電影《喊·山》對文學藍本的突破性改編

王曉蘭

《喊·山》是山西女作家葛水平的代表作之一，這部醇厚質樸的中篇小說曾獲2005年魯迅文學獎，并于2012年搬上銀幕，改編為數字電影。80后導演楊子的新作《喊·山》，是對其文學藍本的二次改編，在角色形象、時代背景和主要劇情三方面都作了較大改動。這種突破性的改編既增加了影片的商業性，又將時下流行的文藝、懸疑因素帶進了農村題材作品。本片的美術功底出色，對原著的加工創作較為成功，獲得上海國際電影節、韓國釜山電影節的多項成就大獎，可以說是暑期檔的一部誠意之作。

一、 將文藝氣息帶入傳統題材

正如導演楊子在訪談中所說，《喊·山》這部影片是一個混血兒。它的故事發生在最純粹的中國農村，但制作團隊卻來自世界的各個地區。《喊·山》的制作團隊非常強大，美術指導、配樂師、攝影師均來自不同國家，導演銳意創新，用國際化的制作團隊演繹中國傳統的農村題材，嶄新的創作方式，為這部影片注入了接軌國際的新鮮血液。《喊·山》里的鄉村，盡管非常偏遠，但并非愚昧落后的象征，它更像一個世外桃源般的存在，唯美純凈的鏡頭語言，成功營造了具有中國特征的文藝氣息。

世外桃源的想象。偏僻幽深的山坳里，一塊高聳的土塬遺世獨立，正值深秋，初雪耀眼的白和樹木的綠意交相輝映，土塬上的小村點綴著片片紅葉，像一片耀眼的紅霞。鮮明而原始的畫面，像油畫般靜謐美麗。山林、溪流、原野、紅葉，將這個偏遠的村莊裝飾得十分雅致，不僅自然風光優美，山民們的生活也同樣純樸寧靜，80年代初，盡管房屋簡陋，但無論是從村落外觀還是村子的整體布局而言，都十分整齊潔凈。影片的幾個主人公，經濟條件最差的當屬啞巴一家，盡管入不敷出，有時還要靠乞討度日，一家人的衣物很舊，卻依然干凈樸素。村內其他人家的生活條件相對不錯，家中豬、驢等家畜一應俱全，部分村民還經營養蠶等副業，每到飯桌的鏡頭，都能看見一家人端著大碗，就著幾樣精致小菜，其樂融融。男主人公韓沖（王紫逸飾）與寡婦琴花（郭金飾）總是隔著山梁，在兩頭放聲高呼，這種原始的交流方式，在當今社會的觀眾看來，別有一種樸實自由的美感。韓沖以制作粉漿為業，他總是趕著驢車，悠然的哼唱山歌，不慌不忙地將驢子套上磨盤，從水缸中取出泡軟的玉米，靜坐著看粉漿緩緩流下。《喊·山》中的山村極具寧靜之美，無憂無慮的村民生活，讓人心向往之。

明麗基調的嵌入。導演楊子將故事背景由21世紀初，改動到了上世紀80年代初，誠然，時代背景的大變動導致影片中出現了許多漏洞。例如，村民生活條件優化，演員的服裝過于超前，賠款數目高達兩萬，這在上世紀80年代是無法想象的，部分道具也與歷史嚴重不符。這一系列問題削弱了影片的真實性，讓本片與當時的晉西北農民生活實際不太相符，但是，在當下的電影創作中，《喊·山》的創新同樣是有所考慮、有所依托的。導演沒有默守陳規，也沒有一味地追求商業化創作，而是用心將時下青年們追捧的文藝色調融入到最傳統的故事中，渲染了一種前所未有的氣氛。在原著小說中，故事發生的村子位于太行山峽谷中最為細狹的角落，作者盡力營造的是一種冷峻瘦峭的感覺，盡管村民們的生活條件不算落后，但由于文章中心是講述啞巴紅霞的悲慘經歷，其間貫穿現實的無奈，村落作為故事背景，整體色調也更偏向灰暗。電影《喊·山》創意的將灰暗點化為了明麗，這一方面是出于商業化的考慮，另一方面，對比強烈的畫面更具有視覺沖擊力。導演的目光顯然沒有集中于“貧窮”一類的字眼，而是在著重發掘農村題材中人性的真善美，自然山川和質樸生活的美，便是最為明顯，也是最具有感染力的。

