試析英美文學作品中戲劇性獨白傳統

甄 晶

對外經濟貿易大學 北京

試析英美文學作品中戲劇性獨白傳統

甄 晶

對外經濟貿易大學 北京

英美文學是英語語言文學的一個分支，是我們了解英美文化與習俗的一個重要途徑。通過對英美文學作品的賞析，能夠使我們更加通俗的從語言、從結構中了解作品，了解文化。

英美；文學作品；戲劇性；獨白

一、戲劇獨白的含義

戲劇性獨白，主要是指詩人運用戲劇化的手法塑造第一人稱說話人。英美文學作品中，詩歌與戲劇是主要的表現形式，而戲劇獨白則是其中情感、藝術表達的一種重要形式。戲劇性獨白的應用主要是為了更加生動、形象、具體的表現人物。通過不同形式的戲劇性獨白來獨特的塑造人物性格。不同于抒情式的藝術表達，戲劇性獨白本質上仍然是用戲劇化的手法來塑造人物，具備客觀化與雙重語音的基本特點。其中，戲劇獨白的個體是客觀化的，盡管可能在作品中體現了作者原型的特點，但是從戲劇性獨白表現中來看，英美文學作品中的主人公是獨立于原型作者之外的人物。在文學作品中，用雙重聲音，即作品人物聲音，與隱藏著的作者自身的聲音來客觀描述人物的形象。比如，在勃朗寧的作品《我已故的公爵夫人》中，作者用巧妙的語言將主人公自身的語言表達與作者自身想要表達的想法糅和到一起，既豐富了人物的藝術形象，又擴展了讀者的想象空間，使文學作品更具魅力。

此外，多數人對“戲劇性獨白”的理解，是通過名稱將其定義為人物獨白的表現力。但這種理解是相對片面的，戲劇性獨白的精彩部分反而是通過人物的心理活動，性格變化所表現的。在人物雙方對戲或者群戲時，言語對話以及內心心理活動更能表現人物的雙重形象。

二、戲劇獨白的發展歷程

現代英語詩歌傳統形成之初，戲劇性獨白形式就伴隨而生，并且在維多利亞時代大放異彩。在幾個世紀的發展中，不僅對詩歌、戲劇等文學作品產生了深遠影響，而且也對小說文學存在一定影響。在廣泛的發展過程之中，戲劇性獨白逐漸成為了一個傳統，抒情與戲劇相結合的文學藝術表達形式，成為了最具生命力的詩歌形式。羅伯特·勃朗寧，是英美文學戲劇性獨白的代表性人物，他的主要代表作品有《我已故的公爵夫人》、《戲劇中人物》等，其作品中，講述人不是以作者的身份出現的，而是一個獨立的說話人，即虛構人物。戲劇性獨白的發展，為英美文學的發展產生了深遠的影響，尤其是對人物塑造提供了不同的表達方式，豐富了文學藝術表達。在應用戲劇性獨白之前，羅伯特·勃朗寧的文學作品更多的是采用詩歌形式，直觀的表達自己的行為思想，但這一做法遭到了不少批評，因此使得羅伯特·勃朗寧在后期文學作品創作中選擇用戲劇獨白詩的形式，在詩歌中用心理分析方式以及通過客觀描寫將自己想要表達的聲音隱藏在文學作品角色中去。本意上是為了避免文人的批評而另辟蹊徑，這樣的戲劇性獨白寫作方式，卻獲得了極大的成功。

三、戲劇獨白在文學作品中的表現形式

（一）幽默性口語獨白

英美文學作品中的戲劇性獨白表達中，幽默性口語獨白是極其重要的一個環節。幽默性口語獨白，顧名思義，主要是以幽默性的語言、生活化的口語表達來展示人物性格與人物形象。幽默感在全世界都是能夠被人們高度贊譽的，尤其是在英國這個“幽默的祖國”的國家。杰弗雷·喬叟，是著名幽默性口語獨白詩人。他的《悼公爵夫人》、《好女人的故事》等作品，用生動形象的口語創設了戲劇環境，揭示了人物性格，使作品人物形象更具戲劇性，人物性格更加飽滿。喬叟的另一部優秀作品《坎特伯雷外傳》中，全篇以比喻的幽默手法，為讀者創設了一個滑稽的人物形象，以達到通過作品勸諫人們向善的目的。此外，大眾所熟知的小說作品《格列佛游記》中，受到幽默性口語獨白藝術表達的影響也較大，文中大量的運用反語，突出了英國政治、社會風貌的夸張程度。中世紀時期，英美文學尤其是英國文學作品大多是以戲劇的形式，由導演、編劇、演員共同排演下來展示給觀眾賞析的作品。而舞臺戲劇的特殊幕前表達方式，為迎合觀眾的觀賞興趣，豐富作品藝術表達等，會在文學作品以及戲劇劇本創作中加入幽默性口語的表達，將對白通過幽默風趣的口語表演出來，能夠有效的增加創作者與觀眾的共鳴。

（二）怨詩

怨詩，也是英美文學作品中戲劇性獨白的一種重要表達方式，其文學作品中的說話人的主觀性表達較強。古希臘時期，這種古老詩體就已經被運用于作品寫作中。之所以稱怨詩，是因為主要是通過角色來表達負面情緒，其中，最初詩人們用歷史人物來作為講話者，隨著后期戲劇性獨白文學作品的發展，怨詩的想象空間逐漸擴大，詩人往往采用與自身形象反差較大的形象來作為講話者，因此，在文學藝術表達上呈現出了反諷的意味。

