《愛麗絲夢游仙境》的藝術渲染探究

林琳

《愛麗絲夢游仙境》源于1865年劉易斯·卡洛爾創作的小說《愛麗絲漫游奇境記》，是由蒂姆·波頓執導的一部魔幻冒險電影。《愛麗絲夢游仙境》以高超的技術和純屬的手法，給觀眾帶來了視覺和聽覺的沖擊。“穿越時空”的設定雖然并不新奇，但導演以3D技術為支撐，運用各種手法使得故事場景不僅宏偉壯觀且充滿了緊張的氣息。在神奇的故事設定中，展現出導演以獨特的視角對更為深層次的哲學和人性問題思考，并且與現實相互照應，蒂姆·波頓以多種藝術手法達到情緒和感情的渲染，體現了多元的藝術特色。

《愛麗絲夢游仙境》電影劇情對原作小說劇情進行了修改，故事的設定是在愛麗絲第一次夢游仙境之后的13年，此時的愛麗絲已經20歲并且受到了社會規則的影響變得封閉、憂郁。愛麗絲的父母為其“精心”選擇了結婚對象，就在婚約者向愛麗絲求婚時，她選擇了逃跑，選擇了再次追求自由的生活。小白兔再次引領愛麗絲來到了奇幻王國，愛麗絲重游仙境的故事開始了。

再次來到魔法世界的愛麗絲與第一次的新奇、興奮相比，更多的是恐怖與不安，刻板的家庭禮教與社會條約把她的勇氣消耗殆盡，此時的愛麗絲不僅疲憊且內心充滿著抗拒，甚至否認魔法世界的存在，認為周圍所發生的一切都是虛幻的。魔法世界的居民對于愛麗絲的態度轉變感到失望甚至氣憤，面對著愛麗絲種種的無禮行為瘋帽子對“曾經”的朋友喊出了一句話：“在你內心里，一些重要的事物已經消失了！”正是這句話，使得愛麗絲開始對自身的內心和行為進行反思，開始接納眼前的情景和人物，試著去面對自身的恐懼并且去戰勝它。在電影情節上，這部分內容看似突兀，但正說明了勇敢無畏精神的重要性，使得愛麗絲能夠突破自身的心理防線，沖破社會禮教的束縛，敢于面對現實，敢于挑戰未知。在魔法世界的冒險使得愛麗絲逐漸回想起兒童時期在魔法世界的記憶，為了拯救在紅桃皇后暴政下的各位伙伴愛麗絲認識到自身的責任與使命，憑借著勇氣和友誼戰勝了挫折，獲得了自由和解放，同時也對自身價值進行了重新界定。影片劇情可謂一氣呵成，蒂姆·波頓借助各種技術手段和表達方式為情感抒發進行了渲染，使得觀眾身臨魔法世界，感受情緒變動，從而與自身產生共鳴，達到理想與現實之間的統一。

一、 《愛麗絲夢游仙境》的藝術渲染方式

（一）背景音樂

電影不僅僅是畫面的藝術，而是聲音與圖片的結合。彼得·拉森在其著作《電影音樂》中論述：“電影音樂是電影聲音的一部分，電影音樂與電影的發展相輔相成。”[1]電影音樂是一種功能性音樂，具有形式功能、敘事功能和情感功能。電影音樂的形式功能強調在電影故事情節構建方面的作用，“電影音樂把零碎的視聽信息聯接為有機的整體”；電影音樂的敘事功能重在講述故事時的電影語言作用，“音樂自身結構的變化預示著電影事件或分離或聯接，起到聯系和過渡的作用”；電影音樂的情感功能是營造敘事氛圍，促進情感的創設和表達，“在整體或者部分劇情敘述過程中，音樂能夠增強‘情感，向觀眾傳達某種情緒或者體驗”。[2]

