高校美術(shù)實(shí)踐教學(xué)模式研究

黃玉萍 姜瓔娜 陳亞希

摘 要：隨著美術(shù)專業(yè)實(shí)踐課程在高校當(dāng)中的日益普及，針對高校美術(shù)實(shí)踐教學(xué)模式的研究也就變得越來越有意義的。本論文是分別從實(shí)踐教學(xué)創(chuàng)作的思考、實(shí)踐教學(xué)中個性語言表達(dá)的思考、實(shí)踐教學(xué)中肖像問題的思考、實(shí)踐教學(xué)中結(jié)構(gòu)及色彩的思考四個方面進(jìn)行探究，希望對高校美術(shù)實(shí)踐教學(xué)有所幫助。

關(guān)鍵詞： 高校；美術(shù)；實(shí)踐教學(xué)

一、實(shí)踐教學(xué)創(chuàng)作的思考

創(chuàng)作要源于生活，一定要深入生活，有感而發(fā)。孫為民說：“繪畫沒有固定的模式，沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，但好作品的魅力和永恒性是人所共識的。”所以，在創(chuàng)作中，一定要表達(dá)自己的感受和思想。學(xué)生往往太依賴圖片模式，不能主動取舍，使得構(gòu)圖平均化，容易出現(xiàn)構(gòu)圖滿、擁堵效果。不僅如此，還需要對創(chuàng)作素材進(jìn)行收集，打破以往單一照片的模仿，通過小的構(gòu)圖突出人物形象的動態(tài)來尋求畫面結(jié)構(gòu)，追求意境。大家能夠說明自己繪畫的主題，重點(diǎn)，同學(xué)們通過對問題的思考，既能充分表達(dá)自己的想法，彰顯個性，又學(xué)會了抓大局，為整體著想。有了構(gòu)圖的前期準(zhǔn)備，接下來就是色彩的表現(xiàn)問題，上大體色和深入刻畫矛盾的解決是畫面的核心。同學(xué)們往往只是對照片，畫照片，照抄色調(diào)，不動腦子，造成畫面色彩混亂，主次不分。大家要根據(jù)自己的藝術(shù)特色選擇適合自己的畫風(fēng)和用色技巧。在寫生中就去大膽使用色彩來表達(dá)自己對畫面的理解和情感，逐步樹立自己的色彩語言。最后是畫面整體效果的體現(xiàn)和作品的完善。進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作解決好三方面的問題，一是如何更好的理解人物；二是怎么著手構(gòu)成一幅畫面的藝術(shù)品質(zhì)；三是在創(chuàng)作中詩意、秩序及色彩整體的表現(xiàn)。解決好這三個方面的問題，就應(yīng)提高自己的文化修養(yǎng)和美的素養(yǎng)。

二、實(shí)踐教學(xué)中個性語言表達(dá)的思考

無論畫面是以具象還是抽象表達(dá)，個性化的表現(xiàn)構(gòu)成了獨(dú)一無二的生活全部，自我尋找根源，它可能是學(xué)生生活的經(jīng)歷或是生活的感觸以及所感所帶來的個性化思考，所有這一切都是個性化的細(xì)節(jié)，能幫助我們返回個性，尋找個性記憶。

創(chuàng)設(shè)開放的教學(xué)環(huán)境，從學(xué)生自身入手是培養(yǎng)學(xué)生個性語言表達(dá)的方式之一，還有一種方法是從繪畫的對象著手，來培養(yǎng)學(xué)生的個性語言表達(dá)。在寫生中，深入的了解繪畫對象也便于我們生動、形象的刻畫對象。在動手寫生前，了解模特的面部特征、性格特征、生活背景和精神狀態(tài)等，根據(jù)不同的繪畫對象，采用不同的表現(xiàn)手法，找到最適合表現(xiàn)這一模特的方法。這樣，在藝術(shù)手法的處理上尊重了學(xué)生的差異，培養(yǎng)了學(xué)生獨(dú)立思考的能力。

