廣東音樂一代宗師呂文成

文|何　平

廣東音樂一代宗師呂文成

文|何平

專欄：廣東百年音樂名人（主持人：何平）

編者按：在中國音樂史經典教科書和資料中，中國音樂發展中重要的音樂家，可圈可點的廣東音樂家就有20多位，他們為中國音樂事業做出了重要貢獻。作為后人，我們有責任、有義務為他們銘記史冊，為他們的貢獻廣為人知做出自己的努力。為此，本刊將在“音樂人物”欄目專門辟出“廣東百年音樂名人”專欄，有計劃有步驟地介紹這些音樂家，我們將以他們為驕傲，以他們為榜樣，在新時期的工作中做出新貢獻。

我們之所以稱呂文成為廣東音樂一代宗師，絕不僅僅是因為呂文成突破性地改革了二胡這一傳統民族樂器，并創造性地探索出一整套極具南方特色的演奏風格。更重要的是，呂文成一系列的改革、創新，成就了一個新的音樂品種的發展和完善，從而開創了中國民族器樂演奏的新門徑，廣東音樂（粵樂）也即由此成為世人矚目、影響遍及世界的中國民族音樂品種之一。

呂文成（1898.3.12－1981.8.22），廣東中山人，廣東音樂演奏家、作曲家。早年旅居上海，在那里受到江南一帶民間音樂及西方音樂文化的影響。20世紀20年代末期回到廣東，后遷居香港，直至在香港病逝。他所創作的樂曲有百首之多，并灌制了大量廣東音樂唱片，廣泛流行。

在中國近現代音樂史中，有2位二胡民族器樂音樂家已得到了音樂史學界的廣泛認可，一位是劉天華（1895－1932），另一位是華彥均（阿炳）（1893－1950）。

劉天華對民族器樂的貢獻至少體現在4個方面：

首先，在民族器樂創作方面，有10首二胡曲，3首琵琶曲，2首絲竹樂合奏，這些作品對民族器樂的演奏，尤其二胡演奏技巧開拓了新的領域，體現出劉天華富于個性的創新精神和繼承傳統并學習西洋的探求態度。這些作品在演奏技巧、音樂結構、思想表達、中國傳統文化等諸方面，都顯示出了與前人不同的更高層次的內涵。

其次，對二胡樂器本身及其相關領域所作的改革，如改良二胡的音色、音質，創造了弓法、指法、演奏符號，使記譜法規范化，采用固定音高定弦法等，從而促進了二胡藝術向學術層的發展，并使二胡在高等音樂教育中取得了相當的地位。

再次，編寫了包括47首練習曲在內的《南胡練習曲》及一套琵琶練習曲等，從而為建立科學的教學體系奠定了重要基礎。由此，二胡、琵琶從民間的口傳心授傳承方式的教育，步入了具有風格流派特征的整體教育體系的軌道。

最后，發起、主持了國樂改進社的刊物《音樂雜志》的工作，使理論研究工作有了重要的宣傳陣地，有效促進了對中國器樂發展的理論性研究，由此又大大促進了藝術實踐工作的展開。

而華彥鈞作為生活在最低層的民間藝人，他所創作的二胡、琵琶曲深刻反映出社會底層人們的悲愴心情及倔強性格，其音樂風格清新、剛勁。他所創作的《二泉映月》等三首二胡曲和《大浪淘沙》等三首琵琶曲都有著深湛的演奏技巧，在音樂結構上也較少套路而富于創造性，因而為豐富和發展二胡等民族器樂演奏和創作有重要貢獻。

由上述2位音樂家的貢獻，顯現出中國民族器樂的發展，正如世界音樂發展中的足跡一樣，在風格流派的形成方面，體現出了四方面的內涵：代表人物，包括創始人以及從事此項事業的大批專業人士；教師、教材等構成的系統完整的教育機制；完整的理論體系以及相應的理論研究；反映該風格流派和與之相適應的經典曲目。

從這個意義上看，廣東音樂一代宗師呂文成，無論如何應是我國又一位對民族器樂的發展做出重大貢獻的二胡民族器樂音樂家，他的歷史地位應不在劉天華、華彥鈞以下，即我國近現代音樂史中，劉天華、華彥鈞、呂文成應是最具代表性的三位二胡民族器樂音樂家。

