淺析舞蹈作品《戀》的民族性與現代性的融合

□ 古麗米娜·麥麥提

舞蹈作品《戀》舞臺劇照

舞蹈作為一門重要的表演藝術，應當做到與時俱進，不斷創新，堅持揚棄，為推動我國文化大發展大繁榮起到重要作用。當今社會在現代舞的沖擊下，舞蹈的編創更偏向于反映現實生活和現代人的生活面貌。將民族舞與現代舞結合，亦是傳統與現代的撞擊，文化的發展需要這樣的撞擊所爆發出的創新的火花，既能促進和繁榮社會文化事業，同時也更好地弘揚了民族精神。

一、淺析舞蹈作品《戀》的創作構思

舞蹈作品《戀》是由民族舞與現代舞的完美結合而產生的。

民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。是各民族在勞動生活中對肢體語言動作的一種提煉及美化，以日常活動抽象化為表現形式。不同的民族生活在不同的地域，民族舞的形成，集中反映該民族的經濟、政治、文化、宗教信仰等，是展現不同民族人民風貌的一面鏡子。民族舞的傳播和繼承發展在我國經濟不發達，信息閉塞的時期，主要是由本民族人民繼承和傳播，而在當今社會，經濟、政治、文化高速發展、信息全球化的大背景下，我們不僅可以在少數民族聚居的地區近距離了解認識民族舞，也可以通過大眾媒體對民族舞進行學習傳播和繼承發展。例如：“中國好舞蹈”、“中美舞林對抗賽”、“舞林爭霸”等電視節目。也正因社會的進步，信息技術的快速發展，使得眾多民族民間藝術工作者，提高了編創思維，豐富了藝術表達形式。讓民族舞不斷的吸收、借鑒、創新、揚棄，以永葆其生命力。

現代舞，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

機械舞是街舞的一種，這種舞蹈的基本形式是隨著音樂的節拍，舞者身體各部位的肌肉要持續不斷地放松與繃緊，造成猛烈抽動和振動的效果；同時身體擺出各種瘋克風格的姿態，它們大都來自于薩姆的舞蹈團體The Electric Boogaloos（電子布加洛），它需要舞者具有豐厚的韻律感和瘋克感覺。

舞蹈《戀》創作于2015年，由維吾爾族舞者古麗米娜和機械舞者楊文昊共同展現出的一對新時代下的戀情。沒有通常雙人舞表達愛情的纏綿悱惻，柔情似水，而是在舞蹈語言上更加突顯了兩個來自不同地域、生活、文化背景不同的人物性格。以這對戀人的相戀，更深層次地展現出兩種文化的沖擊與融合，突破傳統思想下單純的民族舞蹈模式，既保留了維吾爾族舞蹈基本動律和舞姿，也展現出了現代舞打破傳統束縛的自由思想。男女舞者所塑造的這對戀人，個性鮮明，通過快節奏的鼓點和舞蹈動作的快速轉換，舞者表情與身體方向的變化，生動地表達了現代人的戀愛模式。

社會快速發展變化，人們的性格趨于自我和強勢，在相戀的過程中，時刻保持自我的個性發展，但也因為彼此相互的情感，更加學會包容和接納彼此。而這一思想的體現，在舞蹈《戀》中表達得淋漓盡致，即使文化存在差異性，個性鮮明，自信自我的兩個人，因為愛情，相互依賴，相互包容。也正因為這樣的不同與融合，使得這段戀情更加精彩，這段雙人舞更加引人入勝。

舞蹈作品《戀》舞臺劇照

二、舞蹈作品《戀》的藝術特色

舞蹈語言上，我們可以清晰地從女舞者古麗米娜的動作中看到傳統維吾爾族舞蹈中的行禮、翻腕、移頸等，以及維吾爾族舞蹈中的技巧運用，如：跪轉、平轉等；男舞者楊文昊以popping為主要舞蹈語言，如：The pop、the lock or locking、the wave、the tick等動作都是機械舞的基本動作。在舞蹈的開始，這對戀人坐在長椅上，看向各自的方向，音樂起，從頭部到各個關節伴隨鼓點有節奏地撞擊，當兩人手接觸到手，身體也越來越近，表現了相戀的過程。這一段開始，動作干凈，關節變化豐富，動作與節奏配合巧妙，以一段機械舞開始了他們的戀情。隨后兩個人分別展現了各自的文化背景下的舞蹈語言。雙人舞中多運用兩個人的身體在舞臺的空間交錯，在雙人舞配合的同時，關節wave的設計較多。在歡快的音樂下，最終兩人回到長椅上，分別坐在長椅兩頭，手接觸到手，拉近彼此距離后，甜蜜地靠在一起。在整個舞蹈作品中，我們也不難發現編導在其中設計了一些情侶間甜蜜的小細節，如：男舞者在舞蹈的過程中，用手拼湊出了一顆心，并用the tick表現了心動的狀態；男生想要親吻女孩時，卻被女孩堵住嘴推起等。

