,山水畫藝術要真正表現出水之“靈”、之“趣”,創作主體必須親身盤桓于自然山水之中,用審美的眼光反復觀覽把握,以山水的本來之形,畫作畫面上的山水之形;以山水的本來之色,畫成畫面上的山水之色。宗炳在論述如何表現自然山水美時,特別重視藝術家的切身體會,認為只有在“應目會心”的態勢中才能展現自然山水的審美特點,并表現出藝術主體的思想感情。所謂“應會感神”,是表現審美主體眼所見到的、心所領會到的都能感通于由山水所顯現之神。宗炳“澄懷味像”實質上是要求藝術家從主體的思想感情出發,去探索與主體相契合的自然山水之美,并用一定的繪畫語言加以描繪表現,以實現藝術作品中“物我為一”或“天人合一”的境界。“神”能“暢”,表明藝術主體是人與自然山水的一種愉快的情感邂逅。“暢神”思想暗含了現代美學所謂的“移情說”、“愉悅效應說”“主客合一說”等。更深層的美學意義是,“應會感神”概括山水畫創作過程中主客體之間的相互作用,最后實現統一的心理活動規律。

(二)在藝術創作中的意義。

“澄懷味象”的理論告訴人們面對紛紜復雜、千變萬化的大自然，藝術家必須以虛靜的心態去接物，以虛靜的心態去把握自然界的一切。這種思想的最早提出是老莊，老莊認為對“道”的把握必須“物物而不物于物”要“心齋”“坐忘”剔除自己刻意經營，用心思索自我，去對物象作凝神的注視。

四、結語

宗炳提出的“澄懷味像”和“臥游”尤為歷代文人所服膺。明代大畫家沈周的冊頁取名曰《臥游冊》。以新安畫派為中心的明末遺民畫家受宗炳美學思想的影響最深,其中的程正揆漸江在五明寺居住時,把自己的畫齋取名叫“澄懷觀”。石濤的“山川與予神遇而跡化”,更是宗炳美學思想的直接繼承。宗炳《畫山水序》對后世的最重要的直接影響是后來的畫論大都以道家精神為藝術的最重要的精神。“澄懷味象”這種審美思想成為后來中國文人畫家所追求的一種精神境界。從劉宋時期至今,仍然是中國山水畫創作的指導思想和審美準則之一。

參考文獻：

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[5]陳傳席.中國山水畫史[M].南京:江蘇美術出版社,1988.

譚延梅(1991.11-),女,漢,山東,學生,研究生,山東理工大學,中國畫研究。

中圖分類號:J212

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X(2016)04-0271-01

作者簡介：甘素參(1991.03-),女,漢,山東,學生,研究生,山東理工大學,中國畫研究。