導演對文藝色彩的運用，集中體現在電影的前半程，配樂、演技、氛圍和鏡頭銜接都恰到好處，避免了落入煽情的尷尬境地。楊子沒有遵守傳統農村電影的規則，頗具創意的將小說中的窮鄉僻壤，轉化為了山川秀麗的塵世凈地。觀眾心中多了幾分對自然之美的向往，靜謐的氛圍為交代下文奠定了基礎。

二、 將懸疑色彩融入劇情電影

《喊·山》對原著最為大膽的一點創新，便是將懸疑片的技法運用其中，同時有所側重，依然遵循了原著主旨，將重點放在社會現象和啞巴紅霞的遭遇上。在不改變中心思想的情況下，用鏡頭技巧和適當的劇情改編，達到抓人眼球的效果，這樣的加工方式值得廣大改編自文學作品的電影借鑒。

層層迷霧的籠罩。本片中最大的戲劇性沖突便是韓沖炸死了啞巴（郎月婷飾）的丈夫臘宏（余皚磊飾），這也是推動劇情發展的最關鍵因素。臘宏是村里的外來戶，他好吃懶做，性情暴躁，時常毆打妻子，村里人都厭惡的稱他為“討吃”。韓沖則完全不同，他相貌人品都不錯，卻因家境貧困，30多歲還未結婚，這個角色象征正義，但他身上同樣具備人性的弱點。韓沖按捺不住生活的寂寞，與山對面的年輕寡婦琴花有染，但琴花對韓沖并無真心，只想借機榨取他的錢財。矛盾看似悄無聲息，卻被臘宏的意外死亡點燃了。韓沖本想炸獾，向琴花借來幾個雷管，布在深溝里，卻不慎將臘宏炸死。按照村里的慣例，德高望重的前輩為韓沖辦理民事賠償，面對兩萬元巨額賠償金，啞巴竟然拒不接受。她想要的并不是金錢，而是韓沖對一家三口的照料，在這個過程中，二人自然而然地相愛了。韓沖這才發現啞巴的身世并不簡單，她原名紅霞，出身書香門第，卻被拐賣到深山，成為了臘宏的妻子，受盡毆打和辱罵，臘宏為了隱藏殺人案，逼迫紅霞不準開口，久而久之，曾經的富家小姐變成了啞巴農婦。韓沖深深同情紅霞的遭遇，想帶上她開始全新的生活，卻沒想到妒忌的琴花報了案，紅霞卻主動自首，代替韓沖上了警車。

大膽開放的結局。這個故事的分節點十分明確，內容卻比較龐雜，小說對結局和重點情節交代得都十分清楚。導演卻創意的將其改編為開放式結局，這是一個極為大膽的嘗試，但《喊·山》對其把握得相當到位。臘宏下葬時，眾人看到啞巴瘋狂地往丈夫的墳前灑土，以為她是因家里失去了頂梁柱而悲痛，也紛紛啼哭起來。緊接著，鏡頭便給了啞巴一個特寫。啞巴因為不幸的經歷和生活的重擔，總是面無表情，卻在此時露出了略帶詭異的笑容。這似乎在暗示著，臘宏的死亡并非偶然，而是早已布下的圈套。影片結尾，啞巴主動發聲，提出為韓沖自首，這更是一種必然，善良的天性驅使紅霞這樣做，對她而言，韓沖既是恩人，也是愛人，她不能看著韓沖因為自己預謀而遭受牢獄之災。所有的線索都指向了紅霞，她是利益既得者，同時也具備充分的殺人動機，導演卻沒有直接說明，而是將結尾作了刪減。韓沖被無罪釋放，同時，紅霞被警察帶走，憤怒的韓沖打倒了身邊的民警，伴隨著村民們的喊叫聲，強烈的警笛聲，一切戛然而止，留下巨大的想象空間，任由觀眾發揮。

一系列鋪墊，環環相扣，干凈利落，沒有浪費任何一個鏡頭，留下饒有余味的結尾，供人想象。這正是懸疑片最吸引人的技法，在《喊·山》中被運用得恰如其分。將原著改為開放式結局，是《喊·山》中最為大膽，同時也取得了較大成功的一處劇情改動。

