好花看到半開時

文／潘玉毅

好花看到半開時

文／潘玉毅

宋人邵雍《安樂窩中吟》其一云：“美酒飲教微醉后，好花看到半開時。”意思是說，美酒要細細啜飲味道才好，不要牛飲鯨吞只圖一醉；看花賞花，待花開到一半就該見好就收。無獨有偶，清代學者李密庵的《半半歌》中有數句詩與之異曲同工：“酒飲半酣正好，花開半時偏妍。帆張半扇免翻顛，馬放半韁穩便。”這些句子并不深奧，就字面而言，大抵是說，凡事力不可用盡，勢不可使盡。某種程度上，它們也可作為我們日常行事的準則。

中國古來便是禮儀之邦，數千年的文化教習，在我們心中刻下了“待人以禮”四個大字。即使在民間，待人處事亦有許多講究，譬如“七分茶，八分酒”，指的是給客人斟茶斟酒時不可斟得過滿。因為茶水酒水若倒得太滿，端起來極不方便，灑到人身上更是失禮，還不如只倒七八分滿，留下二三分人情，意謂越喝越有。這也算得上是一種頗為含蓄的表達了。

在《辭海》里，含蓄的意思是“含有深意，藏而不露”。同說一句話，開門見山和旁敲側擊都能達到相同的目的，但有些話尤其是批評的話直來直去會讓受教者聽來覺得不舒服，委婉的表述則比較容易讓人接受，所以我們上門拜謁他人時通常少不得要有一番寒暄。因為弓是彎的，箭是直的，非彎弓不能射直箭。

俗事如此，雅事亦如此。

中國古人作詩作畫講究含蓄美。他們潑墨揮灑間通常不會將畫紙填滿，而是留有一定的空白，是謂“留白”。畫中有留白，非但不會給人一種“此畫有缺、不完滿”的觀感，反而留給人無限的想象空間，能將畫紙上沒有顯現的東西透過這些空白一一傳輸到人腦海里，從而充實了畫外意境。

相傳，徽宗皇帝趙佶曾出過一個“深山藏古寺”的考題。考生們為了不跑題，大多直接將僧寺畫于紙上——然而，不管那寺廟畫在半山腰還是叢林里，不管那寺廟氣象恢弘還是斷壁殘垣，都沒有入得徽宗皇帝的法眼，真正得他青眼相加的是一幅無寺之作：畫上，層巒疊嶂間，一股清泉飛流而下，泉邊有一老僧，拾一破瓢，汲水為用。趙佶看了，不由得拍案叫絕：和尚挑水，自是為了燒茶煮飯，洗衣漿衫，料附近必有寺廟；和尚年紀老邁，仍得孤身汲水，那寺廟想必是座古寺吧。所以，畫面上雖不見寺廟，“藏”字已躍然紙上。

“人畫山水亭屋，未畫山水主人，然知亭屋之中必有主人也。是謂超以象外，得其環中。”作畫是如此，寫詩亦是如此，司空圖《詩品》所謂“未著一字，盡得風流”便是指詩之含蓄。詩之含蓄，如同菜肴，嚼之有余味才是好手藝。很多時候，寫詩作畫的人并不將意思點透，但觀者思索推敲之下，便知其意。唐代有兩首詩：《近試上張水部》與《酬朱慶馀》，將洞房花燭比金榜題名，一問一答，相映成趣。后人見之，但覺問的是個妙人，答的亦是妙人。

人生最美微微醉，花未全開月未圓。美景在前，小橋流水、曉風殘月未必就輸給長河落日、大江東去，“一覽眾山小”也未必比“云深不知處”更值得夸贊。就像暗香浮動有時比花香襲人更令人難忘，新月如鉤有時比圓月高懸更叫人歡喜一樣，蕓蕓眾生，原是一分含蓄一分回味，一分回味一分美好！