一位憂患于時代的歌者
——魯藜新詩導讀

陰馬禮霞

一位憂患于時代的歌者
——魯藜新詩導讀

陰馬禮霞

魯藜，原名許圖地，1914年出生于廈門市翔安區內厝鎮許厝村的一個貧困農民家庭，三歲隨父母背井離鄉，流落在越南湄公河畔。因家境貧寒，魯藜讀到高小一年級便輟學在家，很小就開始自謀生路，當過面鋪學徒，做過街頭小販，還在碼頭干過磅手等苦活。直到1932年，他才回到祖國的懷抱。然而，當時中國正值豺狼當道，到處充滿剝削、壓迫、腐敗和墮落，在同窗好友陳劍旋的引領下，魯藜開始投入火熱的時代生活，跨越了大革命、抗日戰爭、解放戰爭和十年文革浩劫，身心備受折磨和摧殘，他自嘲是“憂患的寵兒”。魯藜以詩歌鼓舞人民抗爭的斗志，在戰爭“煉獄”中鳳凰涅 ，成為了一位杰出的時代詩人！

魯藜從戰火紛飛中走來，嘗盡人世悲苦，詩歌創作與憂患坎坷的人生相生相伴。“他身上帶有一種藝術殉道者的崇高精神，把終生都釘在詩歌的十字架上”（蔡鶴影：《在詩歌的十字架上：魯藜評傳》，廈門大學出版社，2010年版，第256頁）。魯藜一生創作了10部詩文集，3部散文和小說集。縱觀魯藜的詩文創作生涯，主要經歷了戰爭時期、建國初期和改革開放后三個創作高潮。1935—1937年初，魯藜先后以魯加、魯莽、怒隸等筆名在上海《生活教育》、《讀書生活》和《光明》上發表詩文。1938—1942年間，魯藜從上海經安徽至武漢再輾轉到延安抗日根據地，后同周而復等作家深入晉察冀根據地，催生了第一個創作高峰，組詩《延河散歌》在胡風主編的《七月》 （1939年12月）上發表。1942年，詩集《醒來的時候》被收入《七月詩叢》，魯藜成為“七月”詩派的代表詩人之一。解放戰爭前后，在血與火交織的歲月中，詩人用手中的筆既鞭撻黑暗的社會，又謳歌戰斗中的青春，迎來了第二個創作高潮。組詩《第二代》于1945年在《希望》上發表，《泥土》成為許多進步青年的座右銘。1953年上海新文藝出版社又出版了他的詩集《時間的歌》。1955年受到牽連身陷囹圄，蒙受了長達25年的冤屈，被迫停筆。1979年恢復工作重返詩壇，迎來了第三個高潮，寫出了《云之歌》、《我的小屋》、《貝殼》等名篇。《天青集》、《鵝毛集》、《魯藜詩選》都在1983年出版。魯藜一生憂患坎坷，卻是時代的歌者，在人們心中矗立起一座永久的豐碑。

1

魯藜始終秉持“泥土”精神、“蚯蚓”情懷，以一顆拳拳赤子之心歌唱血雨腥風中的每一線陽光，充盈的精神力量感染了每一位讀者。其詩作取材廣泛，格調清新，情感豐富，思想深邃。主要表現在以下四個方面：

