動畫電影《桃花源記》的藝術特色賞析

紀曉嵐

動畫短片《桃花源記》根據陶淵明的同名散文改編，該動畫短片巧妙地將3D技術與中國傳統藝術元素相結合，運用水墨、皮影、剪紙等中國傳統元素給觀眾呈現出不一樣的中國動畫。2006年，該動畫電影獲得日本TBS電視臺舉辦的數字作品大賽優秀作品獎，還獲得中國國際動漫影視作品“美猴王”大賽最佳短片獎等。眾所周知，日本動漫在全世界處于領先位置，而僅僅只有15分鐘的動畫電影《桃花源記》在日本動漫大賽上能夠獲獎，這是對中國動畫產業的巨大鼓勵，為我國動畫產業未來的發展指明了方向。

影片講述了東晉年間，以捕魚為生的武陵漁人無意間闖入一片世外桃源，較比外面喧嘩、殘暴的復雜世相，那里的人們過著寧靜、祥和的單純日子，他從這些樸實的村民身上，得到了從未有過的溫暖。[1]但這片美景恍若夢境，可遇難求。短短的15分鐘，這部動畫短片利用3D動畫技術模仿中國傳統水墨的潑墨、暈染等筆墨意蘊，將皮影人物的動作視覺效果做到極致；影片結合許多中國傳統藝術，比如工筆、皮影、剪紙、戲曲、水墨等，將傳統藝術元素與民間美術融合起來，使傳統藝術呈現出新的視覺效果，是一部具有中國特色的動畫電影。

一、 三維技術與水墨畫的結合

我國水墨動畫最早出現在上個世紀60年代，水墨動畫將中國傳統的水墨藝術形式與動畫相結合，創造出具有濃郁東方特色和民族特色的動畫特點，在世界動畫領域獨樹一幟。我國早期的水墨動畫代表作有《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等，這個時期的水墨動畫主要以單線平涂的繪畫方式為主，動畫中的水墨效果需要通過人工進行分層染色，制作過程復雜，表現出的水墨效果一般，動畫效果缺乏流暢性。隨著科技的發展，三維動畫技術不斷運用于動畫制作中，三維動畫技術與水墨的結合使動畫效果具有順暢性、流動性、層次性，將虛實相生的已經表現的淋漓盡致，尤其是人物動作和表情上，是傳統水墨動畫達不到的效果，《桃花源記》就是三維技術和水墨畫相結合的作品。[2]

一部優秀的動畫作品中，場景常常是在潛移默化中引導觀眾對作品情感及主題的理解，這表明場景不僅僅是簡單意義上的角色表演空間，更是整體外部的時代環境和社會環境、自然環境等。《桃花源記》在場景造型的繪制上，采用中國畫兼工帶寫的繪制技法，相對于傳統水墨動畫單一的寫意造型，這樣的處理既能夠體現水墨意味，又有利于動畫的制作生產，營造出“色彩鮮艷，風格雅致，想象豐富”的場景。影片中運用傳統水墨技法對桃花的形象進行突出描繪，色彩渲染呈現出靜止的美，落英繽紛呈現出動態的意境，整體桃花林運用潑墨的手法進行呈現，整個畫面使觀眾產生對桃花源的無限向往。桃花在中國傳統文化中具有文化意象，自古以來就大量出現在各種詩詞歌賦中，影片將桃花園的意境變現得淋漓盡致。影片中運用傳統水墨技法描繪出了山石、林木、水流等動畫背景，這些背景的形成結合了水墨畫和工筆畫，使背景畫面若隱若現，為觀眾提供了對桃花源的無限想象，使桃花源更具神秘色彩。

