中國式大片與市場經濟

余珍

摘 要：20世界五十年代，海量氣勢恢宏的電影涌入整個市場，以斯皮爾伯格執導的《大白鯊》為轉折點，當代真正意義上的大片時代來臨。中國電影人選擇直接將那些高成本投入、高科技制作手段、大明星的“巨型”影片稱為大片，由此看來“中國大片”僅僅是“中國式大片”，即制作投資成本巨大的影片。中國式大片的出現意味著中國電影進入了以市場機制的時代。隨著中國高投資的大片越來越多進入市場。“中國式大片”的語境真正產生。

關鍵詞：中國式大片；市場

一、何謂大片

1.世界大片的發展史。1895年12月28日，法國里昂路易兄弟于巴黎卡普辛路14號咖啡館公映了《火車到站》（Arrival of a Train at the station）等數10個電影短片，世界電影由此誕生。

最初的電影由于聲音技術限制，尚不能達到影音同畫，觀眾觀影過程中雖有劇本寫手以“間幕”的文字形式補充暗示劇情，但仍因缺乏與銀幕畫面相匹配的聲效和對白略顯遺憾。隨著電子工業技術的發展，這種遺憾得到了彌補。華納于1927年推出的第一部真正意義上的有聲電影《爵士歌王》大受歡迎，這種正反饋加快了彩色電影產生的步伐。1935年攝制的《名利場》（Vanity Fair）標志著彩色電影時代的來臨。

除了技術限制，影響電影發展的因素還包括市場需求、時政環境、文化訴求等，其中聚焦于市場需求在當今市場經濟體制下顯得尤為重要。

20世紀中期，在電影大國美國的土壤中，孕育了一種新電影形式。由于大量移民造成電影院客流量的流失，隨后的耐用品投資也侵占了不少民眾的資金配額，又因此時電影界出現一些負面新聞及新媒體電視于電影市場的競爭，以好萊塢為代表的整個電影界處于生死關頭，如何以一定資金最大程度獲得足夠利益成為當時整個電影界首要解決的難題，在眾多意見中最受認同的是縮減電影制作的數量，將資金大比例投放在少量大制作中。效果顯而易見，這種高質量娛樂似乎綁足了觀眾的錢夾。

20世界五十年代，海量氣勢恢宏的電影涌入市場，以斯皮爾伯格執導的《大白鯊》為轉折點，當代真正意義上的大片時代來臨。緊隨其后的災難性大片《2012》又以雷霆之勢席卷全球，首映短短10天，斬獲4.5億美元的巨大票房。

2.中國式大片。一般高投入、大制作、大營銷和大市場高回報的制作被廣泛稱為大片，但在中國，由于數據采集等技術性限制，以及尚不成熟的大環境還不能提供較為準確的影響票房因素所需數據，因此國內對大制作是否有高收益回報并不能準確估測，相比滯后的收集完票房數據后再去定義片子為大片這種稍顯耗時的方式，中國電影人選擇直接將那些高成本投入、高科技制作手段、大明星的“巨型”影片稱為大片，由此看來“中國大片”是指“中國式大片”。

2000年，李安憑《臥虎藏龍》名揚海內，有評論《臥虎藏龍》為下了一連串金蛋，除喜獲4項奧斯卡獎項外，截止2013年，全球票房已達2.28億美金。由此看來，古裝+武俠的電影模式似乎成為打開全球市場的挈機，毫無疑問，這點被精明的中國電影投資商所洞悉，面對這塊放在懸崖上的蛋糕，投資商們行動了。

盡管，對高投資是否等同于高收入，投資商們并不十拿九穩。但在西方-好萊塢霸權夾縫中生存的中國式大片迄今為止的嘗試都收獲豐碩。這些案例暗含的巨大收益已足夠吸引更多的冒險者勇往直前，因為每個制作人在開始制作伊始都堅信自己并非上帝不眷顧的倒霉蛋。由此，更多資金涌入電影市場，不僅大片，整個電影產業都進入了一個新常態—市場機制的時代。“中國式大片”的語境從此真正產生。

二、中國式大片的發展前景

1.中國式大片的不足成因。叫座并等同叫好，中國式大片低評如潮，有形容《英雄》單薄得像一張紙，《無極》虛幻得像一場夢，《夜宴》俗氣得像一頓晚飯。此類反映了這些大片的通病，即華麗但空虛。

批判者因批判而存在，他們認為電影一類的文化是社會的“社會膠”，但按照交換價值被生產的大片，其精神價值卻被強加利潤追求，影片完全變成了商品，捆綁上了生產者自己生產的夢，而非為人們需要而存在。 這是大片都逃不脫被批判的一個重要原因。