一是對故鄉的眷戀、對親人的思念。《流浪之歌》是詩人最早的詩歌作品之一。他自幼隨父母流落他鄉，漂泊無根的孤寂觸發了他對故鄉的深情。“在那天與地的交橫線上/我望不到那翠色的家鄉！”“狂風”、“稻浪”、“寒鴉”、“落日”、“田疇”牽引著詩人翹首北望，然而穿不過的暮靄，何處是家？“宇宙戰抖在黑暗里，我要似/倔強的橋燈，伴著寂寞的河流的嗚咽”，對故鄉強烈的思念與同黑暗對抗的堅強意志得到充分體現。1932年詩人護送老父回鄉，卻與在越南湄公河畔流浪的親人天各一方，至死都未能與他們謀面，這成為詩人心中永久的缺憾。十年后，當詩人在抗戰后方延安收到母親從南方寄來的照片，激起了他對母親深切的回憶，以一首娓娓道來的長詩敘寫了母親的偉大。“窮人有窮人的驕傲/我們絕不向有錢的親戚伸手/人家有喪事了/母親就去幫死人穿壽衣/人家有喜事了/母親就去幫著擺酒席/有女人臨盆了/母親就來幫著接生……”體弱志堅的母親激起詩人回顧悲痛的往昔，追索明天在延河邊升起的太陽。二十年后，魯藜再次以《母親》為題，抒發對慈母的百般想念，母親化作窗前的一棵樹，默默地把他守望。“你是那樣沉靜地望著我/好像望著你心上的花朵/我也永遠不能把你忘記/好像樹根深植在土地里/我離開你二十多年過去了/我還是那樣天真地懷念你”。甚至詩人幻想與母親相遇的那么一天，“我會迸發著淚花投進你的懷里”，著實催人淚下。遼遠的南方不僅承載著詩人對母親的想念，還有對童年女友沙瑪的溫情回憶。雖然魯藜在曲折的人生長路上，也經歷了兩段浪漫的愛情，但用如此溫馨、精巧的小詩表達對女友的懷念，實屬罕見。“當晚霞浸染著湄公河/我看見你赤著腳站立在水中微笑/當椰子樹穿上夜霧/我看見你的長發飄拂在我的夢中”，詩人用酣暢的詩筆和美麗的風景描繪記憶中沙瑪曼妙的姿影，朦朧的愛情就像穿過椰子樹緩緩升起的夜霧般令人陶醉。初戀的旋律被編織成一幅美麗的圖畫，洋溢著人間溫暖的情意。然而，魯藜失學，沙瑪母親強行終止自己女兒與之繼續交往，從此沙瑪亭亭玉立的形象，慢慢沉淀在詩人的心中，化作“心靈的伴侶”。

二是抒發對自然的熱愛之情。自然是展示詩人心靈和人格的一個重要側面，美麗多彩的自然景物，成為了詩人寄托情感的重要意象。1938年秋，魯藜從皖北輾轉來到延安。與復雜多變的國統區氛圍相比，延安是一個自由的圣地，那里嶄新的生活氣象令人歡欣鼓舞，魯藜以浪漫主義的情懷，歌詠延安的山河城池、花草樹木、日月星辰……正是這種青春的放歌，凝結了詩意盎然的《延河散歌》。《星》以“星”的自然意象來象征理想圣地。“星/各種各樣的星/分布在延河上/沒有星的夜是沉黑的/然而，星將會出來/星在永遠引導我們前進”。在漆黑的曠野里，詩人仰望星空，滿天的星斗引發了詩人的玄想，正是“星”的“光耀”引導有志之士奔赴延安。詩人甚至暢想“黎明時/有的星老了披著白發死去”，“年輕的星奔出來”，在詩人眼里，“星”既是光輝的自然天象，又象征著熱血青年的前赴后繼。在《山》中，“在夜里/山開花了，燦爛地/如果不是山底顏色比夜濃/我們不會相信那是窯洞的燈火/卻以為是天上的星星”，詩人并未集中對山進行實寫，而是虛寫，給讀者造成既寫山又不是寫山的幻覺，為山披上了一層神秘的外衣。“山”的意象表達了詩人的心聲，在延安找到了人生的方向，“我是一個從人生的黑海里來的/來到這里，看見了燈塔”，我們能真切地感受到一股喜悅和激情在詩人的心底流淌。詩人以《春天》熱情地歌詠自然的永恒。“春天，野丁香花開了/用她的黃色的花蕊/點綴著我們斗爭的田野”，不管世事如何變幻，無論戰爭怎樣暴戾，自然界依然按照自然規律按部就班地運行，四季交替，照樣冬去春來，春暖花開，生生不息，野丁香花就是這樣悄然綻放在戰爭的田野。戰爭的田野一定是滿目瘡痍，頹廢不堪，而帶有黃色花蕊的野丁香花卻充滿生機，詩人把美麗的野丁香花同血腥的戰爭并置在一起，形成強烈的對比和視覺沖擊。