音樂元素在《愛麗絲夢游仙境》劇情展開過程中起到著重要的渲染作用。背景音樂貫穿于影片的始終，成為童話與現實之間有效聯接的紐帶。良好的音樂作品本身就推動著劇情的發展。《愛麗絲夢游仙境》中音樂元素的重要作用還體現在展現愛麗絲的心理變化，導演選取的背景音樂包括Welcome To Mystery、Wheres My Angel、Her Name Is Alice等，開頭的音樂略顯沉寂，象征著愛麗絲受到各種限制，歡快的音樂體現愛麗絲重拾記憶再次感受到自由的快樂。影片背景音樂與劇情轉折起伏相配套，又與愛麗絲及其朋友的內心情感變化相對應，增強了電影寓意，也拓寬了影片主題表達的渠道、途徑。經典音樂舉不勝舉，導演和編劇的工作就是在眾多的“候選者”中找到與故事、與人物相配的音樂，只有這樣的音樂才是適合的，才能夠真正為故事的發展服務。電影背景音樂的運用要符合敘事表達和大眾的審美，且要使用地恰到好處，《愛麗絲夢游仙境》很好地闡釋了電影背景音樂運用的技巧，給觀眾帶來了一場聽覺盛宴。

（二）3D技術

科學技術推動了3D技術的發展，現已成為電影制作的首選，它的優勢是通過制造宏大的場面和逼真的場景給觀眾帶來身臨其境的感受和體驗。3D電影在感染力和沖擊力上都強于二維電影，《愛麗絲夢游仙境》在3D特效制作上達到了相當高的水平，特別是動物皮毛的特效非常精細，另外小動物的表情刻畫細膩，表情的變化恰到好處地展現出任務情感和思想的微妙轉變，使得觀眾有一種“觸手可得”的感受，電影場景和現實存在的融入感應運而生，呈現出一種完美的空間效果。《愛麗絲夢游仙境》制作過程中，導演運用了多處技巧性鏡頭增強了表達的通透感，雖然蒂姆·波頓并沒有刻意追求一種立體視覺的表達效果，一半以上的鏡頭處理與二維電影的處理方式相似，但為了增強場景的直觀感一些具有立體感的動作畫面也是必不可少的，比如在掉入洞穴后許多漂浮物與愛麗絲擦身而過；瘋帽子拋布匹，立體的既視感使觀眾感受到布匹好像要砸到自己身上，一種真切的觀影效果隨之而生。

3D效果的應用是創造一個與現實世界相“匹敵”的仿真世界，3D效果在電影世界的應用最主要的目的還是增強電影的表達效果，從故事主線上還是場景畫面上都能夠使得觀眾產生一種代入感和融入感。《愛麗絲夢游仙境》3D技術的運用實現了童話世界的再現，跟隨著愛麗絲觀眾們也進入到魔法世界中，實現了“通感”或者說雙重設定。愛麗絲跟隨小白兔進入到魔法世界，觀眾們不僅在心靈上更是借助三維立體效果實現了身心的融入，對于愛麗絲來說魔法世界是真實的，對于觀眾來說仙境場景也是客觀存在的。隨著愛麗絲心境的轉變，觀眾們對于魔法世界的感受也是發生著變化，愛麗絲對朋友們的情感越真摯，觀眾對魔法世界的真實感受也就越強。通過3D技術帶來的視覺沖擊和“心理催眠”，觀眾更容易被驚險的冒險和多層次的場景所吸引，體驗到近乎真實的觀影體驗。雖然《愛麗絲夢游仙境》在3D效果上并沒有《變形金剛》《阿凡達》那樣的沖擊力，但是在畫面和場景上的細膩刻畫同樣使得影片出彩，起到了良好的藝術渲染作用。

（三）哥特式布景

《愛麗絲夢游仙境》在布景方面具有明顯的哥特式風格，這種特征使得魔法世界的奇妙和玄幻感更加突出，同時也較為準確地表達了影片的寓意。在愛麗絲剛剛進入到魔法世界前去拜訪阿布索倫時，周圍的場景設置為如樹林一般的蘑菇林，并且在空氣中彌漫著煙霧，這種設定營造出一種神秘且恐怖氣氛，與愛麗絲此時在魔法世界中的不安相對應。紅皇后城堡的造型就是典型的哥特式建筑，高聳的塔頂、雄偉的廊柱、碩大的拱門和窗戶都顯示著紅皇后威嚴的地位和崇高的權力。與皇宮的雄偉相對應的是地下王國的樹枝像是老人的手指一樣，象征著在紅皇后的統治下，魔法世界的居民生活在一種恐怖的環境中，紅皇后發動戰爭時的火海是就是居民恐怖的重要原因，表現了紅皇后的暴政以及地下王國居民對安平的向往。