遺憾的是，投資商并不將其作為重點參考，他們顯然最欣賞的是市場需求，假如通過只要加入精湛特效，引進先進制作技術，利用大明星效就能吸引足量觀眾，那么又何須多此一舉浪費更多時間精力的去雕琢劇本內容吶？事實上，觀眾的表現也足夠說明這點。觀眾去影院的目的絕不是批判，有為了偶像，為了精致的特效場景，甚至不少是為了無聊而去，至于影評，需要浪費不少時間精力，這顯然與為了娛樂休閑而去觀影的觀眾目的不符，因此只有極少數會專門抽出時間做出電影評價。因此影評很大程度上并不代表大部分受眾的聲音。

舉例去年最賣座的華語電影《泰囧》迄今為止中國內地總票房12.67億，但豆瓣網影評卻不足一萬五。再者受眾基本屬于一個群體，即一定經濟文化水平，有較多閑暇時間的青中年。顯然這并不能代表大部分受眾。

大片是市場機制的產物，期許并非兼得收益與聲譽，迄今為止，它都將經濟考慮放在首位。

從影人在拍攝前調查觀眾喜好，對票房做出預估，然而眾口難調，要贏得大多數認同，在參考文化程度、背景等一系列因素后，敘事簡單、愉悅性更強的“大制作”更能取悅大眾，這就意味著對藝術價值的忽略。也許一開始創作者是妥協，但最后妥協會變成習慣。

2.國際形式下中國式大片的發展前景。隨著中國GDP的提高，選擇精致，場面宏大的大片將成為一種觀影趨勢。但大片數量的增加也將養嬌觀眾的胃口。隨著互聯網的發展，傳播界限的模糊，觀眾的話語權變得更大。舉例近來興起的一種主流的宣傳方式，明星路演，即明星在電影上映期間去往各大影院對影片進行親身宣傳，以此擴大影片口碑，吸引觀影人群。由此可見未來演員將不再局限于銀幕，觀眾也不再僅僅是觀影。

這種新局面的出現勢必伴隨整個電影產業運作的調整，當觀眾對精致華麗、群星效應產生審美疲勞，態度從新鮮變得挑剔，當大片之間出現市場競爭，對產生更有藝術視野的敘事，上升精神層面的大片是迫切需求，提高質量成為中國式大片的明智之舉。

任何可持續發展的行業，想要生生不息必然需要動力源泉，撇開少量為政治服務的大制作，大片的生存動力顯然是觀眾的需求。如何真正滿足觀眾需求，而不是去創造觀眾的需求是整個電影產業需要思考的問題。大片作為整個電影產業占據百分之九十以上的票房主體，它的走向不僅是文化部門思考的重頭戲，也是每個從影人需要考慮的問題。

隨著互聯網的發展，文化融合不可避免，就海外市場而言，盡管我們已經通過宏大的中國式場面吸引了一批觀眾，但僅僅局限于古裝+武俠的一隅，肯定不是中國式大片的發展的最終目的，往更多方向的努力才會促進其題材的擴寬。

提及中國式大片發展前景，有持兩極論的認為未來中國式大片會朝著為了獲獎參加電影節而創作，或者像《英雄》這樣迎合市場的商業大片，這樣的看法顯得過于極端，藝術與市場相互聯系才不顯偏頗，或許一時達不到這樣高的水平，但是，相信隨著未來電影人創作技術的提升，以及電影市場的成熟，兼顧市場與藝術的大片才是中國式大片的最終走向。

三、結語

綜合來看，目前的中國電影市場尚顯稚嫩，盡管同時獲得電影界和受眾認可才是眾望所歸，但是就目前中國的電影環境來看，受限于文化程度、生活水平的制約，受眾的精神方面期許基本還停留在娛樂層面。盡管，為了吸引受眾而一味的傳遞虛假的需求不可取，但在市場機制不夠成熟的基礎上，要遏制這樣的現象也非一時所能，未來，在提升攝制技術的同時，中國式大片還應朝著多元的、創作內涵更豐富、精神價值更高的方向前行。

參考文獻：

[1] 董璐.傳播學核心理論與概念.北京.北京大學出版社.2016.

[2] 余靖靜.古裝-大片-動作，中國取悅海外的“法寶”.

[3] 和訊新聞：《臥虎藏龍》票房2.28億美元 好萊塢爭搶拍前傳.hhttp：//news.hexun.com/2013-02-26/151492417.html， 2013-02-26.