三是歌頌無私奉獻的崇高精神。高強度的肅反審查，使魯藜陷入了痛苦的深淵，從1943年到1944年間心情格外郁悶。詩人在痛苦中釀就了《泥土》，表現了延安知識分子心態上的轉變，“老是把自己當作珍珠/就時時有被埋沒的痛苦”，“把自己當作泥土吧/讓眾人把你踩成一條道路”。幾年后，魯藜在《冬之歌》中進一步強化了這種“泥土”般的人生態度，“永遠把自己當作平凡的人/就會工作得更刻苦，更踏實，更好/心靈就獲得平靜/而人生的明鏡就變得更清晰”，放低自己的心態，更能抵御外界強大的敵對力量，也才能獲得心靈的一方凈土。這同時也折射出詩人甘愿為社會、為時代無私奉獻的人生價值觀。在《泥土》的姊妹篇《我是蚯蚓》中，魯藜又自比“蚯蚓”，“我高興，我是蚯蚓/我不知道什么叫享受/我只知道勞作勞作/直到我和泥土埋在一起/我又肥沃了泥土”，在“勞作”中奉獻自我，直到生命的最后一刻，“和泥土埋在一起”，但這種奉獻是有價值的，“我又肥沃了泥土”，詩人在勞動和奉獻中完善自己的生命，使他的生命在人生的長河中得到升華。這種無私奉獻的高貴人格一直伴隨著魯藜穿過人生的狂風暴雨，直至人生暮年，他仍然盡情歌唱人類這一閃耀的精神品格。在《蜜蜂之歌》中，魯藜把詩人比作蜜蜂，“詩人在人間采煉詩句/我在花間采煉金液”，“詩人將生命的芳醇獻與人間/我將生命的珍釀獻與世界”，如同泥土中的蚯蚓一樣，蜜蜂也是人間最勤勞的生靈，采花釀蜜，永不停歇，這透露出詩人對自身生命價值觀念和生命意義的冥想。這種永不停歇的耕耘者精神，不僅是詩人內心的寫照，更是詩人整個一生精神底蘊的反映。在《草》中，詩人將主觀的智性思索融入到“草”這一自然意象中，展示了詩人樂觀的精神世界和崇高的自我人格。“我要新生，我是綠草”，大地上平凡的小草卻有著強勁的生命力。“我要伸出嫩綠的小手去接取陽光”，折射出詩人小草般樂觀、豁達、積極擁抱生活的人生態度。小草是春天的信號，在夏天為勞動的人們提供休憩的場所，雖然在秋天枯萎，卻給嚴冬準備火種。小草用自己小小的生命奉獻給世界，傳達了詩人崇高的奉獻精神，使詩人感悟了生命的意義。經過多少血與火的淬煉，魯藜不正是像泥土，像蚯蚓，像蜜蜂，像小草一樣總不止息地、默默地勞動著、奉獻著嗎？

