淺談師范學院的視唱練耳教學

王鐘瑩

(商丘師范學院音樂學院，河南 商丘　476000)

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淺談師范學院的視唱練耳教學

王鐘瑩

(商丘師范學院音樂學院，河南 商丘476000)

摘要：視唱練耳是一門音樂的基礎理論課，它以聽唱兩部分相結合，最終目的要求學生能夠很好的理解音樂和表達音樂。在高師音樂教學中，本課程往往要學習兩年，這也足以說明其在學習音樂的道路上屬于十分重要的基礎理論環節之一，本文從視唱練耳課程與其他課程之間的關聯，教學實際中實踐的問題等方面來論述，意旨在強調它對于高師學生音樂學習的影響力。

關鍵詞：視唱教學；抽象聽覺；音樂記憶；實踐運用

視唱練耳，在音樂學習中一直扮演著基礎環節，內容大致可分為視唱、聽覺。聽覺分析三部分，視唱主要學習快速讀譜，看譜既唱，如何富有感情的表現旋律。聽覺以聽譜為主，主要學習聽辯音高，節奏，旋律速記。聽覺分析多以結合視唱讀譜和聽覺記憶能力，分析旋律特點，音程色彩，和弦色彩等。這三個部分在教學過程中一直是相互穿插的學習。在師范學院的實際教學中，視唱一直成為備受歡迎的教學重點，而忽略了聽覺聯系和聽覺分析兩部分，這也使得學生的音樂感知能力處于薄弱環節，從而影響今后的音樂學習之路。

一、視唱練耳的課堂教學

音樂學習不同于其他學科，在學習的過程中多看書就能很好的理解，音樂是抽象性表現方式，如果單一靠自學，自己琢磨，有可能只能停留的基礎原地，或者糟糕的理解錯誤走很多彎路，視唱練耳學習尤其明顯，如果只簡單跟琴練唱，不對音樂做分析理解，那么將會出現如跑調自己聽不出來，節奏感不明確，等一系列問題，師范學院的學生和專業音樂學院比較，前者將來面對的多以實際教學為主，所以學習方向要全面進行，聲樂、理論知識、鋼琴都需要掌握技能。如果你的音樂基礎不扎實，聽不出唱不準那談何學習這些?

音樂的自由性、模糊性以及不確定性特點給學生以充分自由的想象空間，對于師范學生的視唱教學除了最基本的鋼伴、基礎音樂知識的訓練外，還應著重方法訓練，讓他們對課堂教學整體結構熟練掌握，面對新課題時知道如何備課、如何提前準備，提高應變能力，這樣才能達到最終學習的目的。在視唱練耳環節設置上，視唱可以作為重點占課時的主要部分，聽寫和分析應當穿插在其中來進行。

在視唱教學中視譜的快與慢很重要，如何能做到快速準確的視譜，幾個先前條件需要具備。首先，掌握良好的樂理知識十分必要，對于什么是音，判斷調號節拍，五線譜的音高位置等方面必須做到心中有數，在視唱學習的過程中學生會因樂理知識欠缺而導致弄不清楚調號或音高位置，只有認真的完全熟悉樂理所學的音樂知識才能很好的視譜。其次，音準的準確記憶能力，在唱譜時音準方面問題較為嚴重，有的同學對音高從來不主動去加強記憶，唱譜時候蒙對了就過去，或在視唱練習中只唱幾遍就過，唱錯的地方不思考和加強記憶，阻止下次再出現同樣的錯誤，導致自己沒有音的高低概念，遇到新譜時不敢唱，導致惡性循環。練習背譜是個很好的方法，在教學過程中設置一些好記憶的16小節左右視唱用以背譜，通過背記加強了音高感，對音的敏感也能增強，在背譜的過程中逐漸熟悉節奏、音色、拍速，還能提高音樂內心聽覺能力，可以說諸多好處。視唱練習中情感的變現也十分重要，感情的注入才能豐富音樂表現力，才能做到好聽。

視唱練耳課的另一個重要環節是聽記能力，我們在本課程學習一直強調做到聽與唱相結合，這里的聽指的就是音樂的重復表現能力，在聽覺練習中學生通過單音，節奏，音程與和弦的聽記練習，加強了對旋律的理解記憶。音樂藝術是靠聽覺來感知的，聲音卻是沒有形狀、沒有實體、在時間運動過程中流動的一種表象。它以運動的形式為主要特征，在時間運動過程中實現，美學家叔本華稱：“音樂是活的時間。”音樂隨著時間的延續，同時也隨著時間運動瞬間消逝，又由于聽覺訓練中使用的鋼琴這種樂器本身的特點，要抓住轉瞬即逝的旋律或節奏并非一件容易的事情，因此加強聽覺有效訓練與音樂記憶力的培養是十分必要的。師范類學生由于音樂基礎都比薄弱，在聽記練習中應當注重音高認知，節奏認知，旋律節奏特點認知，對于音程和和弦則要求對實際音響效果能理解。

視唱練耳課程中最后一個環節其實一直存在于整個課堂教學中——音樂內心聽覺記憶力，音樂記憶是能內在地想像出聲音的音高、旋律、節奏、音色、想像出音樂形象，內心聽覺的培養與建立，是每個學習音樂的學生都不得不面對的問題。

內心聽覺作為一種音樂活動具有創造性與先導性，它不是單一的復制復述，整個過程需要將譜面的東西，聽到的東西都立體化的儲存起來，當下一次再看到或聽到的時候自己能快速的熟悉起來并能表現出來。內心聽覺的能力訓練在整個視唱練耳教學中屬于重點的重點，這種抽象型音樂記憶力提高對整個音樂學習過程都會有很大的幫助。

二、視唱練耳貫穿于音樂各學科

我們知道音樂學科之間實際上都有或多或少的聯系，每一科不會完全脫節，視唱練耳課程在這些學科中也始終貫穿。

在聲樂學習中，沒有良好的視譜能力不能準確唱譜，談何演唱歌曲。聲樂是對作品的二度創作，如何打動聽眾并不從演唱者本身的音質來看，旋律本身的良好表現也有著重要地位，由于自身的音樂基礎差導致演唱效果粗糙，缺乏深度吸引聽者，那就喪失了演唱的魅力所在。在舞蹈學習中，肢體語言也屬于情感的一種表現形式，舞者通過身體的各個部位表述音樂作品的主題，不能很好的聆聽音樂自然無法理解和能表現出來。在樂器演奏中，內心聽覺對器樂的演奏會很大的影響，視唱練耳課注重聽與唱，讀與寫等音樂綜合及實用能力訓練，并且尤其強調對樂器學習的輔助作用。

視唱練耳課程的學習對音樂道路是個開端，啟蒙之處，怎樣學好這門課程，并運用到今后的音樂學習中去一直是值得深思的問題，現今的師范類視唱練耳也面臨改革，不能純粹填鴨式教學，而該思考怎樣調動學生的學習熱情從這門課中真正受益才是我們教學的最終目的。

參考文獻：

[1]《視唱練耳教學論》陳雅先 上海音樂出版社 ISBN7806678565

[2]《關于師范類專業視唱練耳教學的思考》《樂府新聲》2002 第二期

[3]熊克炎，視唱練耳教程，上海音樂出版社，2001

中圖分類號:G652

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X(2016)04-0185-01