二、《愛麗絲夢游仙境》的藝術渲染目標

藝術渲染是為影片主旨服務的，《愛麗絲夢游仙境》藝術渲染的目標是實現童話與現實或者說藝術與現實之間的相互融合。

（一）魔幻世界蘊含著現實意義

《愛麗絲夢游仙境》改編自兒童文學，少年兒童受到社會世俗的束縛較少，能夠充分地發揮想象力，因此該作品的人物造型夸張且語言、動作也充滿了“驚奇感”。就故事本身而言，不管是主題還是人物，都具有強烈的魔幻性。但是，觀眾在觀看影片時也體味到蘊含在魔法世界中的現實性，這就使得影片的主旨得到了升華，獲得了較高的藝術成就。《愛麗絲夢游仙境》的現實基礎定位于維多利亞女士時代，英國社會充斥著拜金主義，當時的女性只有通過金錢才能夠得到相應的社會地位，森嚴的等級結構下門當戶對成為戀愛、結婚的決定性因素，這種社會背景下真正的愛情是很難實現的。維多利亞女士時代女權基本無從提及，女性在結婚之前受到父權的支配，在結婚之后受丈夫的支配，人生充滿了不幸。生活在這個時代的愛麗絲想要擺脫世俗的束縛但又顯得無能為力，當時對女性穿著有固定的要求，比如緊身胸衣、長筒襪，愛麗絲雖然討厭這樣的裝束但是又不得不以這樣的形象參加父母安排的訂婚儀式。當時的愛麗絲無能為力，只能選擇逃跑，魔幻世界為愛麗絲的成長提供了一條途徑，那條奇怪的深洞也成為連接魔法世界與現實世界的通道。

（二）魔幻世界的成長與現實世界的爆發

在魔幻世界中，所有事物都具有自身意識，傳統思維方式已經不能解決眼前面臨的各種問題，因此愛麗絲打破了傳統觀念的束縛開始真正地對面世界，面對自己。魔幻世界的表象與現實世界大不相同，但就其本質而言，雙方還是存在著千絲萬縷聯系的，比如魔幻世界的居民受到紅皇后的統治，愛麗絲依然受到壓制，因此還引起了朋友們的懷疑，但是在眾人的幫助下愛麗絲終于重拾勇氣，擁有了戰勝挫折和困難的信心。在回到現實世界以后，愛麗絲不再妥協，拒絕了父母為其安排的婚姻去勇敢地追求自由和向往的生活。魔幻世界是對現實世界的一種映射，愛麗絲在魔幻世界中實現了蛻變，這份勇氣被愛麗絲帶到現實世界中，以自我視角對社會、對人生進行重新的思考。影片中展現愛麗絲成長的另一個象征是屠龍的片段，斬殺惡龍在希臘神話中一般為男性英雄的標志性行為，愛麗絲這一成就的意義不僅在于戰勝惡龍，更在于自我突破，獲得了與男性同等的力量或者自由。愛麗絲重獲勇氣的過程不是孤軍奮戰的，她幫助朋友們尋找遺失物，與惡勢力做斗爭，重構魔幻世界的秩序，這些經歷對于愛麗絲來說是堅定信念與追求的過程，使其不管面對何種困難都能夠正視強權，勇面挫折，實現自我價值。

（三）以魔幻喻現實

影視創作者對現實一詞的理解是更為深刻的，他們都試圖以一種不同的藝術表達方式對現實、對人生進行詮釋，所以電影就是藝術與現實交織的產物。單獨呈現的影片是不能稱為經典的，影視創作者必須通過藝術轉化將審美進行思想和意識的升華。影片創作者對現實的觀察相對于一般觀眾是更為敏感的，因此，影片表達不僅只是停留在物質層面，更多的要借助畫面、音樂、對話等引導觀眾思維。影片的藝術性在于現實與思維的碰撞，關鍵是精神世界的具象化，實現藝術探索與現實重現。愛麗絲實現了成長與脫變，實現了對自由、平等、獨立的追求，通過各種藝術渲染方式，影片的主旨展現地更為透徹，體現了主人公自我價值的探索與實現。《愛麗絲夢游仙境》將實際生活中成年人遇到的各種問題寓于仙境世界，成年人受到了世俗的影響較深，有時不得不以違背自身意志為代價向社會妥協，以獲取符合世俗觀念的結果。愛麗絲也面臨著如此的困境，但是愛麗絲經過冒險后找回了最初的生活動力，能夠以內心的真實想法活出自我，不論對于兒童還是成年人都具有重要的啟示。