四是謳歌戰斗中的青春。魯藜從人生的黑海中走來，經歷了千百次的考驗，經過大革命的血海，經過抗日戰爭的火海，經過解放戰爭的洪流，親眼目睹了戰爭的血腥與暴戾，用閃光的語言留下了真實的靈魂。在《勇敢的戰士》中，詩人寫“勇敢的人，勇敢的戰士/永遠只懂得向前邁進/為了黨的理想，/我將奮斗到底”，堅定的革命理想賦予他們堅強的性格和美的靈魂。在《千萬只手》中詩人講述了在一次激烈的戰斗中，一個衛生員的左手被敵人的迫擊炮炸斷了，但他并未倒下，而是振臂高呼，“我還有右手，給我槍/我們要沖過去……”他的話語給予千千萬萬個戰士無窮的信心和力量，“千萬只手都拿起武器”，“從一切障礙物里沖過去”，“用手撕開缺口/用手從地堡的射孔里扔出炸彈/用手把火力壓倒敵人的火力/用手扼死了仇敵的反抗/用手開辟了勝利/用手將幸福交給人民/用手把光明獻給世界”。顯然，詩人是懷著巨大的心靈震撼來創構這首戰斗小詩的，七個“用手……”的平行詩行匯聚成了排山倒海之勢，把敵人打得落花流水。詩人熱情地贊頌了這個以生命譜寫戰斗詩篇的衛生員，謳歌了成千上萬為締造新中國的赴湯蹈火者。魯藜曾說：“詩是時代的聲音；詩人，是時代的尖兵。一首詩能否表達時代的聲音，關鍵在于詩人是否正視現實，投身現實斗爭”（魯藜：《魯藜詩選·序》，人民文學出版社，1983年版，第6頁）。魯藜深入敵后參與戰斗，以雄渾激越的基調鏤刻了戰士們的錚錚鐵骨和不屈的靈魂，充滿了濃厚的時代色彩。他歌唱戰斗中的青春，也禮贊為人民、為祖國的利益而獻身的英烈們。《樹》、《夜葬》、《紅的雪花》和《紀念塔》都寄托著詩人對陣亡的戰友深切的哀思。在《樹》中，詩人和戰友張得海在滹沱河邊種了一棵樹，“第三年，聽說張得海掛彩了”，詩人為此傷心不已，把這棵樹視作他們之間永久的革命情誼的象征。在《夜葬》里，詩人通過對行軍途中一個簡單的葬禮的敘寫，抒發了詩人沉痛的悼念之情和崇敬之意。《紅的雪花》是一首構思別致，意味深遠的小詩，對在戰斗中犧牲的戰友，來不及掩埋，就用雪臨時蓋上，戰士身上殷紅的鮮血染紅了周圍潔白的雪地，“血和雪相抱/輝照成虹彩的花朵”，雖然戰士的生命終結了，但他的精神卻在天地間綻放出一朵七彩的花朵，詩人對戰友的哀悼并沒有流露出完全的凄涼，反而顯得有幾分凄美。最后，“太陽光里，花朵消融了/有種子掉在大地里”，這是寫得最精妙的詩行，是什么“種子”掉在大地里？這不禁引人遐想，也許是對敵人仇恨的種子，或許是革命的種子。這粒種子掉在大地里，因為有深厚的根基，它將發芽成長，這預示著將來不再有“紅的雪花”，而是一個銀裝素裹無比純潔的世界、一個和諧安寧的世界！紀念塔是延安一個鮮明的地理意象，詩人運用想象和聯想，把塔的存在和人的存在在交織中互相觀照，從而讓紀念塔產生了明顯的象征意蘊。首先是人的存在發現塔的存在。魯藜曾在1940年代初作為戰地記者，奔赴抗戰前線，與晉察冀軍民共生死，所以詩人發現這座塔的地理位置，“塔，建立在太行山上”，無論白天還是黑夜，塔都巍然矗立在太行山上，無論嚴冬還是酷暑，塔也依然屹立在太行山上。“太陽起來/照著塔頂/太陽西下/留下塔影”，“月亮從塔上飛過去/星星從塔邊流走/秋天的葉落了/冬天的雪就來裝飾塔”。同時，塔的存在又見證了人的存在、萬物的存在。雖然“塔不會說話”，但“塔會傾聽”，詩人讓塔獲得了一種主體性，“塔”能“聽見”夜鶯凄厲的歌聲，“看見”日月星辰“從塔上自起自落”，還“關注”到人類的歷史，“無窮的年代/要從塔下涌來……”，由此“塔”獲得了一種永恒，“塔不會死/正如偉大者的死不是死而是永生”，詩人很巧妙地把“塔”的永恒存在性與英烈們永垂不朽的精神匯集在一起，“塔”就獲得了深遠的象征意蘊。