舞蹈作品《戀》在音樂上，采用手鼓伴奏。手鼓是維吾爾族人民普遍運用且喜愛的樂器，具有濃厚的地域色彩，是維吾爾族代表性樂器之一。手鼓的鼓點以切分為特色，音色清脆，節奏變化多樣，舞者隨鼓點的變化呈現不同的姿態，表情豐富細膩，動作靈活多變。手鼓伴奏的舞蹈多以表現維吾爾族人民生產和生活中快樂的情緒為主題。舞蹈《戀》采用節奏性強的手鼓，一方面體現了濃郁的新疆地域風情和對傳統樂器在時代變化中人們對其深厚的情感以及本民族文化的認同感和自信心。這種鼓、舞結合的舞蹈表演形式被搬上舞臺后，被大眾所喜愛，既能很好地傳播民族文化，也為更多人學習繼承維吾爾族樂器、舞蹈、以及表演形式提供了認識的機會和平臺。另一方，鼓點的運用，對機械舞popping舞蹈動作的編排具有推動作用，動作完成的更加干凈利落，當代人張揚自信的生活態度和高速的生活頻率得以體現。舞蹈《戀》在音樂上除了采用維吾爾族代表性的樂器手鼓和嗩吶外，還融合了現代樂器鼓箱、電吉他等。現代樂器與民族傳統樂器的結合，不僅沒有任何不和諧的感覺，反而更加沖擊了觀眾的聽覺，帶給觀眾新的視聽享受。

在服裝上，女舞者古麗米娜脫去了傳統的維吾爾族服飾，以一身藍色的緊身衣褲，給人一種簡潔的現代都市女性的形象。而現實中，隨著我國社會經濟的發展，都市的少數民族群眾，平時更多的是穿著現代時尚的服飾，或是穿著有民族圖案作為裝飾的服飾，只有在盛大節日慶典的時候，才會穿著本民族的傳統服飾，這一現象在舞蹈《戀》中得以真實地體現。

舞蹈作品《戀》舞臺劇照

三、民族舞與現代舞相結合的價值和意義

全球化進程中的中國社會，人們的生活越來越豐富多彩，西方文化在中國的傳播，不僅開闊了人們的眼界，也影響著人們的思維方式和審美傾向，中國人傳統的審美觀受到了很大的沖擊。人們在以往的審美中，不斷的找尋新的結合點和突破口，充分發揮創新精神。民族舞在以往的模式下，不得不改變其承繼的主要模式、編創思維、結構方式、舞蹈語匯等傳統表達，以一種“新民族舞”的面目展現給人民。文化的發展歸根結底是為人民群眾服務的，只有人民群眾認可的文化，才具有存在意義。因此，民族舞只有不斷地創新發展，不斷尋求突破，才能在競爭激烈的浪潮中，尋找自己獨特的價值。

民族舞與現代舞結合其意義主要有以下三點：

（一）民族舞與現代舞的結合為舞蹈創作者提供了新穎的素材，為創作大眾所喜聞樂見的優秀作品提供了方向。以當代生活下的少數民族群眾為主要表現人物，能夠反映出當代社會的政治、經濟、社會狀態給人們帶來的生活變化，透過舞蹈作品，反映新時代民族精神和人民新生活的新變化，折射出人民思想、審美的發展歷程。民族舞語言與現代舞語言的結合，豐富了舞蹈的語言形式，打破了傳統民族舞程式化的語言表現形式。同樣，現代舞融入民族舞的元素，猶如鑲嵌了一顆具有獨特風采的寶石，為舞蹈的創作增添了一抹亮麗的色彩，使舞蹈作品更加博采眾長，富有新意。

（二）民族舞與現代舞的結合，并不是要民族舞摒棄一切傳統的舞蹈語言、表演形式、思想主題，而是必須在以立足本民族傳統的舞蹈文化為母體的前提下，尋找民族舞新思維、新語言、新形式與現代舞元素相互有機融合，創造出更多優秀的當代民族舞蹈作品。這一融合不僅可以保留民族舞在漫長歷史進程中積淀下來的具有民族特色的優秀文化、精神內涵，同時也摒棄了一些不符合時代發展，陳舊封建的習俗和思想。更多的人通過新民族舞蹈了解認識民族舞、學習民族舞、更深層次探究和挖掘民族舞蹈文化。更好地實現民族舞的傳承與發展，促進民族舞蹈事業發展。

（三）民族舞與現代舞的結合，不單是舞蹈語言的結合、傳統民族樂器與現代樂器的結合，更是各民族文化的交流和融合。這也充分地體現了“民族的就是世界的”，在以舞蹈為媒介的交流下，人民群眾更加團結和諧，相互包容尊重。打破了國與國的界限、民族與民族間的界限，四海同行，五洲共賞，成為人與人除語言交流外的重要交流手段。文化的融合，也促進了文化的發展，不斷地有新的文化注入，有力地提升了民族文化的活力和生命力。

結語

當今社會處在多元化的背景下，集多種文化交融與共。無論是東、西方皆存在著許多值得借鑒、傳承的事物，無論傳統民族舞蹈也好，現代舞蹈也罷，都是通過舞者本身進行一種情感的宣泄。因而，我們唯有不斷的創新才可尋找并開辟一條實現自我價值的道路，不論對生命或對世界萬物的所感所悟，目的都是希望讓觀眾感受于舞者真實的內心世界，從而實現一種最高層次的藝術表現。

民族舞作為民族精神的一種重要傳播手段，通過肢體藝術將民族精神“知常求變”這一核心思想展示得淋漓盡致，只有依靠大力承繼和發揚，才能使得民族舞得以薪火相傳，生生不息；唯有不斷注入新鮮血液，融入新的元素，才可建立最具代表性的中國當代文化形象并充分展示出現代舞蹈文化藝術魅力。真正的藝術要通過不斷地交流、碰撞而獲得提升，既不丟掉傳統，又要對優秀文化進行學習借鑒，取長補短，為我所用。