影片將傳統藝術形式與新技術完美結合起來，這是水墨動畫制作的一大亮點。傳統的水墨動畫制作程序復雜，需要手工繪制出動畫人物、背景等元素，再進行分層染色。影片《桃花源記》中，動畫所需的水墨效果都是通過電腦技術完成的，運用三維繪圖軟件繪制、調節水墨渲染效果，節約了人工成本，提高了工作效率，還使水墨效果更加逼真。首先，三維技術體現了水墨流動性和變化性。影片中運用三維技術體現水墨的濃淡和景物的虛實表現出不同距離、不同方位的景色，三維構圖中注重筆觸的用法，為觀眾呈現出一幅幅如仙境般的桃花源風景。三維技術將動畫效果處理的惟妙惟肖，例如水面波光粼粼，魚兒自由游蕩，瀑布水花四濺。捕魚人坐著小船在水中顛簸的畫面最為經典，雖然只有短短的幾秒鐘，但是卻將水花四濺、漁船顛簸的動態感形象的表現出來，銀幕前的觀眾似乎可以感受到水花飛濺到臉上的感覺，畫面真實、順暢、流動，這是三維動畫技術的效果。其次，動畫鏡頭具有很強的表現力。三維動畫技術的運用使動畫鏡頭具有運用空間和縱深空間，這是傳統水墨動畫不具備的。三維動畫技術將故事發展空間更具立體感，畫面鏡頭的展示空間范圍就更廣，鏡頭運動的空間范圍也更加廣泛，使畫面具有層次感和動態感，畫面與畫面之間的銜接也十分流暢。例如影片中捕魚人在通往桃花源的山洞中緩慢前進的畫面中，畫面展現了不同方位、不同層次的感覺，甚至是捕魚人在前進中的彎腰、摔跤、爬行等動作畫面都具有流動性，不同動作之間的鏡頭轉換設置的真實合理。[3]最后，三維動畫技術具體展現了人物細節，例如人物在走動中身上配飾的晃動，胡須、頭發的飄動，身體部位的運用等細節，三維動畫技術都表現的真實具體，通過動作細節變現出人物心理的變化。

二、 傳統文化元素的運用

《桃花源記》中表現出許多具有中國傳統特色的文化元素，例如工筆、寫意、水墨等繪畫表現手法，還有皮影、剪紙、戲曲等民間美術形式。這些傳統中國元素通過高科技融合到影片中，沒有絲毫生搬硬套的感覺，而是與影片的意境和內涵相輔相成，相互融合。《桃花源記》中角色造型的藝術元素幾乎都源于民間美術，如像敦煌壁畫、門神畫、古代青銅器裝飾藝術、剪紙等，以及中國戲劇里的一些元素，以簡練的線條配以民間繪畫中常用的紅、綠、青、白、黑等色大膽創新，采用抽象與寫實相結合的手法，對角色造型進行大膽的平面化、藝術化、戲曲化的綜合處理，用臉譜的形式塑造出形神兼備的皮影人物形象。這樣的處理主要是源于“桃花源記”的故事本身已為人們所熟知，腦海里沉淀了太多的想象，過于寫實的人物形象刻畫反而會使想象的潛力大打折扣。富有裝飾趣味的皮影風格，造型簡潔、色彩鮮艷、紋樣樸實，具存民間藝術情趣和濃厚的農村鄉土氣息，深受男女老少的喜愛。影片積極借鑒民間傳統文化和美術元素，為影片的成功提供了天然條件。[4]

首先，皮影是這部動畫短片中人物塑造的重要方式。皮影是中國的傳統藝術，還包括戲曲、繪畫等設計內容，皮影在人物塑造上具有很強的感染力。影片中的皮影人物塑造上采用強烈的色彩反差，強化視覺效果，例如身形干枯如柴的漁夫、嚴刑逼供的酷吏等皮影人物色彩屬于暗色系，而桃花源中熱情好客的婦女呈現暖色系，表現了桃花源中一片和諧安寧的生活環境。任務刻畫上運用簡單的色彩，平涂著色，呈現出的視覺效果華麗剔透。影片中的人物制作遵循皮影的平面化特點，人物以側臉、側面的形式展現給觀眾，這樣能夠使人物動作、交談等整體、局部動作刻畫的更加生動，表現出故事的真實性。影片中的皮影人物在進行轉身的時候運用三維技術，使人物動作更加連貫順暢，避免傳統皮影表演中動作不連貫的弊端，給觀眾帶來視覺上的新鮮感。CG技術下的皮影在表現上達到了以假亂真的效果，甚至有過之而無不及之，它通過不同皮影造型之間的層次感和人物轉身時的痕跡在重現著真正皮影戲的效果，而皮影的動作則更加活靈活現。[5]影片中人物造型上借鑒了皮影對戲曲臉譜和服裝的融入貫穿，將動畫中人物的臉部制作上加入戲曲中的臉譜，按照生、旦、凈、末、丑的表現形式進行設計，每種戲曲臉譜所代表的人物性格與影片中的人物性格相符合，增加了皮影動畫的戲劇性。