三、 對人物形象的樂觀主義解讀

相似的故事背景，相似的影片主題，李楊導演的影片《盲山》曾在國內引起過不小的轟動，《盲山》講述的同樣是被拐婦女的辛酸經歷，但手法極為寫實，村民的愚昧落后，女孩的拼死抗爭，一次次的逃跑，洗衣服溜走、找小孩傳信，甚至割腕自殺，最后都沒能走出封閉落后的大山。這部影片的基調十分沉重，充滿了現實主義凄苦，給人以悲傷的震撼。而《喊·山》則另辟蹊徑，女主角紅霞雖然身世悲慘，卻溫柔、積極的看待世界，影片通過塑造這樣一個形象，將同類題材演繹出了樂觀主義色彩。

深藏心底的柔情。至始至終，紅霞都是最需要發聲的人物，但她卻遲遲不能發聲，直到影片最后，才對大山悲憤的一喊，盡情訴出心中的深情。導演利用鏡頭閃回的方式，快速講述了紅霞的少年經歷。本是深宅大院中的千金小姐，卻因為大人看戲時的疏忽，被人販子拐走，嫁給臘宏這樣一個暴虐成性的漢子。紅霞在最初也想過反抗，但面對臘宏的責罵毆打，她不敢輕舉妄動。直到遇見韓沖，她對生活才重新燃起了希望。本片的重點并不是紅霞被拐賣的悲慘經歷，而是她與韓沖之間的愛情，正是這份遲來的愛情，讓他們彼此都找到了生活的真正意義。當韓沖接下撫養紅霞一家人的重擔后，他忙里忙外，做粉漿餅子，給女兒起名，為紅霞帶來蠶種，點滴小事匯聚在一起，不經意間改變了紅霞的生活。紅霞再次意識到，臘宏已經死去，過去的生活也隨著丈夫的死埋入黃土，自己可以為命運的不公發聲了。

韓沖和紅霞之間的情感產生的很自然，影片中特意添加了一場二人之間的感情升溫戲。紅霞站在玉米地里，她換上了干凈衣服，兩條辮子梳得整整齊齊，辮梢上扎著鮮艷的紅繩，像兩只翩飛的蝴蝶，荒蕪的田地中，耀眼的紅色奪人眼球。鏡頭又轉向對面的韓沖，他身后同樣有紅葉相和。盡管紅霞此時還不能說話，但她用溫柔的眼光注視著韓沖，二人的感情立現，刻畫得干凈利落。

響徹山宇的吶喊。喊山是太行山地區的獨特習俗，最初用來震懾野獸，保衛村莊的安全，后來這種實用功能漸漸消退，喊山轉化成當地的民間特色。紅霞在參加喊山儀式時，露出了久違的笑臉，她手拿臉盆，沖到山巔，奮力的敲擊，無聲的吶喊最為有力，面對悲慘的命運，紅霞雖然在生理上失語，內心卻從未妥協、放棄。影片最后，在九曲回腸的山道上，紅霞終于真正地喊了出來，生澀而具有沖擊力的喊聲久久回蕩。紅霞入獄了，她用自首的方式，拒絕了韓沖的垂憐，堅定地完成對自己最決絕的救贖。相比于她的堅持和勇氣，村民們互相推諉，通過一個外來弱女子洗清自己的責任，這些做法顯得非常低劣和懦弱。紅霞的倔強和樂觀也改變了韓沖，讓這個心里只有小寡婦的浪子，徹底回心轉意，成為了敢于和村民們據理力爭的男子漢，在關鍵時刻挺身而出，保護自己的愛人。

《喊·山》中最為動人的便是貫穿始終的樂觀精神，生活將紅霞推入了萬丈深淵，但她仍然在黑暗深處奮力的吶喊著，頑強的生命力感動了茫茫大山。

結語

《喊·山》是一部樸實中極具張力的影片，韓沖與紅霞的溫暖愛情，不公世界的冷酷無情，兩相對比，將小人物的無奈和堅韌刻畫得細致入微。導演將文藝、懸疑等商業元素融入作品，不乏絕處逢生的希望色彩，為群峰競秀的太行山，留下了一筆濃厚的詩意。最值得一提的是，電影《喊·山》對原著的修改及藝術加工十分到位，為影片增強看點的同時，保留了小說中的質樸深情，為我國的影視改編提供了一種突破性借鑒的樣本。