2

魯藜生不逢時，一生坎坷，卻以飽滿的熱情投入時代的洪流，熱愛祖國、熱愛人民的情愫賦予他創作的靈性，使他成為時代的歌者。周而復曾高度贊揚摯友：“魯藜一生就是一首悲壯的詩，在他痛苦的深淵里浮出彩霞的光彩。”（蔡鶴影：《在詩歌的十字架上：魯藜評傳》，廈門大學出版社，2010年版，第257頁）縱觀其詩歌，既有敘事詩、抒情詩，也有哲理詩，具有深刻的哲理內涵，感人至深。因此，他的詩歌不僅受到朱自清、胡風、艾青等大家的贊賞和推崇，在廣大讀者中也得到了普遍好評。主要表現在以下四個方面：

其一，借景抒情、托物言志。魯藜的詩歌創作一開始就以自然地理意象為歌詠的對象，生動清新、樸實無華，從而歌唱祖國、禮贊光明、展望未來，特別是《延河散歌》表現得尤為突出。這組詩主要通過對延安的山川河流、花草樹木及日月星辰等自然意象的描寫，詠贊延安古城紅紅火火的革命新生活。在《城》一詩中，“城老了/可是，春天綠草和他戀愛/他年輕了/也不怕羞，在胸前掛著百合花”，表面上詩人用擬人手法大力贊美延安老城這個意象，他在春天煥發勃勃生機，綠草和百合花使其充滿青春的力量，然而，在詩歌的最后，“我打回舊時的路/轉上新的路/我要比從前有力量”，顯然，詩人實際上要謳歌的是正確的革命道路才充滿巨大的變革力量，使一座了無生趣的古城舊貌換新顏。在《野花》中，“野花生長在荊棘里/好像理想活躍在監獄”，詩人以“野花”這個自然意象的生存狀態比作詩人或其他仁人志士艱辛的革命之旅，在荊棘中野花以頑強的生命力燦然綻放，在監獄中戰士們依然懷揣著神圣的革命理想。“望著野花/我們不再怕艱難的道路/野花要結實/我們的理想要開花”，在抗日戰爭年代，戰士們不懼困難，不怕頑敵，即使身陷囹圄也矢志不渝，就像“野花要結實”，革命者為之奮斗的理想也終究會開花結果。正是從這組詩歌之后，魯藜形成了自成一家的藝術表達形式，他曾回顧說：“我正是在這里，在詩歌上開始摸索到一種直接地向我尊重的時代、讀者的心靈傾訴衷曲的質樸的詩風。”（張成杰：《從〈延河散歌〉到〈第二代〉——魯藜延安時期的詩風變遷》，《詩探索》理論卷2009年第二輯，第84頁）

其二，以客觀景物突出主觀情感。魯藜特別強調主觀情感與客觀對應物的契合，強調主觀精神的意義與價值。《第二代》基本上延續了《延河散歌》，融入了更多的主觀情愫。在《星的歌》中，詩人將宇宙天體主體化，用第一人稱“我”指代“星星”，表達對自然、對他人的熱愛，同時也抒發了對和諧人際關系的向往。“我是一顆小小的星/我有很多純潔的姊妹兄弟/我喜歡他們，我愛他們/我在孤獨的時候就懷念他們/我知道，我和他們在一起的時候/我才感到快活，/才感到美麗/我的光亮和他們的光亮/聯在一起，世界就永恒地流著理想的河”。人與人之間相互聯結，你中有我，我中有你，共同生活在一個存在之網中，只有人與人之間和諧共存，充滿關愛，這個世界才美麗。但詩人并沒停留在這個層面的表達，他更想說的是“我的光亮和他們的光亮/聯在一起，世界就永恒地流著理想的河”，顯然，精神境界更高一層：只有人人都燃燒自己，照亮他人，世界才能匯成一條理想的河，詩人把理想、現實和思想情感投射到具體的天象中，傳達出深邃雋永的哲理意境。在《霧》中，詩人則用第三人稱“她”來指代山谷間的霧，“霧在山谷中沉睡/太陽起來就喚醒她/可愛的純潔的姑娘/她也不梳直她的發就跑了”，“霧”這一自然現象化作一個可愛、純潔、機靈的姑娘，匆匆辭別山谷，融化在明媚的陽光里，這使這首小詩顯得輕快、美妙！此外，在詩集《醒來的時候》中有一首《森林之歌》，詩人用第二人稱指代“森林”，表達與自然的平等地位，拉近與自然的距離，可謂在藝術傳達上獨具匠心。“啊，高大的，英俊的樺林/你向我站立著/你用敏感的枝葉向我歡呼”，延安的森林召喚他、歡迎他，詩人在延安體會到別樣的溫暖的情誼，歡欣雀躍的心緒溢于言表。“我愛你，我走進你們的行列/讓我在你們愛撫之中/唱森林的戰斗的歡樂的歌曲吧”，可見詩人滿腔熱血，高唱森林之歌，意欲匯入戰斗的行列，斗志昂揚，意氣風發。延安雖然條件艱苦，但面對轟轟烈烈的戰斗畫面，詩人那種浪漫主義的革命理想和審美情趣得到了詩意的寄托。