其次，影片場景的繪制上運用了工筆與寫意相結合的繪畫技法。畫面中既有筆法工整細致的線條刻畫，又有瀟灑粗放的寫意部分，這兩種不同的筆法形成視覺效果和情感的鮮明對比，給觀眾營造出具有視覺沖擊力的畫面效果。影片《桃花源記》前半部分中對于現實世界自然環境的繪制，大部分運用寫意的表現手法，例如山石、破敗的村子、茅草屋等，這部分景物運用瀟灑粗放的寫意手法，表現出現實社會中人民處在水深火熱之中，生活凄慘。影片后半部分的景物繪制上，運用工筆為主、寫意為輔的表現手法，工筆畫線條細膩流暢，影片中對于工筆畫的運用具有隋唐繪畫藝術的效果，例如捕魚人來到桃花源深處，影片對于捕魚人眼中的桃花源景象運用潑墨和暈染的繪畫方法，而近處的桃花運用工筆細刻的繪畫方法，桃花源中居民房屋中的家具、墻飾等是畫面中濃墨重彩的部分，桃花源人宴請捕魚人的情節中，紅色的餐桌和豐盛的佳肴以及屋子中家具、裝飾的色彩鮮艷，對比強烈，使影片具有濃厚的民間藝術風情。[6]

三、 古典民族音樂與情節發展的融合

動畫影片《桃花源記》背景音樂和劇情配合得很好，背景音樂隨著故事情節的發展而變化，時而緊張，時而散漫，古典音樂使影片具有獨特的民族韻味，人物配音也相當到位。觀眾欣賞著優美的古典音樂，聽著到位的人物配音，看著通過水墨、皮影、工筆等中國傳統藝術元素和三維動畫技術相結合的畫面，使觀眾仿佛置身在亦真亦幻的桃花源中。

動畫影片的開頭部分，運用悲傷的音樂將觀眾帶入到劇情中，使觀眾感受到捕魚人生活的現實世界的殘酷。在影片進入到漁夫遭官吏毒打的情節時，音樂也開始變得慷慨激昂，節奏變得緊湊有力。當漁夫獲救，劉子驥與官員對話的劇情中，背景音樂停止，這也暗指漁夫的命運開始改變，是劇情發展的轉變階段。之后影片的音樂隨著劇情發展的而變化而變化，時而緊湊，時而低沉，時而歡快，這部動畫影片中音樂的運用恰到好處，音樂與情節的發展，音樂與人物心態和情感的變化相結合，使整個影片充滿濃重的古典藝術氣息。影片中的古典音樂運用了我國傳統的樂器，例如二胡、古箏、鑼鼓、笛子等；在需要節奏感的時候也運用電子樂進行烘托，不同的樂器給人以不同的情感體驗，例如影片中二胡將悲傷的氣氛展現的淋漓盡致，而鑼鼓樂器則將歡快喜慶的氣氛展現出來，影片放大了這些樂器的聽覺感應，不同的情感借助不同的樂器進行表現，形成視覺與聽覺之間的統一，使觀眾更好的融入到影片的情節和氛圍中。《桃花源記》中對古典音樂的運用為我國動畫電影配樂的發展提供了參考。

結語

《桃花源記》通過短短的15分鐘，將晉朝百姓困苦的現實生活和理想的大同社會進行比較，表現了人民對沒有戰爭、沒有剝削、沒有壓迫的美好生活的向往之情。該動畫短片巧妙地將現代動畫技術與中國傳統藝術元素相結合，運用水墨、皮影、剪紙等中國傳統元素給觀眾呈現出不一樣的中國動畫，使觀眾享受到影片帶來的視覺效果和聽覺效果，表現出我國傳統文化的博大精深。

參考文獻：

[1]李杰.中國動畫的“本土特色文化”之困[J].大眾文藝，2015（9）：196-198.

[2]郭舒婷，高偉.中國傳統文化在三維動畫教學中的應用[J].考試周刊，2014（89）：157-158.

[3]劉海燕，薛穎.中國動畫電影美術造型的特征與原則[J].芒種，2014（2）：219-220.

[4]員巍.三維虛擬交互技術在水墨動畫中的應用與研究[D].上海：東華大學，2014.

[5]李奇辰，史啟新.當代國產動畫發展現狀及改良芻議[J].湖北科技學院學報，2013（11）：145-146.

[6]汪成龍.以《桃花源記》為例看當代中國水墨動畫[D].合肥：安徽大學，2012.