呂文成對我國民族音樂特別是廣東音樂發展的主要貢獻可歸納為如下幾方面：

1、在民族器樂創作方面，呂文成譜寫了《平湖秋月》、《步步高》、《醒獅》、《燭影搖紅》《歧山鳳》《銀河會》《醒獅》《天女散花》等數以百計的膾炙人口并廣為流傳的廣東音樂作品，這些作品顯露出的韻味無窮的地方風格以及悅耳迷人的藝術魅力為廣東音樂的完善、流傳做出了歷史性的貢獻。

2、在演奏方面，呂文成吹拉彈唱皆能，特別擅長高胡（即粵胡）的演奏。他對高胡樂器的改革創建，是對胡琴藝術發展的里程碑式的貢獻。正因為呂文成當年（1926年）受小提琴音色及演奏技法的影響，由此將二胡絲線改換為鋼線，將定弦音提高四度，并帶動了相關的演奏姿勢和演奏方式——采取以兩膝適當部位夾住琴筒的拉奏方法，由此產生出了的新的音響音色，創建了高胡這件樂器，從而改變了廣東音樂傳統“五架頭”的組成，使廣東音樂成為獨具特色的南方民族器樂品種。高胡的音色極富特點，常用于作品的抒情和高潮部分，目前已成為廣東音樂中最主要的特性樂器之一。呂文成不僅成功創建了一件新樂器，成為廣東音樂高胡演奏藝術的奠基人，更重要的是他對二胡的樂器改革，促進了廣東音樂的發展，并使這一發展有了質的飛躍。他對胡琴樂器改革的貢獻，決不亞于劉天華。

3、呂文成一生演唱、演奏錄制的樂曲及廣東音樂數量眾多，據統計達到270多張唱片。這些唱片為廣東音樂的傳播起到了非常巨大的作用，更為研究廣東音樂，發展廣東音樂留下了珍貴的史料。使廣東音樂的教學工作有了第一手音響資料教材。

4、盡管呂文成從未在學校內任職，也并不以教學為生，但呂文成還是口傳心授地帶出了一些學生，這些學生已成為廣東音樂發展中的中堅力量，影響波及海外，如香港的馮華。

5、呂文成不僅擅長演奏，還擅長演唱粵曲的“子喉”（即“青衣”），并曾寫過一些“粵語歌曲”,帶頭演唱，亦被認為是香港“粵語流行歌曲”的先驅人物，其演唱的一些粵劇子喉曲目，如《瀟湘琴怨》《燕子樓》《小青吊影》等曲，已然成為經典。可見呂文成遠非一般意義上的演奏家，而是一位有著淵博學識和音樂涵養的藝術家。

廣東音樂作為我國民族器樂的一個品種，已完全超越了一種風格流派的范疇。而在廣東音樂的發展歷史進程中，呂文成所做的貢獻是不可低估的。他是集創作、演奏（演唱）、樂器改革、教學于一身的一代宗師，他還是第一位專以廣東音樂的演出和創作而不依附于其它工作為生的音樂家，他創作的作品較之劉天華多，較之華彥鈞在作品的情感表達方面更為豐富，不僅有反映市民生活情趣的、描寫景致的作品，更有表達愛國主義熱情、民族覺醒的作品。

他一生的經歷涵概了風格流派形成的幾方面內涵：

首先，他是廣東音樂的重要代表人物，是專門從事廣東音樂創作和演出的人；

其次，他創作了與該風格流派相適應的經典曲目；

再次，他創作、錄音的樂譜、音響資料已成為廣東音樂教學必不可少的教材和資料。盡管呂文成本人對廣東音樂的發展及高胡演奏藝術的發展無系統的理論研究著述，但他所留下的樂曲、錄音已成為研究廣東音樂發展的最重要的資料，為理論研究打下了一定基礎和留下了相當的空間。

廣東音樂之有今天，正是有了萬千個呂文成式的人物做著默默的耕耘。我們要保護好廣東音樂這百花園中的艷麗奇葩并長久屹立于民族音樂之林，呂文成便是我們學習的榜樣。

注：本文詰詘拙作《談呂文成對廣東音樂發展的歷史性貢獻》

何平：廣東省音樂家協會副主席，音樂學博士，二級教授，博士生導師。

補遺：本刊2016年第三期本欄目文章《何士德與他的〈新四軍軍歌〉》作者左娟，碩士畢業于武漢音樂學院，現為吉林大學珠海學院音樂舞蹈學院講師。