其三，“散文化”的新嘗試。魯藜十分青睞艾青的詩歌，并曾親自登門拜訪過他，得到了艾青的幫助和夸贊。魯藜的詩作蘊藉了明顯的散文味，自由詩風顯著，他很少寫格律詩。他曾直言：“我開始習作以及發表詩歌，毫無疑問的，我是直接模仿三十年代所謂左翼文學太陽社詩人的作品的，特別是蔣光慈的詩；間接的影響也就是西洋的自由體詩。直到今天，我還是推崇自由的詩體的。”（錢志富：《魯藜的詩學思想》，《詩探索》理論卷2009年第二輯，第95頁） 《星的歌》共九行詩，沒有押韻，也沒有格律的講究，句式長短不一，參差不齊，甚至一行詩里面有兩句話，顯得自由不羈。“我是一顆小小的星/我有很多純潔的姊妹兄弟/我喜歡他們，我愛他們/我在孤獨的時候就懷念他們”，讀起來婉約、流暢，一種人與人之間和諧相愛的溫情流淌在清新、質樸的詩行中。在詩人晚年，魯藜曾寫過《我最喜愛春天的綠色——懷詩人艾青》，“想到艾青的詩/就想到散文美/他的詩不脛而走/不是依靠那整齊的韻腳/他的詩輕柔似云一般的飛翔/是以它內在的美作為翅膀”。在《給沙瑪》這首詩中，“那一天我悄悄走進你的家園/剛巧你出了門，沒有話別/我走了，摘取你窗前一朵丁香/走向我漂泊和流亡的道路”，詩人由于家貧失學，受到好友母親的阻撓不得與她的女兒沙瑪繼續來往，通過敘事的方式，詩人向我們娓娓道來他如何與沙瑪萬般不舍，想與之依依惜別卻不可得，只好采擷一朵丁香花，伴他踏上孤獨的流浪之旅。一個小男孩的一段青澀戀情滲透在明白曉暢的自由詩句中，散文韻味濃郁。