英國維多利亞時代的詩人丁尼生，也擅長使用戲劇性獨白形式。他的作品《尤利西斯》中，主人公尤利西斯是一位經過特洛伊戰爭后漂洋過海回到家鄉的人，因為他不甘于平靜的生活，因此打算再次出海，在出海前一晚，用語言鼓動以前的部下。在作品的這一場景中，戲劇性獨白得到了充分的展示，主人公尤利西斯在明確的時間地點之下，以第一人稱的身份鼓動部下，并表達了對當前安然現狀的不滿意，和對未來出海搏擊的期許，而部下沉默不言的現狀也使整體場景構成了尤利西斯個人戲劇性獨白的場景。此外，文學作品中，通過主人公的戲劇性獨白，堅強、進取的價值觀念從文本中傳達給了讀者，讀者也能從主人公的人物形象中覺察到主人公背后所隱藏的“隱藏作者”，使作品本身的主觀性色彩高度加強。

怨體詩是戲劇性獨白藝術創作中獲得成就最高的形式。萊德蓋特在《王公們的敗落》這部作品中，將作者自己的生活經歷以主人公的口吻講述了出來，這種講話人與作者之間戲劇性距離差距較為明顯的寫作手法，通過真實的歷史人物，將人物形象塑造了出來。歷史上著名的戲劇詩人莎士比亞、斯賓塞等等都是怨體詩人的杰出代表。十八世紀之后，浪漫主義運動的興起，使得怨詩有了更進一步的發展。《被拋棄的印第安女人之怨》就是后期優秀的怨詩代表作品。

（三）信體詩

在理性時代，人們逐漸失去了對怨詩創作的廣大興趣，轉而尋求更加簡潔的文學藝術表達方式，信體詩隨之應用而生。信體詩是羅馬時代就出現的一種詩體，不同于第一人稱的抒情敘事手法，而是用第三方口吻來表達情感。其中，信體詩主要用來表達思考愛情、感嘆命運、思念之情。英美文學戲劇性獨白詩人鄧恩，他的詩作中的女主人公給自己的情人用信體詩的方式寫信，詩中寫到“撫摸我自己，就猶如撫摸你，我擁抱自身，親吻我的纖指，我望著鏡中的我，輕聲呼喚你，然而，正當我要吻你，淚水卻模糊了雙眼和鏡子。”這首信體詩，以信體的方式將自己對愛人的無限思念之情以及彼此之間細膩的情感淋漓盡致的展示了出來。文藝復興時期，信體詩得到了大眾廣泛的喜愛，其簡潔的文體形式、簡短的行距字數等，濃縮了詩歌戲劇的獨白精華。《艾羅莎致莎士比亞》，是17世紀英國詩人亞歷山大·蒲伯的著名信體詩作品。這首詩歌采用信體詩的方式，探討了人性與宗教之間的關系，并提出了自己的理性觀點。因為作者本身的天主教宗教信仰的現實存在，因此，詩歌作品中自身情感的表達也通過信體形式清晰的表達了出來。

四、戲劇獨白在文學作品中的作用

戲劇性獨白，是英美文學作品中的一種重要的藝術表達形式。一方面，戲劇性獨白的使用，豐富了文學藝術表達。在此之前，文學作品中的情感表達方式基本是以敘事與抒情為主的。而戲劇性獨白囊括了幽默性口語獨白、怨詩與信體詩等方式，這從形式上使得藝術表達更加豐富與多樣化。另一方面，戲劇性獨白在詩歌與戲劇中的廣泛應用，使人物形象塑造更加立體化。使作者能夠通過說話人的心理活動，塑造人物形象。描述人物性格與情感時，更注重人物內心的“獨白”活動，而這種內心獨白不僅僅是區別于文學作品平面視角的獨特心理活動，也是真實表達主人公自身情感態度的重要體現。此外，戲劇性獨白在文學作品中的使用，也為讀者創造了廣泛的想象空間，使讀者領悟獨白背后所隱藏的作者自身的思維態度，進而多視角的賞析與品評說話人、作品以及作者本身。

五、小結

英美文學作品在世界文學史上占據著重要的歷史地位，而戲劇性獨白的賞析對整體英美文學作品的賞析又極具重要性。本文就英美文學作品中戲劇性獨白傳統方面進行分析了與探討。這種詩人運用戲劇化的手法塑造第一人稱說話人的獨特藝術創作手法，影響了包括詩歌、戲劇甚至小說的人物塑造方式。其中，幽默性口語獨白、怨詩、信體詩這三種基礎的戲劇性獨白在經過幾百年的時間發展后，逐漸演變升華，其獨特作用一直影響著英美文學創作。我們在學習與鑒賞英美文學作品中的戲劇性獨白傳統時，不僅要了解其根源、發展歷程，還要學習其著名人物與優秀代表作品，從經典中汲取精華，感悟戲劇獨白。

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英美文學作品中，戲劇性獨白表現于各處。戲劇性獨白的賞析對整體英美文學作品的賞析極具重要。本文將就英美文學作品中戲劇性獨白傳統方面進行分析與探討。