三、實(shí)踐教學(xué)中肖像問題的思考

學(xué)生只有具有較強(qiáng)的造型能力，才能在肖像創(chuàng)作中游刃有余。最早的肖像畫可以追溯到公元前2600年古埃及，西方文藝復(fù)興的肖像畫從宗教束縛中解放出來，追求現(xiàn)實(shí)中生活形象的表現(xiàn)，神的地位下降，人的地位上升。油畫肖像寫生中形象的神態(tài)是首要解決的問題，領(lǐng)悟不到這一道理的學(xué)生在創(chuàng)作中容易顧此失彼。例如達(dá)芬奇的作品《蒙娜麗莎》，是通過描繪一個普通婦女的神態(tài)和微妙的表情，很好地揭示了人物豐富的內(nèi)心世界，永恒的微笑成為永遠(yuǎn)之謎，成為人類膜拜的典范。在教學(xué)課程實(shí)踐安排上就要有所側(cè)重，比如安排不同角度的人物寫生以及不同光線下人物的個性情感表達(dá)，尊重細(xì)膩的色彩描繪，捕捉人物神態(tài)，揭示人物內(nèi)心情感表達(dá)。還有一些人物肖像造型寫生就要求學(xué)生大膽根據(jù)客觀色去畫主觀的感受，強(qiáng)調(diào)個性色彩，突出畫面的冷暖、黑白的強(qiáng)烈對比，加強(qiáng)人物心靈的矛盾和神經(jīng)質(zhì)的情感。例如凡高的自畫像，畫家運(yùn)用強(qiáng)烈的筆觸和堅(jiān)實(shí)的造型，突出造型的豐富性。以油畫肖像教學(xué)為例，首先通過擺姿勢挖掘人物內(nèi)心情感以及和對象的溝通，發(fā)現(xiàn)對象豐富的內(nèi)心世界。通過獨(dú)特的姿勢和表情，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)永恒之美。其次，肖像畫創(chuàng)造沖動的驅(qū)使，使表現(xiàn)的人物有獨(dú)特的個性和情感，心靈的深邃，使得肖像畫成為藝術(shù)表現(xiàn)的永久課題。更進(jìn)一層來講，即使表現(xiàn)熟練程度有所提高，但是學(xué)生對油畫的規(guī)律性特別是油畫語言沒有充分認(rèn)識，畫出來的作品油畫“味”不夠。

四、實(shí)踐教學(xué)中結(jié)構(gòu)及色彩的思考

為了解決某種特定的意趣或象征意義，人物的結(jié)構(gòu)是通過畫面的立意和道具、環(huán)境相配合，例如謝洛夫的肖像畫《高爾基》，畫家選取了偉人急劇轉(zhuǎn)動頭部的一瞬間，嚴(yán)厲的眼神注視前方，向左傾斜的身體動勢使這種坐姿產(chǎn)生了動感，結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)達(dá)到了極致。結(jié)構(gòu)與色彩是繪畫的基本因素，結(jié)構(gòu)是繪畫的基礎(chǔ)，色彩是裝飾繪畫的，打個比方，它像個宮廷小姐，對藝術(shù)的真正完美起到促進(jìn)作用。例如維米爾《倒牛奶的女人》，畫面的色彩是通過激情與審美、用筆用色均在情感與藝術(shù)規(guī)律的共同支配下進(jìn)行，畫面的人物，還有桌面上豐富的器皿、食物與人的動作組合成豐富而統(tǒng)一的色調(diào)，達(dá)到藝術(shù)的整體感受。所以油畫肖像教學(xué)中的色彩和結(jié)構(gòu)問題也成為一個教師不得不思考的問題。無論是印象派的光色微妙變化還是古典派、抽象派對畫面冷暖色彩和結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，或蘇派的寫實(shí)色彩體系都在強(qiáng)調(diào)人物肖像結(jié)構(gòu)特征和色彩的協(xié)調(diào)。

在教學(xué)實(shí)踐中，安排半身人物像寫生首先通過安排人物和背景關(guān)系，突出人物的個性特征或者通過復(fù)雜的背景、不同角度和透視結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，體現(xiàn)人物的動態(tài)姿勢和節(jié)奏，成為視覺中心和焦點(diǎn)。如楊飛云的肖像油畫，畫面追求室內(nèi)表現(xiàn)，人物和諧、安詳，讓人看后很舒適，恬靜，他的畫面就是突出整體固有色對比的節(jié)奏，減弱局部色彩的變化，加強(qiáng)外形變化， 西方傳統(tǒng)繪畫體現(xiàn)了古希臘理性精神獨(dú)特的數(shù)學(xué)般的結(jié)構(gòu)認(rèn)識，從古希臘建筑到發(fā)現(xiàn)透視法，到塞尚的肖像畫對結(jié)構(gòu)認(rèn)識的成熟，成為了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)精神的典范。塞尚的肖像畫畫面結(jié)構(gòu)突出，用色彩代替結(jié)構(gòu)，用色彩塑形，人物刻劃往往像是用泥塑和刻刀畫的一樣，讓人震撼，視覺刺激強(qiáng)烈，畫面構(gòu)圖采用主觀性極強(qiáng)，有時(shí)隨意安排但也能夠體現(xiàn)畫面構(gòu)圖的安穩(wěn)，突出“造型感”。

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