其四，富含哲理意蘊。魯藜擅長長短詩、抒情詩、敘事詩，也善于從生活體驗中提煉哲思，總是以格言警句來表達某個哲理。簡短的詩行、凝練的語言抒發著詩人對人生的感悟，富含思辨意蘊，內容豐富，發人深省。首先，詩人試圖探索人生的真諦和價值。“誰怕勞苦流汗，誰將年華荒蕪/誰怕淚與血，誰將一生空白”（《補白集》）。“松柏所以不怕酷寒或是狂風/那是因為它萌芽時候就把根扎到巖石里去”（《點滴集》二十）。“‘我’在‘無我’里獲得意義/種子消失在泥土里獲得價值”（《補白集》）。這些詩句歌頌了人在不懈的勞動中，在不斷的磨礪中，在無私的奉獻中實現自己的人生價值。“沒有理想，就沒有人生/沒有星光，就沒有世界”（《綠葉集》第一集之十三）。“夢與現實的矛盾/構成人生燦爛的斗爭/一切崇高的情感從這里噴射/一切崇高的道德從這里沖擊而煉成/有夢的心是痛苦的/但，沒有夢是墳墓”（《綠葉集》第二集之十四）。詩人還勸告我們要有理想和夢想，人生才有奮斗的目標，我們才能駛向成功的彼岸。其次，詩人還極力褒揚人的高尚品德并勸勉人要有好的修為。“空虛的人/才渴望贊美”（《點滴集》一）。“頭發可以染/善良不可打扮”（《點滴集》二）。“雜念和蔓草一樣/使土地貧瘠，使思想枯竭”（《點滴集》二十四）。從這些詩句可以看出，詩人高度贊揚人們樸實、善良的生命底色。再次，詩人的哲理詩彰顯強烈的思辨色彩。“歡樂的峰頂有淚泉/悲哀的深淵有圣光”（《補白集》）中的“峰頂”和“深淵”分別代表人生中處于兩極的生存狀態：成功和失敗、快樂和痛苦等。但生活中的事物又是矛盾統一的，矛盾的對立面會在一定的條件下發生轉化，所謂“塞翁失馬焉知非福”就是如此。因而，知悉其間的辯證關系，就可“勝不驕，敗不餒”，以積極的心態面對生活。另外，其哲理詩依然歌頌理想的愛情觀。“純潔的愛情就像星星一樣/無論是冬天或是夏天/無論是在天的哪一邊/她們永遠互相凝望著”（《種子集》之《星星》），詩人以“星星”之間的“互相凝望”比喻純潔、忠貞的愛情，這也體現了詩人對充滿浪漫主義理想色彩的愛情的向往。魯藜由于被無情地卷入政治風暴，其前妻王曼恬就與他劃清界線并離婚，他仍然以博大寬容的胸懷理解她的選擇。正當魯藜在鐵窗下備受折磨時，他曾經的學生劉穎西卻一直在默默地關注著他的生死沉浮。魯藜平反后，劉穎西沖破一切世俗阻撓與他結婚，并與之攜手到老，為詩人多舛的命運增添了一抹溫暖的色調。詩人從對事物的體驗中提煉出的哲理詩句突破了寫景抒情、托物言志的窠臼，通過格言警句式的詩句表達人生的哲思，宛如詩海中熠熠生輝的珠貝，永遠閃爍著智慧的靈光。

魯藜的一生，屢遭冤屈，一直在人生的黑海中浮浮沉沉，身心備受摧殘，然而他始終堅持革命理想和信念，以堅強的毅力、樂觀的態度面對如此苦難的生活。他甘愿化作一位平凡的“泥土”詩人，以不懈的戰斗和詩歌創作支持他走過那些艱辛的歲月，成為一位時代的歌者。在他的詩歌里沒有消極的哭訴和哀怨，而始終通過清新的物象歌唱祖國、贊美生活、憧憬未來……在那些詩行佳句中，始終充盈著鼓舞人心的力量和無私奉獻的精神。更為重要的不是其詩作情感的豐富與思想的深刻，而是其詩藝的精致與詩體的精美。雖然他也有一些敘事長詩，其主要的成就還是體現在短詩上。質樸的語言、生動的形象、尖銳的體悟、鮮活的意象，讓他的許多詩富有感染力與生命力，就是在今天也擁有許多的讀者。“梅花香自苦寒來”，這位“時代的歌者”之所以還是一位不錯的歌者，不像戰爭年代成長起來的許多詩人，經過歷史的淘洗只剩下了“革命”而沒有留下“詩”，就在于他是一位詩人，而不只是一位革命者。自我的人生經歷、與“七月”詩人的交往、向同時代的大詩人學習，成為他取得成功的重要因素。艾青在對魯藜80歲壽辰的祝詞中對其一生的詩歌創作做出了中肯的評價：“風風雨雨，坎坎坷坷，經漫長歲月冶煉，你屬于純金，你與你的作品，必載入史冊。”（蔡鶴影：《在詩歌的十字架上：魯藜評傳》，廈門大學出版社，2010年版，第257頁）